فرحة الفن التجريدي الملون في معرض مانونشين
تُعرض حالياً في معرض منوشين في نيويورك فرحة اللون، وهو معرض جماعي احتفالي للفن التجريدي الملون يعود تاريخه من عام 1939 حتى 2018. يقدم المعرض لمحة فريدة عن الطرق المتعددة التي يستخدم بها الفنانون اللون كمحتوى ومفهوم في آن واحد. يضم المعرض أعمالاً للعديد من الفنانين المهمين تاريخياً الذين يمثلهم المعرض، مثل ألكسندر كالدر، جوان ميتشل، مارك روثكو، موريس لويس، وسام جيليام، إلى جانب أعمال لفنانين رائدين في القرن العشرين مثل هيلين فرانكنثالير، ألما توماس، كينيث نولاند وجاك بوش. كما يشمل المعرض لوحات لفنانين معاصرين حيويين مثل لورا أوينز وشون سكولي، وجدد نسبيين مثل سارة كرونر وناثلي بروفوستي. بالنسبة لبعض سكان نيويورك، قد يمثل هذا المعرض الفرصة المثالية للعودة إلى فضاء منوشين. ففي عام 2016، نشر ناقد الفن في مجلة نيويورك جيري سالتز مقالاً بعنوان «لماذا لن أذهب إلى معرض منوشين بعد الآن». أشار فيه إلى تعيين ستيفن منوشين - ابن مالك المعرض روبرت منوشين - رئيساً لتمويل الحملات الانتخابية للمرشح الرئاسي آنذاك دونالد ترامب كسبب لذلك. ومنذ ظهور ذلك المقال، تم تعيين ستيفن منوشين وزيراً للخزانة الأمريكية. لأسباب لا علاقة لها بالفن، بل بكل ما يتعلق بالأيديولوجيا، شجع سالتز قراءه على معاقبة الأب البائع للفن بسبب ما اعتبروه ذنوباً سياسية للابن. هذا الدراما الملفقة سخيفة، ومع ذلك، يجب على أي شخص استسلم للضغط الاجتماعي أن يعتبر فرحة اللون العذر المثالي لمنح المعرض فرصة جديدة. يشبه المعرض أكثر جولة في قسم الفن الحديث والمعاصر في متحف صغير لكنه مهم، وليس جولة في معرض تجاري. تُظهر الأعمال كيف أن الفن التجريدي في أفضل حالاته قادر على تجاوز السياسة التافهة وفتح أبواب جديدة للإدراك لما هو جميل وذو معنى في هذا العالم.
اللون كاستراتيجية
فرحة اللون يبدأ بتحفة متواضعة كالدر المتحركة معلقة من السقف بجانب الدرج. أشكال تجريدية حمراء وصفراء وبيضاء ورمادية تدور برفق في النسيم الذي تولده أجسامنا وأنفاسنا. استخدم كالدر اللون لجعل الناس يفكرون في «فكرة الأجسام المنفصلة العائمة في الفضاء.» تقدم هذه الأشكال الملونة الخيالية شيئاً للتمتع به أثناء التأمل في قضايا كونية مثل الفيزياء والميكانيكا. خلف التحفة المتحركة، توجد لوحتان صغيرتان على جانبي قوس. على اليسار لوحة «لود» (2018) لناثلي بروفوستي. وعلى اليمين لوحة حقل لوني غير معنونة لمارك روثكو، حوالي عام 1959. كلا التكوينين منظمان، مسطحان، ومستطيليان. يستخدم كلاهما تغييرات دقيقة في اللون لدعوة المشاهد إلى تجربة تأملية. اللون هنا ليس محتوى بقدر ما هو نقطة دخول إلى لقاءات إدراكية مع ذاتنا الداخلية. لوحة بروفوستي خصوصاً، بتنوعاتها الدقيقة من الأصفر، تكشف عن فروق دقيقة بين أشياء تبدو متشابهة - ولا يمكننا تسميتها أحادية اللون إلا بالتعميم. ليس كل أصفر متماثل.
ناثلي بروفوستي - لود، 2018. زيت على كتان على لوح من الألمنيوم. 19 × 15 بوصة (48.3 × 38.1 سم). © ناثلي بروفوستي. بإذن من معرض منوشين
تشمل اللوحات الأخرى في المعرض التي تستخدم اللون كاستراتيجية للتفاعل مع أنواع أخرى من المحتوى «سلسلة ألف الجزء الخامس» (1960) لموريس لويس، «Bolt الأخضر على الخط الأرضي» (2018) لشون سكولي، لوحة غير معنونة للورا أوينز من 2006، ولوحة قماش غير معنونة لجوان ميتشل من 1958. تجذب لوحة لويس أنظارنا بعلاقات لونية نابضة حول حافتها، ولكن مع اندماج الألوان في الظلام في الوسط نصبح أكثر وعياً بالسطح: يصبح القماش غير المدهون واحداً مع الطلاء تماماً كما تصبح الألوان والأشكال واحدة مع بعضها - كل شيء يذوب في واحد. تستخدم لوحة سكولي اللون لجذبنا إلى التفكير في ضربات الفرشاة والملمس، دعوة لتقدير الخصائص المادية للطلاء. تستخدم لوحة أوينز اللون كمحفز عاطفي. تعكس لوحتها البهيجة الجوانب التصويرية للعمل، التي تستمتع بالأنوثة والانفتاح والطبيعة. وأخيراً، تظهر ضربات الفرشاة العاصفة على لوحة ميتشل كيف يمكن أن يصبح اللون مرادفاً للمزاج، معبراً عن القلق الداخلي العميق للروح البشرية.
شون سكولي - Bolt الأخضر على الخط الأرضي، 2018. زيت على الألمنيوم. 85 × 75 بوصة (215.9 × 190.5 سم). © شون سكولي. بإذن من معرض منوشين
اللون كفضاء
تستخدم العديد من اللوحات في فرحة اللون اللون بمعنى أكثر رسمية، مظهرة اللون كخالق وموضح فعال للفضاء البصري. تقدم لوحة «انطباعات الطبيعة الحمراء» (1968) لألما توماس شرحاً ملحمياً لهذا المفهوم. من بعيد، تعلن الألوان عن هيكل خطي، مقسمة العمارة البصرية إلى أعمدة عمودية. وعند الفحص الدقيق، تنكسر الأعمدة إلى العديد من الأشكال العضوية. يؤكد الفراغ الأبيض بين الأشكال والأعمدة وجود عالم يتجاوز السطح. سحر مماثل يعمل في لوحة «الفراولة» (1970) لجاك بوش. شكل «يو» ضخم وردي اللون يردد بلونه عنوان اللوحة، بينما يخلق الخلفية الوردية الفاتحة الملطخة ببقع داكنة إحساساً بالأبعاد. شريط لوني مكمل على أسفل القماش يسطح الفضاء ويخدع العين ليشعر بخط أفق مركب وعرض حركي لأشكال هندسية.
ألما توماس - انطباعات الطبيعة الحمراء، 1968. أكريليك على قماش. 51 × 49 1/2 بوصة (129.5 × 125.7 سم). © ألما توماس. بإذن من معرض منوشين
من بين أكثر التراكيب المكانية لفتاً للنظر في المعرض «إلبيرتا» (1975) لهيلين فرانكنثالير، «الأسرار: متوهجة» (2002) لكنيث نولاند، و«الموجة (أورسزولا)» (2014) لسارة كرونر. تخلق فرانكنثالير اتساعاً واسعاً في لوحتها المصبوغة، فاتحة العين على كون بصري واسع ومضيء؛ يحقق نولاند العكس، مبسطاً ومركزاً الفضاء بتكوينه الدائري المألوف؛ تنظم كرونر الفضاء في تناغم متنافر بأشكال موجية حيوية حمراء وبرتقالية حيوية. ومع ذلك، فإن أعمق خلق للفضاء يأتي بفضل لوحة «الغلاف الجوي» (1972) لسام جيليام. تسمح تقنيته المميزة في تقليم حواف سطحه للألوان بخلق فضاء يتجاوز حدود العمل المادية. تدعونا اللوحة للتساؤل عما يكمن وراء حدود ما نراه - وهو أمر حيوي لنا في هذا العصر، وربما حتى السيد سالتز قد يرغب في زيارة المعرض للتفكير فيه. فرحة اللون معروضة حتى 8 ديسمبر 2018.
الصورة المميزة: فرحة اللون - معرض جماعي في معرض منوشين، نيويورك، 2018. © تصوير توم باول. بإذن من معرض منوشين
بقلم فيليب Barcio
