التجسيد التجريدي لفرانز مارك
فرانز مارك توفي عن عمر يناهز 36 عامًا، لكن من الصعب الشعور بالأسف عليه. في حياته القصيرة، أنشأ مجموعة من اللوحات كانت قوية لدرجة أنها تعتبر قمة التعبيرية الألمانية. كانت أكثر أعماله تميزًا هي لوحات الحيوانات، وخاصة تلك التي تحتوي على صورته الأيقونية الآن للخيول الزرقاء. واحدة من أشهرها، "Die grossen blauen Pferde (الخيول الزرقاء الكبيرة)" (1911)، موجودة في مجموعة مركز ووكير للفنون في مينيابوليس. تُظهر اللوحة ثلاثة خيول زرقاء ضخمة، منتفخة، تتكئ بشكل غير رسمي في برية مفتوحة من الأحمر الزاهي، والأصفر، والأخضر، والأزرق. إنها بدائية ومتطورة في آن واحد. يظهر بدائيتها في الخشونة العاطفية لعلامات الفرشاة الفنية وخلط الألوان العشوائي. بينما تظهر تطورها في التصوير الاستثنائي لأشكال الحيوانات، والإحاطة الكاملة بالعلاقات المكانية المتناغمة. الصورة ككل واضحة المعالم - صورة للخيول كما يوحي العنوان. ومع ذلك، هناك الكثير من الأمور الأخرى التي تحدث أيضًا. تصل علاقات الألوان إلى أعلى درجات التوتر العاطفي - ذروة كل ما عمل عليه الفوفست. تم تسطيح مستوى الصورة - إيماءة إلى فن الآرت نوفو - بينما تشير في الوقت نفسه إلى الحركة والعمق - مستحضرة كل من الديفيزيونيسم وفلسفة التكعيبية الناشئة. أخيرًا، الصورة مليئة بالرمزية. طور مارك نظرية لونية رمزية تنص على أن الأزرق هو لون الذكورة، والأصفر هو لون الأنوثة، والأحمر هو لون الطبيعة البدائية. أحيانًا تشير نظرية الألوان إلى الأمل والفرح. وفي أحيان أخرى، تكون نظرية الألوان لشخص غاضب ومتطرف. هذه هي السبب الآخر الذي يجعل من الصعب الشعور بالأسف على مارك لوفاته في سن مبكرة. كانت وفاته نتيجة مباشرة لمعتقده بأن الطريقة الوحيدة لتحقيق الجمال هي دفع العالم إلى فوضى الحرب.
البحث عن الإبداع
وُلِدَ مارك في ميونيخ، ألمانيا، في عام 1880. عندما التحق بأكاديمية الفنون في سن العشرين، شعر بخيبة أمل عندما وجد المعلمين يدرّسون الطلاب نفس الأفكار والتقنيات التي تعلمها بالفعل من والده، وهو رسام هاوٍ. كانوا متمسكين بالواقعية، بينما كان مارك مهتمًا أكثر بالبحث عن طرق للتعبير عن الجوانب الأساسية للوجود. التحق بالجامعة في نفس العام الذي نشر فيه سيغموند فرويد كتابه "عن الأحلام". كان مارك مفتونًا بالحقيقة الكامنة التي توجد في خيالاتنا. بدأ يسافر ذهابًا وإيابًا بين باريس وميونيخ بحثًا عن الإلهام. في باريس، التقى جان نيستل، رسام واقعي يركز تقريبًا بشكل حصري على الحيوانات. اعتبر مارك نفسه بانثيست - شخص يؤمن بوجود كيان إلهي واحد يشمل جميع الكائنات الحية. اعتبر الحيوانات نقية وسلمية، والبشر غير نقيين وفاسدين. من نيستل، تعلم أن الحيوانات يمكن تصويرها ليس فقط كأشكال تمثيلية في اللوحات، ولكن كرموز.
فرانز مارك - في المطر، 1912. زيت على قماش. 81 × 106 سم. متحف لينباخهاوس، ميونيخ، ألمانيا
اكتشف مارك بعد ذلك أعمال الفوفست، وهي مجموعة من الفنانين بقيادة هنري ماتيس الذين اعتقدوا أن اللون يجب أن يُستخدم للتعبير عن الحالة العاطفية للفنان. أخذ مارك من الفوفست حرية إنشاء نظرية ألوان شخصية تنطبق فقط على أعماله الخاصة. لم يخترع ببساطة نظرية ألوان من العدم. استلهم من أعمال فنانين مثل روبرت و سونيا ديلوناي—الفنانون الأورفيك—الذين اعتقدوا أن بعض علاقات الألوان يمكن أن تخلق مظهر الاهتزازات. اختياره للأزرق والأصفر والأحمر لرمزية الذكورة والأنوثة والطبيعة شمل جميع تأثيراته المختلفة، وأصبح ربما أبسط وأشمل نظرية ألوان على الإطلاق. في الواقع، سيتم تكرارها لاحقًا من قبل بييت موندريان، الذي اختار نفس الألوان الثلاثة مع الأبيض والأسود لتصوير كل شيء في الكون.
فرانز مارك - شريط القرود، 1911. زيت على قماش. 135.5 × 75.5 سم. قاعة الفنون هامبورغ، هامبورغ، ألمانيا
الصرخة من أجل الدمار
بحلول عام 1911، كان مارك قد طور رؤيته الفنية الناضجة بالكامل. أعادته أعماله إلى ميونيخ ودخلت في مدار أحد أكثر الفنانين تأثيرًا في القرن العشرين - فاسيلي كاندينسكي. معًا، شكل كاندينسكي ومارك مجموعة الفارس الأزرق، المعروفة أيضًا باسم دير بلاوي رايتر. كان هدف المجموعة هو موازنة مجموعة أخرى من الفنانين التعبيريين الألمان تُدعى دي بروكي، أو الجسر. كان أعضاء الجسر يلتزمون بأسلوب جمالي يتكون من لوحة ألوان متضاربة وقليلة، وخطوط وأشكال بدائية (مظهر تم اختياره لأن أيًا من الأعضاء لم يكن لديه تدريب فني رسمي)، وصور تصويرية تصور العري، والجنس، وأي شيء آخر من شأنه أن يستحضر شباب العالم الحديث. لم يكن لدى مجموعة الفارس الأزرق أسلوب جمالي محدد يلتزمون به. بدلاً من ذلك، كانوا يتشاركون فلسفة مفادها أن العناصر الشكلية مثل اللون تحتوي على قيم روحية، وبالتالي يمكن أن يكون المحتوى مجردًا تمامًا ولا يزال ينقل المعنى.
فرانز مارك - الغزلان في الغابة II، 1914. زيت على قماش. 110 × 100.5 سم. Staatliche Kunsthalle Karlsruhe، كارلسروه، ألمانيا
قام مارك برسم "Die grossen blauen Pferde (الخيول الزرقاء الكبيرة)" في بداية ارتباطه بمجموعة راكبي الأزرق. إنها لوحة مليئة بالأمل والثقة. ولكن مع مرور الوقت، أصبح مُخيّب الأمل تجاه الطبيعة. أدرك أن الناس هم حيوانات، وأن الدوافع والرغبات التي احتقرها في الإنسانية كانت واضحة أيضًا في كل مكان في الطبيعة. تطور عمله للتعبير عن هذا المنظور. اعتمد تقنية المستقبلية المتمثلة في الخطوط الحادة الزاوية، مما خلق صورًا عنيفة وفوضوية للحيوانات في بيئات نهاية العالم، كما يتجلى في "برج الخيول الزرقاء" (1913)، الذي يظهر أربعة خيول، في إشارة إلى نهاية العالم المسيحية. يحمل أحد الخيول هلالًا على صدره، وهو رمز للحرب. ابتعد مارك عن كاندينسكي، الذي ظل ملتزمًا برؤية عالم مثالية. تُظهر لوحاته الأخيرة، مثل "أشكال القتال" (1914)، ألوانًا وأشكالًا تنفجر في صراع كامل. جنبًا إلى جنب مع زميله في مجموعة راكبي الأزرق أوغست ماكي، تطوع مارك بحماس للانضمام إلى المشاة الألمان في الحرب العالمية الأولى. لقد قرر أن الطبيعة لا يمكن تطهيرها إلا من خلال الحرب. توفي في المعركة عام 1916. إرثه الجمالي هو واحد من العاطفة الشديدة والجمال، حيث يمزج بين الشكل والتجريد بطريقة أثرت إلى الأبد على مسار الفن الحديث. لكن قصته هي واحدة من المأساة - لعقل فني جُرّ إلى بؤس الحرب بواسطة شغفه الخاص.
الصورة المميزة: فرانز مارك - الأشكال القتالية، 1914. زيت على قماش. 91 × 131 سم. مجموعات اللوحات الحكومية البافارية، ميونيخ، ألمانيا.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
