لماذا تمرد الغاضبون ضد مؤسسة الفن

The Irascibles، أو The Irascible 18، كانت مجموعة من الفنانين الأمريكيين التجريديين الذين وقعوا على رسالة احتجاج مفتوحة موجهة إلى رولاند ل. ريدموند، رئيس متحف المتروبوليتان للفنون آنذاك، في عام 1950. كُتبت الرسالة ردًا على الإعلان بأن ريدموند كان ينظم مسابقة وطنية لاختيار الأعمال التي ستدرج في معرض ضخم بعنوان "الرسم الأمريكي اليوم". كان الهدف من المعرض هو تحديد نوع الرسم الحديث الذي يعتبره المتروبوليتان جديرًا بالاهتمام. كان المتحف قد أنهى مؤخرًا اتفاقًا طويل الأمد مع متحف ويتني للفنون الأمريكية، الذي كان يجمع الفن الأمريكي الطليعي، بينما كان المتروبوليتان يجمع ما كان يعتبر "فنًا أمريكيًا كلاسيكيًا". كان ريدموند يأمل أن يعيد هذا المعرض الجديد المتروبوليتان كسلطة في الفن الحديث الأمريكي. اشتكت الرسالة من الإراسكيبلز من المحكمين الذين اختارهم ريدموند لتقييم الأعمال التي ستعرض في المعرض. كان العديد من المحكمين متحيزين بشكل علني ضد التجريد. وقد وصف أحدهم الفن التجريدي بأنه "غير إنساني". كتب أدولف غوتليب رسالة الاحتجاج، ووقعها 18 فنانًا آخر و12 نحاتًا. أعلنت الرسالة أن الموقعين سيقاطعون المسابقة بعدم تقديم أعمالهم للنظر فيها. نصت الرسالة على أن الموقعين يعتبرون أنفسهم تقدميين وأن المتروبوليتان متخلف عن الركب، قائلة: "إن تنظيم المعرض واختيار المحكمين... لا يضمن أي أمل في أن يتم تضمين نسبة عادلة من الفن المتقدم. نحن نلفت الانتباه... إلى الحقيقة التاريخية أنه على مدى حوالي مئة عام، لم يقدم سوى الفن المتقدم أي مساهمة ذات مغزى في الحضارة." كان أحد الموقعين، بارنيت نيومان، قد ترشح سابقًا لمنصب عمدة نيويورك وكان يعرف محرر المدينة في صحيفة نيويورك تايمز، لذا تمكن من نشر الرسالة على الصفحة الأولى من الصحيفة. في اليوم التالي، نشرت إميلي جينور، الناقدة الفنية في صحيفة هيرالد تريبيون، وهي صحيفة منافسة، ردًا تدافع فيه عن المتروبوليتان. كانت مقالتها هي الأولى التي تصف الموقعين بـ "The Irascible 18". إلى حد ما، ساعدت التسمية قضية المجموعة. ومع ذلك، مع مرور الوقت، أدت أيضًا إلى تباعدهم عن بعضهم البعض وتقويض العديد من المبادئ التي كانوا يعتزون بها.

الخطر في الأرقام

لطالما تأمل المؤرخون في دوافع "المتهورين". هل كانوا ثوارًا موجهين بالمثل العليا؟ أم كانوا مجرد منزعجين لأنهم لم يحققوا أي أموال من فنهم؟ أم كانت دوافعهم مزيجًا من الاثنين؟ العديد من الموقعين على رسالة المتهورين يُعتبرون الآن من أكثر الفنانين تأثيرًا في جيلهم - مثل ويليم دي كونينغ، مارك روثكو، بارنيت نيومان، كلايفورد ستيل، أد رينهاردت، روبرت ماذرول، هيدا ستيرن، و لويز بورجوا. لكن في ذلك الوقت، كان هؤلاء الفنانون بالكاد يحققون 100 دولار لكل منهم لأعمالهم (حوالي 1000 دولار اليوم). معظم المعارض التي تمثلهم أفلسوا. ومع ذلك، كان هناك على الأقل متهور واحد يحقق الكثير من المال من فنه. جاكسون بولوك ظهر على غلاف مجلة لايف في عام 1949 في مقال بعنوان، "هل هو أعظم رسام حي في الولايات المتحدة؟". معرضه اللاحق نفد بالكامل، مما جلب له ضعف متوسط دخل الأسرة في ذلك الوقت.

جاكسون بولوك - الشكل الحر، 1946. زيت على قماش. 19 1/4 × 14" (48.9 × 35.5 سم). مجموعة سيدني وهارييت جانيس. © 2018 مؤسسة بولوك-كراسنر / حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

لم يكن بولك مدفوعًا على الأقل لتوقيع الرسالة لأسباب مالية. في الواقع، كان لديه ما يخسره في هذا الصدد من خلال إضافة اسمه. كان يخشى أن تتسبب الرسالة في تصنيف الموقعين على أنهم "مجموعة". على الرغم من أنهم جميعًا صنعوا أعمالًا يمكن وصفها بشكل فضفاض بأنها تجريدية، إلا أن لكل منهم صوت جمالي مميز وطريقة غريبة. أيد بولك الرسالة عبر التلغراف بدلاً من توقيعها، وفي النهاية تحققت مخاوفه. نشرت مجلة لايف مقالًا رئيسيًا تعلن فيه عن الفائزين في المسابقة، وطبعوا صورة جماعية للمتذمرين مباشرة قبل المقال. كانت التسمية تقول: "مجموعة المتذمرين من الفنانين المتقدمين تقود المعركة ضد العرض." أسفل التسمية، قيل إن المتذمرين "قد شككوا في المتحف منذ أن شبههم مديره بـ "البجع ذوي الصدر المسطح" "يتبخترون على الأراضي القاحلة الفكرية"، وقارنوا ثورتهم عندما "تمرد الرسامون الفرنسيون في عام 1874 ضد لجانهم الرسمية وأقاموا أول معرض انطباعي." هكذا، اعتُبر المتذمرون ممثلين لحركة، وتم إرفاق تسمية التعبيرية التجريدية - أسلوب أشهر أعضائها، جاكسون بولك - بهم جميعًا بشكل خاطئ.

رسالة مفتوحة إلى رولاند ل. ريدموند، 20 مايو 1950، نسخة غير موقعة من أوراق هيدا ستيرن، مكتوبة، 28 × 22 سم

تقويض المؤسسة

بعد نشر صورتهم الجماعية، بدأ العديد من "The Irascibles" في احتقار بعضهم البعض. لم تتعافَ هيدا ستيرن أبدًا من الافتراض الخاطئ بأنها كانت فنانة تعبيرية تجريدية. من ناحية أخرى، فقدت المعرضة بيتي بارسونز أكبر فنانيها مبيعًا لصالح معارض أكثر رسوخًا بفضل العاصفة الإعلامية التي تلت الصورة. حتى أن الدعاوى القضائية نتجت عن مشاجرات علنية بين بعض أعضاء المجموعة. على الرغم من هذه النتائج المؤسفة، إلا أن "The Irascibles" أنشأوا نموذجًا حيويًا لكيفية عمل الفنانين على تقويض المؤسسة الفنية. لقد أطروا كلمة "المؤسسة" على أنها شيء يوحي بالجمود وافتقار الخيال. تجسد تمردهم الطاقة الإبداعية البدائية التي وصفها فريدريش نيتشه في مقدمته لكتاب "ولادة التراجيديا"، حيث كتب: "هنا كان هناك روح بحاجة غريبة، حتى بلا اسم، ذاكرة مليئة بالأسئلة، تجارب، أماكن سرية... شيء مثل الصوفي... الذي تلعثم بصعوبة... تقريبًا غير متأكد مما إذا كان يريد التواصل بشيء ما أو البقاء صامتًا."

هدى ستيرن - المستطيلات، 1981. متحف كوينز للفنون، مدينة نيويورك، نيويورك، الولايات المتحدة. © 2018 هدى ستيرن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

اختار الغاضبون عدم البقاء صامتين. لقد شنوا هجومًا ديونيسيًا ضد المؤسسة الأبولونية للفن الأمريكي. قاد ذلك العديد منهم إلى طريق مظلم، لكن الفوائد للأجيال المستقبلية من الفنانين لا يمكن إنكارها. من خلال وضع التجريد كنقطة نظر متقدمة، وقفوا من أجل الأصالة وأعلنوا أن التجريب هو طريق المستقبل. إن حقيقة أن لوحات الموقعين مثل بولوك، دي كونينغ، روثكو، ستيل، وروبرت ماذرول أصبحت الآن من بين أغلى الأعمال الفنية في العالم هي شهادة على مدى خطأ القمع الجمالي. وإن حقيقة أن أعمال الموقعين مثل بورجوا، ستيرن، غوتليب، رينهاردت، وويليام بازيوتس أصبحت مؤثرة جدًا على الفنانين اليوم هي شهادة على القيمة الدائمة للغريزة التي قادت الغاضبين لرفض التشاؤم والقتال من أجل أهمية أعمالهم.

الصورة المميزة: أدولف غوتليب - أرضية صفراء ليمونية، 1966. طباعة حجرية بالألوان. 20 1/8 × 28 3/8 بوصة؛ 51.1 × 72.1 سم. الطبعة 18/50. © مؤسسة أدولف وإستير غوتليب/مرخصة من فاغا، نيويورك
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio