التجسيد التجريدي لفرانز مارك
فرانز مارك توفي عن عمر يناهز 36 عامًا، لكن من الصعب الشعور بالأسف عليه. في حياته القصيرة، خلق مجموعة من اللوحات التي كانت قوية جدًا لدرجة أنها تُعتبر ذروة التعبيرية الألمانية. أكثر أعماله التي لا تُنسى كانت لوحاته للحيوانات، خاصة تلك التي تحتوي على صوره الأيقونية الآن للخيول الزرقاء. واحدة من أشهرها، "Die grossen blauen Pferde (الخيول الزرقاء الكبيرة)" (1911)، موجودة في مجموعة مركز ووكر للفنون في مينيابوليس. تُظهر اللوحة ثلاثة خيول زرقاء ضخمة ومنتفخة تستلقي بشكل عفوي في برية مفتوحة بألوان حمراء وصفراء وخضراء وزرقاء زاهية. هي في الوقت نفسه بدائية ومتطورة. يظهر بدائيتها في الخشونة العاطفية لعلامات الفرشاة المرسومة وخلط الألوان العشوائي. وتظهر تطورها في التمثيل الاستثنائي لأشكال الحيوانات، والإدراك الكامل للعلاقات المكانية المتناغمة. الصورة ككل واضحة التمثيل — صورة للخيول كما يوحي العنوان. ومع ذلك، هناك الكثير من الأمور الأخرى التي تحدث أيضًا. علاقات الألوان تصل إلى أعلى درجات التوتر العاطفي — ذروة كل ما عمل عليه الفوفيون بجد لتحقيقه. سطح الصورة مسطح — إشارة إلى الفن الحديث — وفي الوقت نفسه يوحي بالحركة والعمق — مستحضرًا كل من التقسيمية وفلسفة التكعيبية الناشئة. وأخيرًا، الصورة مليئة بالرموز. طور مارك نظرية ألوان رمزية تنص على أن الأزرق هو لون الذكورة، والأصفر لون الأنوثة، والأحمر لون الطبيعة البدائية. أحيانًا تعبر نظرية الألوان عن الأمل والفرح. وأحيانًا أخرى هي نظرية ألوان شخص غاضب ومتطرف. هذا هو السبب الآخر الذي يجعل من الصعب الشفقة على مارك لموته في سن مبكرة. كان موته نتيجة مباشرة لإيمانه بأن الطريقة الوحيدة لتحقيق الجمال هي دفع العالم إلى فوضى الحرب.
البحث عن الإبداع
وُلد مارك في ميونيخ، ألمانيا، عام 1880. عندما التحق بأكاديمية الفنون في سن العشرين، أصابه خيبة أمل عندما وجد المعلمين يدرّسون الطلاب نفس الأفكار والتقنيات التي تعلمها بالفعل من والده، الذي كان رسامًا هاويًا. كانوا متمسكين بالواقعية، بينما كان مارك مهتمًا أكثر بإيجاد طرق للتعبير عن الجوانب الكامنة للوجود. التحق بالجامعة في نفس العام الذي نشر فيه سيغموند فرويد كتابه "عن الأحلام". كان مارك مفتونًا بالحقيقة الكامنة التي توجد في أحلامنا. بدأ يتنقل بين باريس وميونيخ بحثًا عن الإلهام. في باريس، التقى بجان نيستل، رسام واقعي يركز تقريبًا حصريًا على الحيوانات. كان مارك يعتبر نفسه توحيديًا — شخص يؤمن بكيان إلهي واحد يشمل كل الكائنات الحية. كان يعتبر الحيوانات نقية وسلمية، والبشر غير طاهرين وفاسدين. من نيستل، تعلم أن الحيوانات يمكن تصويرها ليس فقط كأشكال تمثيلية في اللوحات، بل كرموز.
فرانز مارك - في المطر، 1912. زيت على قماش. 81 × 106 سم. لينباخهاوس، ميونيخ، ألمانيا
اكتشف مارك بعد ذلك أعمال الفوفيين، وهي مجموعة من الفنانين بقيادة هنري ماتيس الذين كانوا يؤمنون بأن اللون يجب أن يُستخدم للتعبير عن الحالة العاطفية للفنان. استلهم مارك من الفوفيين الحرية في ابتكار نظرية ألوان شخصية تنطبق فقط على أعماله الخاصة. لم يخترع نظرية ألوان من العدم، بل استلهم من أعمال فنانين مثل روبرت وسونيا ديلاوني — التكعيبيين الأورفيين — الذين كانوا يؤمنون بأن بعض علاقات الألوان يمكن أن تخلق مظهر الاهتزازات. اختياره للأزرق والأصفر والأحمر ليرمز إلى الذكورة والأنوثة والطبيعة شمل كل تأثيراته المختلفة، وأصبح ربما أبسط وأشمل نظرية ألوان على الإطلاق. في الواقع، كررها لاحقًا بيت موندريان، الذي اختار نفس الألوان الثلاثة مع الأبيض والأسود لتصوير كل شيء في الكون.
فرانز مارك - زخرفة القرد، 1911. زيت على قماش. 135.5 × 75.5 سم. كونستاله هامبورغ، هامبورغ، ألمانيا
الصراخ من أجل الدمار
بحلول عام 1911، كان مارك قد طور رؤيته الفنية الناضجة بالكامل. أعادته أعماله إلى ميونيخ ودخل في مدار أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين — فاسيلي كاندينسكي. معًا، شكل كاندينسكي ومارك مجموعة الفارس الأزرق، المعروفة أيضًا باسم دير بلاوي رايتر. كان هدف المجموعة موازنة مجموعة أخرى من التعبيريين الألمان تسمى دي بروكه، أو الجسر. كان أعضاء الجسر يلتزمون بأسلوب جمالي يتألف من لوحة ألوان متفرقة ومتضاربة، وخطوط وأشكال بدائية (اختير هذا المظهر لأن لا أحد من الأعضاء كان لديه تدريب فني رسمي)، وصور تمثيلية تصور العري والجنس وكل ما يثير شباب العالم الحديث. لم يكن لمجموعة الفارس الأزرق أسلوب جمالي محدد يلتزمون به. بدلاً من ذلك، شاركوا فلسفة مفادها أن العناصر الشكلية مثل اللون تحتوي على قيم روحية، وبالتالي يمكن أن يكون المحتوى مجردًا تمامًا ومع ذلك ينقل معنى.
فرانز مارك - غزال في الغابة II، 1914. زيت على قماش. 110 × 100.5 سم. ستاتليش كونستاله كارلسروه، كارلسروه، ألمانيا
رسم مارك "Die grossen blauen Pferde (الخيول الزرقاء الكبيرة)" في بداية ارتباطه بمجموعة الفارس الأزرق. إنها لوحة مليئة بالأمل والثقة. لكن مع مرور الوقت، أصبح محبطًا من الطبيعة. أدرك أن الناس حيوانات، وأن الدوافع والرغبات نفسها التي كان يحتقرها في البشر كانت واضحة أيضًا في كل مكان في الطبيعة. تطورت أعماله لتوصيل هذه النظرة. تبنى تقنية المستقبلية للخطوط الحادة الزوايا، مخلقًا صورًا عنيفة وفوضوية للحيوانات في بيئات نهاية العالم، تتجسد في "برج الخيول الزرقاء" (1913)، التي تظهر أربعة خيول، إشارة إلى نهاية العالم المسيحية. أحد الخيول يحمل هلالًا على صدره، رمزًا للحرب. ابتعد مارك عن كاندينسكي، الذي ظل ملتزمًا برؤية مثالية للعالم. تُظهر لوحاته الأخيرة، مثل "الأشكال القتالية" (1914)، ألوانًا وأشكالًا تنفجر في صراع تام. مع زميله في مجموعة الفارس الأزرق أوغست ماكه، تطوع مارك بحماس في المشاة الألمان في الحرب العالمية الأولى. كان قد قرر أن الحرب هي الطريقة الوحيدة لتطهير الطبيعة. توفي في المعركة عام 1916. إرثه الجمالي هو إرث من العاطفة الشديدة والجمال، يمزج بين التمثيل والتجريد بطريقة أثرت إلى الأبد على مسار الفن الحداثي. لكن قصته هي قصة مأساة — لعقل فني جرفته شغفه إلى بؤس الحرب.
الصورة المميزة: فرانز مارك - الأشكال القتالية، 1914. زيت على قماش. 91 × 131 سم. مجموعات اللوحات البافارية الحكومية، ميونيخ، ألمانيا
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
