فرحة الفن التجريدي الملون في معرض مانونشين
تُعرض حاليًا في معرض مانوشين في نيويورك فرحة اللون، وهو عرض جماعي احتفالي للفن التجريدي الملون الذي يعود تاريخه من 1939 إلى 2018. تقدم المعرض لمحة فريدة عن الطرق المتعددة التي يستخدم بها الفنانون اللون كمحتوى ومفهوم. ويضم أعمالًا للعديد من الفنانين المهمين تاريخيًا الذين يمثلهم المعرض، مثل ألكسندر كالدر، جوان ميتشل، مارك روثكو، موريس لويس، وسام جيليام، إلى جانب أعمال الفنانين الرائدين في القرن العشرين مثل هيلين فرانكنثالر، ألما توماس، كينيث نولاند وجاك بوش. كما تشمل اللوحات لفنانين معاصرين حيويين مثل لورا أوينز وشون سكولي، بالإضافة إلى الوافدين الجدد مثل سارة كراونر وناثلي بروفوستي. بالنسبة لبعض سكان نيويورك، قد يمثل هذا العرض الفرصة المثالية للعودة إلى مساحة مانوشين. في عام 2016، نشر ناقد الفن في مجلة نيويورك جيري سالتس مقالًا بعنوان "لماذا لن أذهب إلى معرض مانوشين بعد الآن". وقد استشهد بتعيين ستيفن مانوشين - ابن مالك المعرض روبرت مانوشين - كمدير تمويل الحملة للمرشح الرئاسي آنذاك دونالد ترامب كسبب له. منذ ظهور تلك القطعة، تم تعيين ستيفن مانوشين وزيرًا للخزانة الأمريكية. لأسباب لا علاقة لها بالفن، وكلها تتعلق بالأيديولوجيا، شجع سالتس قراءه على معاقبة الأب البائع للفن بسبب "الخطايا السياسية" المزعومة للابن. إن مثل هذه الدراما المصنوعة سخيفة، ولكن مع ذلك، يجب على أي شخص استسلم للضغط الاجتماعي أن يعتبر فرحة اللون العذر المثالي لمنح المعرض فرصة جديدة. المعرض أشبه بجولة في قسم الفن الحديث والمعاصر في متحف صغير ولكنه مهم أكثر من كونه جولة في معرض تجاري. تُظهر الأعمال بالضبط كيف أن الفن التجريدي في أفضل حالاته لديه القدرة على تجاوز السياسة التافهة وفتح أبواب جديدة للإدراك لما هو جميل وذو معنى في هذا العالم.
اللون كإستراتيجية
فرحة اللون تفتح مع متحرك كالدر متدلي من السقف بجانب الدرج. الأشكال التجريدية الحمراء والصفراء والبيضاء والرمادية تدور برفق في النسيم الذي تصنعه أجسادنا وأنفاسنا. استخدم كالدر اللون لجعل الناس يفكرون في "فكرة الأجساد المنفصلة العائمة في الفضاء." هذه الأشكال الملونة الغريبة تقدم شيئًا للاستمتاع به أثناء التأمل في قضايا عالمية مثل الفيزياء والميكانيكا. وراء المتحرك، توجد لوحتان صغيرتان على جانبي قوس. على اليسار توجد "لود" (2018) لناثلي بروفوستي. على اليمين توجد لوحة حقل لوني بدون عنوان لـ مارك روثكو، حوالي 1959. كلا التركيبين منظم، مسطح، ومستطيل. كلاهما يستخدم تحولات دقيقة في اللون لدعوة المشاهد إلى تجربة تأملية. اللون هنا ليس محتوى بقدر ما هو نقطة دخول إلى تجارب إدراكية مع كياننا الداخلي. خاصةً لوحة بروفوستي، مع تدرجاتها الدقيقة من اللون الأصفر، تكشف عن اختلافات دقيقة بين أشياء تبدو متشابهة - فقط من خلال التعميم يمكننا أن نسميها أحادية اللون. كل أصفر ليس هو نفسه.
ناثلي بروفوستي - لود، 2018. زيت على الكتان على لوح الألمنيوم. 19 × 15 بوصة (48.3 × 38.1 سم). © ناثلي بروفوستي. بإذن من معرض مونوكين.
تشمل اللوحات الأخرى في المعرض التي تستخدم اللون كاستراتيجية للتفاعل مع أنواع أخرى من المحتوى "سلسلة ألف" (1960) لموريس لويس، و"خط أرضي أخضر" (2018) لشون سكالي، ولوحة غير مسماة لـ لورا أوينز من عام 2006، وقماش غير مسمى من جون ميتشل من عام 1958. تجذب لوحة لويس أعيننا بعلاقات الألوان الاهتزازية حول حوافها، ولكن مع اندماج الألوان في الظلام في المركز نصبح أكثر وعيًا بالسطح: يصبح القماش غير المجهز واحدًا مع الطلاء تمامًا كما تصبح الألوان والأشكال واحدة مع بعضها البعض - كل شيء يذوب في واحد. تستخدم لوحة سكالي اللون لتشجيعنا على التفكير في ضربات الفرشاة والملمس، وهي دعوة لتقدير الخصائص المادية للطلاء. تستخدم لوحة أوينز اللون كمنبه عاطفي. تعكس لوحتها المبهجة الجوانب الشكلية للعمل، التي تستمتع بالأنوثة والانفتاح والطبيعة. أخيرًا، تُظهر علامات الفرشاة العاصفة على قماش ميتشل كيف يمكن أن يصبح اللون مرادفًا للمزاج، معبرًا عن أعمق قلق في الروح البشرية.
شون سكولي - لاندلاين جرين Bolt، 2018. زيت على الألمنيوم. 85 × 75 بوصة (215.9 × 190.5 سم). © شون سكولي. بإذن من معرض مونوكين.
اللون كالمساحة
تستخدم العديد من اللوحات في فرحة اللون اللون بمعنى أكثر رسمية، حيث تُظهر اللون كخالق فعال ومحدد للمساحة البصرية. تقدم "انطباعات الطبيعة الحمراء" (1968) لألما توماس توضيحًا ملحميًا لهذا المفهوم. من بعيد، تعلن الألوان عن هيكل خطي، تقسم العمارة البصرية إلى أعمدة عمودية. عند الفحص الدقيق، تنكسر الأعمدة إلى مجموعة من الأشكال العضوية. تؤكد المساحة البيضاء بين الأشكال والأعمدة على وجود عالم يتجاوز السطح. سحر مشابه يعمل في "الفراولة" (1970) لجاك بوش. شكل "U" الضخم، الوردي قليلاً، يردد بلونه عنوان اللوحة، بينما الخلفية الوردية الفاتحة المليئة بالبقع الداكنة تؤسس للأبعاد. شريط اللون المكمل على طول أسفل القماش يسطح المساحة ويخدع العين في الإحساس بخط أفق مركب واستعراض حركي من الأشكال الهندسية.
ألما توماس - انطباعات الطبيعة الحمراء، 1968. أكريليك على قماش. 51 × 49 1/2 بوصة (129.5 × 125.7 سم). © ألما توماس. بإذن من معرض مونوكين.
من بين أكثر التراكيب المكانية لفتًا للنظر في المعرض هي "إلبيرتا" (1975) لـ هيلين فرانكثالر، و"الأسرار: متألقة" (2002) لـ كينيث نولاند، و"الموجة (أورسولا)" (2014) لسارة كراونر. تخلق فرانكثالر اتساعًا شاسعًا في لوحتها الملطخة بالنقع، مما يفتح العين على كون بصري واسع ومضيء؛ بينما يحقق نولاند تأثيرًا معاكسًا، حيث يبسط ويتركز الفضاء بتكوينه المعروف على شكل هدف؛ تنظم كراونر الفضاء في تناسق متناغم مع أشكال الموجات الحمراء والبرتقالية الاهتزازية والبيومورفية. ومع ذلك، فإن أعمق خلق للفضاء يأتي بفضل "الجو" (1972) لسام جيليام. تتيح تقنيته المميزة في تزيين حواف سطحه للألوان أن تخلق فضاءً يتجاوز الحدود الفيزيائية للعمل. تدعونا اللوحة للتفكير فيما يكمن وراء حدود ما يمكننا رؤيته - وهو أمر حيوي بالنسبة لنا في هذا العصر، وربما حتى السيد سالتس قد يرغب في التوقف عند المعرض للتفكير في ذلك. فرحة اللون معروضة حتى 8 ديسمبر 2018.
الصورة المميزة: فرحة الألوان - معرض جماعي في معرض مونوخين، نيويورك، 2018. © توم باول للتصوير. بإذن من معرض مونوخين
بواسطة فيليب Barcio
