التضاريس المكانية لهيليو أوتيكيسا

إن معرض الأعمال المبكرة لـ هيليو أوتيكا في غاليري ليلون وشركاه في نيويورك يستحق الزيارة، حيث يقدم لمحة عن الجمالية البلاستيكية النقية التي شكلت أساس أعمال هذا الفنان الرائع. مع تطور مسيرته، استلهم أوتيكا أقل من الشكلية وأكثر من الحسية والتفاعلات الاجتماعية مع الجمهور. أصبح الفنان في النهاية مشهورًا عالميًا بأعمال مثل "Penetrables"، الهياكل التي يخترقها المشاهدون من خلال المشي داخلها؛ و"parangolés"، الأعمال الفنية القابلة للارتداء التي يمكن للمشاهدين ارتداؤها أثناء الرقص؛ وبيئاته، مثل "Tropicália" الكبيرة، وهي جزيرة من الرمل والحجر داخل المعرض حيث تم بناء عدة "Penetrables" لتبدو مثل الفافيلا المعروفة لأي شخص زار الأحياء الفقيرة في ريو دي جانيرو. جميع هذه الأعمال اللاحقة تستند إلى مفهوم أن التجارب التي يخوضها أفراد الجمهور مع الفن تكون أكثر تذكرًا وأكثر حيوية إذا كانت تفاعلية. ومع ذلك، فإن اللغة البصرية التي تُعلم هذه الأعمال الفنية التفاعلية متجذرة في شيء بلاستيكي بحت. لقد نشأت من سنوات من البحث المبكر الذي أجراه أوتيكا أثناء سعيه لاكتشاف أساسيات وسيلته المختارة. هذا البحث هو أساس "هيليو أوتيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59" في غاليري ليلون. يقدم المعرض ثلاث مجموعات متميزة من الأعمال. أولاً، هناك أمثلة من سلسلة "Grupo Frente" أو "مجموعة الجبهة"، وهي تركيبات من الغواش على الورق المقوى التي نشأت من بقايا حركة الفن التجريدي، كما لو كانت تفحص ما قد يكون الهياكل البصرية الأساسية للفن التجريدي الهندسي. بعد ذلك، هناك عدة أمثلة من سلسلة "Metaesquemas" أو "المخططات الميتا". في هذه اللوحات من الغواش على الورق المقوى، يقوم أوتيكا بتبسيط لغته البصرية إلى أبسط عناصرها الأكثر إحالةً إلى الذات - صناديق ملونة مرتبة في شبكات غير تقليدية. أخيرًا، يعامل المعرض المشاهدين بعمل من سلسلة "Relevo Espacial" أو الإغاثة المكانية. تمثل هذه السلسلة لحظة محورية عندما قفزت الأشكال والألوان التي طورها أوتيكا في لوحاته إلى الفضاء ثلاثي الأبعاد، لتصبح أشياء تتواجد مع المشاهدين في منطقة من المشاركة المتساوية.

صعود غير الشيء

وُلِدَ هيليو أوتيتيكا في ريو دي جانيرو، البرازيل، في عام 1937. طوال فترة نشأته، كان هناك تفاؤل شديد ينتشر في الطليعة الفنية في أمريكا الجنوبية. في الأرجنتين، تم تأسيس "Arte Concreto Invención" في عام 1945 من قبل فنانين كانوا يعتقدون أن الأفكار الطوباوية والعالمية لفن التجريد الهندسي يمكن أن تساعد في تحويل النظام السياسي الفاسد في بلدهم. في هذه الأثناء، في البرازيل، جلب الفنانون العائدون بعد تعليمهم في أوروبا معهم العديد من نفس الأفكار المثالية. كانوا يؤمنون بشدة أنهم يمكنهم تعبئة الفلسفات الشكلية لفن التجريد الهندسي لتحويل المجتمع البرازيلي التقليدي بطريقة ما، مما يؤدي إلى ثقافة أكثر عدلاً وتقدماً. وقد وجدت حماستهم المتفائلة أقصى تعبير لها في إنشاء مدينة برازيليا، العاصمة الحديثة الجديدة للبرازيل - مدينة مستقبلية من العمارة الحديثة اللامعة والبيضاء، التي تم التخطيط لها بشكل رئيسي من قبل المعماري البرازيلي أوسكار نيماير.

"هليو أوتيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في غاليري ليلون، 2018. صورة بإذن من غاليري ليلون"

تأسست برازيليا رسميًا في عام 1960، لكن سرعان ما كانت الحقيقة القاسية لفشلها واضحة للفنانين الشباب مثل أويتيكا. على الرغم من أن المباني المكلفة والجميلة كانت رائعة للنظر، إلا أن الناس الفقراء وأطفالهم كانوا لا يزالون يتسولون في الشوارع. حركة الفن التجريدي التي ألهمت هذه الرؤية الطوباوية لتتجذر في البرازيل تبين أنها لم تكن أكثر من كونها أحدث ميزة ثقافية للنخب. خيبة أمل هذه الحقبة هي ما دفع أويتيكا، إلى جانب ليجيا كلارك وليجيا بيبي، لتأسيس حركة النيو-كونكريت. كانت حركتهم الجديدة تهدف إلى تحسين حياة المواطنين العاديين في البرازيل. وقد استلهمت من الأفكار التي تم التعبير عنها في مقال لفيريرا غولار بعنوان "نظرية غير الشيء". وقد افترض المقال أن الأشياء المادية مثل الأعمال الفنية ليست ذات قيمة في حد ذاتها بالنسبة للبشر الذين يبحثون عن المعنى. إنها ذات قيمة فقط بقدر ما يمكن فهم وضعها كغير أشياء - أشياء مادية تسمح "بتجارب حسية وعقلية... أن تحدث".

"هليو أوتيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في غاليري ليلون، 2018. صورة بإذن من غاليري ليلون"

أمل مقيد

من خلال التركيز على إنشاء "غير-أشياء" بدلاً من الأعمال الفنية التقليدية، كان أويتيكا وفنانو النيو-كونكريت الآخرون يأملون في إلهام أمل جديد، وإن كان مقيدًا، حول الطرق التي يمكن أن تتقاطع بها الفن مع احتياجات وقيم الناس العاديين. بذل أويتيكا جهدًا كبيرًا لعرض أعماله خارج الإعدادات المتحفية. خلال حياته، كان لديه معرض واحد فقط في متحف تقليدي. أما البقية فقد أُقيمت في مساحات المعارض التي كانت أكثر عفوية، وأقل رعبًا للزوار. شجع الناس على لمس أعماله. رقص الزوار وضحكوا بينما كانوا يرتدون "بارانغوليه" الخاصة به. اجتمعوا في "المخترقات" الخاصة به، يأكلون ويشربون وحتى يمارسون الحب. لكن حتى هذه الفترة المتفائلة انتهت قريبًا بالنسبة لأويتيكا. انتقل إلى مدينة نيويورك وحوّل عمله مرة أخرى، حيث أنشأ بيئات خاصة داخل شقته الخاصة حيث كان يتم دعوة مجموعات صغيرة من الناس لتجارب حميمة، خلال تلك التجارب كانوا يتعاطون الكوكايين ويشاهدون عروض الفيديو التي صنعها أويتيكا.

"هليو أوتيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في غاليري ليلون، 2018. صورة بإذن من غاليري ليلون"

عندما غادر أويتيكا نيويورك وعاد إلى البرازيل، كان قد أصيب بخيبة أمل من الحدود القصوى التي أخذ بها مفهومه. توقف عن تعاطي المخدرات وأعاد احتضان الشكلية، كما يتضح من المشاريع المتأخرة مثل "المربع السحري رقم 3" (1979). ومع ذلك، كما يظهر هذا العمل بشكل خاص، كان أويتيكا لا يزال مصمماً على إنشاء أعمال يمكن للناس التفاعل معها والمشاركة فيها. من المغري أن نتخيل ما هي الأعمال العظيمة التي كان أويتيكا سيحققها لو لم يمت في عام 1980 عن عمر يناهز 42 عاماً، بسبب سكتة دماغية نتيجة ارتفاع ضغط الدم. المأساة الكبرى الأخرى في إرثه هي أنه في عام 2009، تم تدمير العديد من الأعمال والتأثيرات الشخصية التي تركها أويتيكا في حريق في منزل شقيقه. لذلك، من المهم أكثر أن نستغل أي فرصة لرؤية أمثلة أصلية من أعماله عندما تكون معروضة. إنها لمحة عن عقل لامع فهم حقاً أهمية التقاطع بين الفن والحياة اليومية. "هليو أويتيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59" في غاليري لي لونغ وشركاه في نيويورك معروضة حتى 26 يناير 2019.

الصورة المميزة: هيليو أوتيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في غاليري لونغ، 2018. صورة بإذن من غاليري لونغ
بواسطة فيليب Barcio