لماذا تمرد الغاضبون ضد مؤسسة الفن

المتهورون، أو المتهورون الثمانية عشر، كانت مجموعة من الفنانين الأمريكيين التجريديين الذين وقعوا رسالة احتجاج مفتوحة موجهة إلى رولاند إل. ريدموند، رئيس متحف المتروبوليتان للفنون آنذاك، في عام 1950. كُتبت الرسالة ردًا على الإعلان بأن ريدموند كان ينظم مسابقة وطنية لاختيار الأعمال التي ستُعرض في معرض ضخم بعنوان "الرسم الأمريكي اليوم". كان هدف المعرض هو تحديد نوع الرسم الحديث الذي يعتبره المتروبوليتان جديرًا بالاهتمام. كان المتحف قد أنهى مؤخرًا اتفاقًا طويل الأمد مع متحف ويتني للفنون الأمريكية، الذي كان يجمع الفن الأمريكي الطليعي بينما كان المتروبوليتان يجمع ما كان يُعتبر "الفن الأمريكي الكلاسيكي". كان ريدموند يأمل أن يعيد هذا المعرض المتروبوليتان إلى موقع السلطة في الفن الأمريكي الحديث. اشتكت رسالة المتهورين من الحكام الذين اختارهم ريدموند لتقييم الأعمال التي ستُعرض. كان العديد من الحكام متحيزين علنًا ضد التجريد. حتى أن أحدهم وصف الفن التجريدي بأنه "غير إنساني". كتب أدولف جوتليب رسالة الاحتجاج، ووقعها 18 رسامًا و12 نحاتًا آخرين. وأعلن الموقعون أنهم سيقاطعون المسابقة بعدم تقديم أعمالهم للنظر فيها. نص الرسالة وضع الموقعين كأشخاص تقدميين والمتروبوليتان كجهة متخلفة عن العصر، قائلًا: "تنظيم المعرض واختيار الحكام... لا يبعث على الأمل في أن يتم تضمين نسبة عادلة من الفن المتقدم. نلفت الانتباه... إلى الحقيقة التاريخية أنه، على مدى مئة عام تقريبًا، لم يساهم سوى الفن المتقدم بشكل جوهري في الحضارة." كان أحد الموقعين، بارنيت نيومان، قد ترشح سابقًا لرئاسة بلدية نيويورك وكان يعرف محرر المدينة في صحيفة نيويورك تايمز، لذا تمكن من نشر الرسالة على الصفحة الأولى للصحيفة. في اليوم التالي، نشرت إميلي جيناور، ناقدة الفن في صحيفة هيرالد تريبيون المنافسة، ردًا تدافع فيه عن المتروبوليتان. كانت مقالتها هي الأولى التي تطلق على الموقعين لقب "المتهورون الثمانية عشر". إلى حد ما، ساعد هذا اللقب قضية المجموعة. لكن مع مرور الوقت، أدى أيضًا إلى خلافات بينهم وأضعف العديد من القيم التي كانوا يعتزون بها.

الخطر في الأعداد

لقد تأمل المؤرخون طويلاً في دوافع "المتهورين". هل كانوا ثوارًا يقودهم المثل العليا؟ أم كانوا فقط منزعجين لأنهم لم يجنوا أموالًا من فنهم؟ أم كانت دوافعهم مزيجًا من الاثنين؟ يُعتبر العديد من الموقعين على رسالة المتهورين الآن من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيلهم — مثل ويليم دي كونينغ، مارك روثكو، بارنيت نيومان، كليفورد ستيل، آد راينهارت، روبرت ماذرويل، هيدا ستيرن، ولويز بورجوا. لكن في ذلك الوقت، كان هؤلاء الفنانون بالكاد يجنون 100 دولار عن كل عمل (حوالي 1000 دولار اليوم). أفلست غالبية المعارض التي تمثلهم. ومع ذلك، كان هناك على الأقل متهور واحد يحقق الكثير من المال من فنه. ظهر جاكسون بولوك على غلاف مجلة لايف في عام 1949 في مقال بعنوان "هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة؟" وبيع معرضه التالي بالكامل، محققًا ضعف متوسط دخل الأسرة في ذلك الوقت.

جاكسون بولوك - الشكل الحر، 1946. زيت على قماش. 19 1/4 × 14 بوصة (48.9 × 35.5 سم). مجموعة سيدني وهارييت جانيس. © 2018 مؤسسة بولوك-كراسنر / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

على الأقل لم يكن بولوك مدفوعًا لتوقيع الرسالة لأسباب مالية. في الواقع، كان لديه ما يخسره في هذا الصدد بإضافة اسمه. كان يخشى أن تؤدي الرسالة إلى تصنيف الموقعين كمجموعة. على الرغم من أن جميعهم صنعوا أعمالًا يمكن وصفها بشكل فضفاض بالتجريد، كان لكل منهم صوت جمالي مميز وطريقة فريدة. أيد بولوك الرسالة عبر برقية بدلاً من توقيعها، وفي النهاية تحققت مخاوفه. نشرت مجلة لايف مقالًا رئيسيًا تعلن فيه عن الفائزين في المسابقة، وطبعت صورة جماعية للمتهورين مباشرة قبل المقال. كان التعليق يقول: "مجموعة المتهورين من الفنانين المتقدمين قادت المعركة ضد المعرض." وتحت التعليق قيل إن المتهورين "لم يثقوا بالمتحف منذ أن شبههم مديره بـ 'البلشون ذي الصدر المسطح' الذي 'يتباهى في الأراضي الفكرية القاحلة'، وقارن تمردهم بما حدث عندما "تمرد الرسامون الفرنسيون في عام 1874 ضد لجانهم الرسمية وأقاموا أول معرض للانطباعيين." هكذا اعتُبر المتهورون ممثلين لحركة، وأُلصق بهم خطأً لقب التعبيرية التجريدية — أسلوب أشهر أعضائهم، جاكسون بولوك.

رسالة مفتوحة إلى رولاند إل. ريدموند، 20 مايو 1950، نسخة غير موقعة من أوراق هيدا ستيرن، مكتوبة على الآلة الكاتبة، 28 × 22 سم

تقويض المؤسسة

بعد نشر صورتهم الجماعية، بدأ العديد من المتهورين يكرهون بعضهم البعض. لم تتعافى هيدا ستيرن أبدًا من الافتراض الخاطئ بأنها كانت تعبيرية تجريدية. في الوقت نفسه، فقدت صاحبة المعرض بيتي بارسونز أكبر فنانيها مبيعًا لصالح معارض أكثر رسوخًا بسبب العاصفة الإعلامية التي تلت نشر الصورة. حتى أن دعاوى قضائية نشأت من جدالات علنية بين بعض أعضاء المجموعة. على الرغم من هذه النتائج المؤسفة، فقد خلق المتهورون نموذجًا حيويًا لكيفية عمل الفنانين على تقويض المؤسسة الفنية. لقد صوروا كلمة "المؤسسة" نفسها كشيء يوحي بالجمود وقلة الخيال. جسد تمردهم الطاقة الإبداعية البدائية التي وصفها فريدريك نيتشه في مقدمته لـ "ميلاد المأساة"، حيث كتب: "هنا كان روحًا ذات احتياجات غريبة، حتى بلا اسم، ذاكرة مليئة بالأسئلة، التجارب، الأماكن السرية... شيء يشبه الصوفي... الذي يتلعثم بصعوبة... غير متأكد تقريبًا مما إذا كان يريد أن ينقل شيئًا أو يظل صامتًا."

هيدا ستيرن - مستطيلات، 1981. متحف كوينز للفنون، مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. © 2018 هيدا ستيرن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اختار المتهورون ألا يظلوا صامتين. شنوا هجومًا ديونيسيًا ضد المؤسسة الأبولونية للفن الأمريكي. قاد هذا العديد منهم إلى طريق مظلم، لكن الفوائد للأجيال القادمة من الفنانين لا يمكن إنكارها. من خلال وضع التجريد كنقطة نظر متقدمة، وقفوا من أجل الأصالة وأعلنوا أن التجريب هو طريق المستقبل. حقيقة أن لوحات الموقعين مثل بولوك، دي كونينغ، روثكو، ستيل، وروبرت ماذرويل أصبحت الآن من بين أغلى الأعمال الفنية في العالم هي شهادة على مدى خطأ القمع الجمالي. وحقيقة أن أعمال الموقعين مثل بورجوا، ستيرن، جوتليب، راينهارت، وويليام بازيوتس أصبحت مؤثرة جدًا على الفنانين اليوم هي شهادة على القيمة الدائمة للغريزة التي قادت المتهورين لرفض التشاؤم والنضال من أجل أهمية أعمالهم.

الصورة المميزة: أدولف جوتليب - أرضية صفراء ليمونية، 1966. طباعة حجرية ملونة. 20 1/8 × 28 3/8 بوصة؛ 51.1 × 72.1 سم. الطبعة 18/50. © مؤسسة أدولف وإستر جوتليب / مرخصة من VAGA، نيويورك
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio