التضاريس المكانية لهيليو أوتيكيسا
يستحق معرض الأعمال المبكرة لـهيليو أويتيسيكا في غاليري ليلونغ وشركاه في نيويورك الزيارة، إذ يتيح لمحة عن النزعة الجمالية التشكيلية الخالصة التي شكّلت أساس أعمال هذا الفنان الآسر. ومع تطور مسيرته، استلهم أويتيسيكا أعماله بدرجة أقل من الشكلانية وبدرجة أكبر من الحسّية والتفاعلات الاجتماعية مع الجمهور. وقد ذاع صيت الفنان عالميًا في نهاية المطاف بفضل أعمال مثل «القابلة للاختراق»، وهي منشآت يدخلها المشاهدون بالسير داخلها؛ و«البارانغوليه»، وهي أعمال فنية قابلة للارتداء يمكن للمشاهدين ارتداؤها أثناء الرقص؛ وبيئاته الفنية، مثل «تروبيكاليا» واسعة النطاق، وهي جزيرة من الرمل والحجر داخل صالة العرض، شُيّدت عليها عدة منشآت «قابلة للاختراق» لتبدو كالأحياء الفقيرة المألوفة لكل من زار أحياء ريو دي جانيرو العشوائية. تستند كل هذه الأعمال اللاحقة إلى مفهوم مفاده أن تجارب أفراد الجمهور مع الفن تكون أكثر رسوخًا وحيوية إذا كانت تشاركية. ومع ذلك، فإن اللغة البصرية التي تُشكّل هذه الأعمال التشاركية متجذّرة، رغم ذلك، في شيء تشكيلي خالص. وقد نشأت من سنوات من البحث المبكر الذي أجراه أويتيسيكا سعيًا إلى اكتشاف جوهر الوسيط الذي اختاره. ويشكّل ذلك البحث أساس معرض «هيليو أويتيسيكا: البروز المكاني والرسوم، 1955–59» في غاليري ليلونغ. ويقدّم المعرض ثلاث مجموعات متميزة من الأعمال. أولًا، أمثلة من سلسلة «مجموعة فرنتي» أو «المجموعة الأمامية»، وهي تركيبات من الغواش على الكرتون انبثقت من بقايا حركة الفن الخرساني، كما لو كانت تفحص ما يمكن أن يكون البنى البصرية الأساسية للفن التجريدي الهندسي. ثم تأتي عدة أمثلة من سلسلة «الميتا-مخططات». في هذه اللوحات المنفذة بالغواش على الكرتون، يختزل أويتيسيكا لغته البصرية إلى أبسط عناصرها وأكثرها إحالة إلى ذاتها: مربعات ملوّنة مرتبة ضمن شبكات غير مألوفة. وأخيرًا، يتيح المعرض للمشاهدين مشاهدة عمل من سلسلة «البروز المكاني». وقد مثّلت هذه السلسلة لحظة محورية، حين قفزت الأشكال والألوان التي طوّرها أويتيسيكا في لوحاته إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد، فتحولت إلى أشياء تتعايش مع المشاهدين في حيّز من المشاركة المتكافئة.
صعود اللاموضوع
وُلد هيليو أويتيسيكا في ريو دي جانيرو بالبرازيل عام 1937. وخلال نشأته، كانت موجة من التفاؤل الجامح تنتشر في أوساط الطليعة الفنية في أمريكا الجنوبية. ففي الأرجنتين، تأسست حركة الفن الخرساني الاختراعي عام 1945 على يد فنانين آمنوا بأن الأفكار الطوباوية ذات النزعة الكونية في الفن التجريدي الهندسي يمكن أن تساعد في تحويل النظام السياسي الفاسد في بلادهم. وفي الوقت نفسه، حمل الفنانون البرازيليون العائدون بعد تلقي تعليمهم في أوروبا معهم كثيرًا من الأفكار المثالية ذاتها. فقد آمنوا إيمانًا راسخًا بقدرتهم على توظيف الفلسفات الشكلية للفن التجريدي الهندسي لتحويل المجتمع البرازيلي التقليدي بطريقة ما، بما يؤدي إلى ثقافة أكثر إنصافًا وتقدمًا. وبلغ حماسهم التفاؤلي ذروته في إنشاء مدينة برازيليا، العاصمة الجديدة والحديثة للبرازيل، وهي حاضرة مستقبلية تزخر بعمارة حداثية بيضاء لامعة، صمّم مخططها العام المعماري البرازيلي أوسكار نيماير.
هيليو أويتيسيكا: البروز المكاني والرسوم، 1955–59 في غاليري ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من غاليري ليلونغ
تأسست برازيليا رسميًا عام 1960، لكن الواقع القاسي لفشلها سرعان ما أصبح واضحًا للفنانين الشباب مثل أويتيسيكا. فعلى الرغم من روعة المباني الفخمة والجميلة، ظل الفقراء وأطفالهم يتسوّلون في الشوارع. واتضح أن حركة الفن الخرساني التي ألهمت ترسّخ هذه الرؤية الطوباوية في البرازيل لم تكن أكثر من أحدث امتياز ثقافي للنخب. وقد أدت خيبة الأمل في تلك الحقبة إلى تأسيس أويتيسيكا، إلى جانب ليجيا كلارك وليجيا بابي، للحركة الخرسانية الجديدة. وكانت حركتهم الجديدة تهدف إلى تحسين حياة المواطنين البرازيليين العاديين. وقد استُلهمت من أفكار وردت في مقال لفيريرا غولار بعنوان «نظرية اللاموضوع». افترض المقال أن الأشياء المادية، مثل الأعمال الفنية، لا تملك قيمة في ذاتها بالنسبة إلى البشر الباحثين عن المعنى. ولا تكتسب قيمتها إلا بقدر ما يمكن فهم مكانتها بوصفها لاموضوعات، أي أشياء مادية تتيح «حدوث تجارب حسية وعقلية...».
هيليو أويتيسيكا: البروز المكاني والرسوم، 1955–59 في غاليري ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من غاليري ليلونغ
تفاؤل متحفّظ
من خلال التركيز على ابتكار «اللاموضوعات» بدلًا من الأعمال الفنية التقليدية، أمل أويتيسيكا وفنانون آخرون من الحركة الخرسانية الجديدة في إلهام تفاؤل جديد، وإن كان متحفّظًا، بشأن الطرق التي يمكن للفن أن يتقاطع بها مع احتياجات الناس العاديين وقيمهم. وقد بذل أويتيسيكا جهدًا كبيرًا لعرض أعماله خارج أجواء المتاحف. وخلال حياته، لم يُقم له سوى معرض واحد في متحف تقليدي. أما بقية المعارض فأُقيمت في صالات عرض أكثر عفوية وأقل إثارة للرهبة لدى المشاهدين. وكان يشجّع الناس على لمس أعماله. وكان المشاهدون يرقصون ويضحكون وهم يرتدون «البارانغوليه» الخاصة به. وكانوا يتجمعون داخل «القابلة للاختراق» الخاصة به، يأكلون ويشربون، بل ويمارسون الحب. لكن حتى هذه الفترة المتفائلة سرعان ما انتهت بالنسبة إلى أويتيسيكا. فقد انتقل إلى مدينة نيويورك وغيّر عمله مرة أخرى، فابتكر بيئات خاصة داخل شقته، حيث كان يدعو مجموعات صغيرة من الناس إلى تجارب حميمة يتعاطون خلالها الكوكايين ويشاهدون عروض الفيديو التي أعدّها أويتيسيكا.
هيليو أويتيسيكا: البروز المكاني والرسوم، 1955–59 في غاليري ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من غاليري ليلونغ
عندما غادر أويتيسيكا نيويورك وعاد إلى البرازيل، كان قد أصيب بخيبة أمل من الحدود القصوى التي أوصل إليها مفهومه. فتوقف عن تعاطي المخدرات وعاد إلى تبنّي الشكلانية، كما يتضح في مشروعاته المتأخرة مثل «المربع السحري رقم 3» (1979). ومع ذلك، يُظهر هذا العمل بعينه أيضًا أن أويتيسيكا ظل مصممًا على ابتكار أعمال يمكن للناس التفاعل معها والمشاركة فيها. ومن المغري تخيّل الأعمال الأعظم التي كان يمكن لأويتيسيكا أن ينجزها لو لم يمت عام 1980 عن عمر 42 عامًا إثر سكتة دماغية ناجمة عن ارتفاع ضغط الدم. أما المأساة الكبرى الأخرى في إرثه، فهي أن كثيرًا من الأعمال والمقتنيات الشخصية التي تركها أويتيسيكا دُمّرت عام 2009 في حريق اندلع في منزل شقيقه. ولذلك تزداد قيمة اغتنام أي فرصة لمشاهدة أمثلة أصلية من أعماله عندما تُعرض. فهي تمنح لمحة عن عقل لامع أدرك حقًا أهمية التقاطع بين الفن والحياة اليومية. ويُعرض «هيليو أويتيسيكا: البروز المكاني والرسوم، 1955–59» في غاليري ليلونغ وشركاه في نيويورك حتى 26 يناير 2019.
الصورة الرئيسية: هيليو أويتيسيكا: البروز المكاني والرسوم، 1955–59 في غاليري ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من غاليري ليلونغ
بقلم فيليب بارسيو
