التضاريس المكانية لهيليو أوتيكيسا
معرض لأعمال مبكرة للفنان هيليو أوتيسيكا في معرض ليلونغ وشركاه في نيويورك يستحق الزيارة، إذ يقدم لمحة عن الجمالية البلاستيكية الخالصة التي شكلت أساس أعمال هذا الفنان المثير للاهتمام. مع تطور مسيرته الفنية، استلهم أوتيسيكا أقل من الشكلانية وأكثر من الحسية والتفاعلات الاجتماعية مع الجمهور. أصبح الفنان في نهاية المطاف مشهورًا عالميًا بأعمال مثل "الاختراقات" الخاصة به، وهي هياكل يمكن للمشاهدين اختراقها بالمشي داخلها؛ و"البارانغوليس" الخاصة به، وهي أعمال فنية يمكن ارتداؤها أثناء الرقص؛ وبيئاته، مثل العمل الكبير "تروبيكاليا"، وهو جزيرة من الرمل والحجر داخل المعرض حيث بُنيت عدة "اختراقات" لتشبه الأحياء الفقيرة المعروفة لأي شخص زار أحياء ريو دي جانيرو الفقيرة. جميع هذه الأعمال اللاحقة تستند إلى فكرة أن التجارب التي يخوضها الجمهور مع الفن تصبح أكثر تذكرًا وحيوية إذا كانت تفاعلية. ومع ذلك، فإن اللغة البصرية التي تُغذي هذه الأعمال التشاركية متجذرة في شيء بلاستيكي بحت. نشأت هذه اللغة من سنوات من البحث المبكر الذي أجراه أوتيسيكا أثناء سعيه لاكتشاف أساسيات وسطه الفني المختار. هذا البحث هو أساس معرض "هيليو أوتيسيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59" في معرض ليلونغ. يعرض المعرض ثلاث مجموعات مميزة من الأعمال. أولاً، أمثلة من سلسلة "جروب فرونتي" أو "المجموعة الأمامية"، وهي تركيبات جواش على الورق المقوى نشأت من بقايا حركة الفن الخرساني، كما لو كانت تفحص ما قد تكون الهياكل البصرية الأساسية للفن التجريدي الهندسي. بعد ذلك، عدة أمثلة من سلسلة "ميتا إسكيمات" أو "المخططات الفوقية". في هذه اللوحات الجواش على الورق المقوى، يقلل أوتيسيكا لغته البصرية إلى أبسط عناصرها وأكثرها ذاتية—صناديق ملونة مرتبة في شبكات غير تقليدية. وأخيرًا، يقدم المعرض للعمل من سلسلة "ريليفو إسباسيال" أو الإغاثة المكانية. مثلت هذه السلسلة لحظة محورية عندما قفزت الأشكال والألوان التي طورها أوتيسيكا في لوحاته إلى الفضاء الثلاثي الأبعاد، لتصبح أشياء تتعايش مع المشاهدين في منطقة مشاركة متساوية.
صعود اللاشيء
وُلد هيليو أوتيسيكا في ريو دي جانيرو، البرازيل، عام 1937. خلال نشأته، كان التفاؤل الشديد ينتشر بين الطليعة الفنية في أمريكا الجنوبية. في الأرجنتين، تأسست حركة الفن الخرساني الاختراعي عام 1945 على يد فنانين كانوا يؤمنون بأن الأفكار اليوتوبية والعالمية للفن التجريدي الهندسي يمكن أن تساعد في تحويل النظام السياسي الفاسد في بلادهم. وفي الوقت نفسه في البرازيل، عاد الفنانون الذين تلقوا تعليمهم في أوروبا حاملين معهم العديد من الأفكار المثالية نفسها. كانوا يؤمنون بشدة بأنهم يستطيعون تحريك الفلسفات الشكلية للفن التجريدي الهندسي لتحويل المجتمع البرازيلي التقليدي بطريقة ما، مما يؤدي إلى ثقافة أكثر عدلاً وتقدمًا. وجد حماسهم التفاؤلي أوجه التعبير الكاملة في إنشاء مدينة برازيليا، العاصمة الجديدة الحديثة للبرازيل—مدينة مستقبلية من العمارة البيضاء اللامعة على الطراز الحديث، مخططة بعناية من قبل المهندس المعماري البرازيلي أوسكار نيماير.
هيليو أوتيسيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في معرض ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من معرض ليلونغ
تأسست برازيليا رسميًا عام 1960، لكن الواقع القاسي لفشلها كان واضحًا على الفور للفنانين الشباب مثل أوتيسيكا. على الرغم من أن المباني المكلفة والجميلة كانت رائعة للنظر، إلا أن الفقراء وأطفالهم ما زالوا يتسولون في الشوارع. تبين أن حركة الفن الخرساني التي ألهمت هذه الرؤية اليوتوبية لتتجذر في البرازيل لم تكن سوى امتياز ثقافي جديد للنخبة. كان خيبة أمل هذه الحقبة هي التي دفعت أوتيسيكا، إلى جانب ليجيا كلارك وليجيا بابي، لتأسيس حركة النيو-خرسانيين. كانت حركتهم الجديدة تهدف إلى تحسين حياة المواطنين العاديين في البرازيل. استُلهمت من أفكار معبر عنها في مقال لفيريرا جولار بعنوان "نظرية اللاشيء". افترض المقال أن الأشياء المادية مثل الأعمال الفنية ليست ذات قيمة في حد ذاتها للبشر الباحثين عن المعنى. فهي ذات قيمة فقط بقدر ما يمكن فهم وضعها كأشياء غير مادية—أشياء مادية تسمح بـ"تجارب حسية وذهنية... أن تحدث".
هيليو أوتيسيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في معرض ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من معرض ليلونغ
أمل مقيد
من خلال التركيز على خلق "أشياء غير مادية" بدلاً من الأعمال الفنية التقليدية، كان أوتيسيكا وفنانو النيو-خرسانيين الآخرون يأملون في إلهام أمل جديد، وإن كان مقيدًا، حول الطرق التي يمكن للفن أن يتقاطع بها مع احتياجات وقيم الناس العاديين. بذل أوتيسيكا جهدًا لعرض أعماله خارج أروقة المتاحف. خلال حياته، أقام معرضًا واحدًا فقط في متحف تقليدي. أما البقية فكانت في فضاءات عرض أكثر عفوية وأقل تخويفًا للمشاهدين. شجع الناس على لمس أعماله. رقص المشاهدون وضحكوا وهم يرتدون "البارانغوليس" الخاصة به. تجمعوا في "الاختراقات" الخاصة به، يأكلون ويشربون وحتى يمارسون الحب. لكن حتى هذه الفترة المتفائلة سرعان ما انتهت بالنسبة لأوتيسيكا. انتقل إلى مدينة نيويورك وحول عمله مرة أخرى، حيث أنشأ بيئات خاصة داخل شقته الخاصة حيث دُعي مجموعات صغيرة من الناس لتجارب حميمة، خلال تلك التجارب كانوا يتعاطون الكوكايين ويشاهدون عروض الفيديو التي صنعها أوتيسيكا.
هيليو أوتيسيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في معرض ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من معرض ليلونغ
عندما غادر أوتيسيكا نيويورك وعاد إلى البرازيل، كان محبطًا من الحدود القصوى التي وصل إليها بمفهومه. توقف عن تعاطي المخدرات وعاد إلى الشكلانية، كما يتضح من مشاريع متأخرة مثل "المربع السحري رقم 3" (1979). ومع ذلك، كما يظهر هذا العمل أيضًا، كان أوتيسيكا لا يزال مصممًا على خلق أعمال يمكن للناس التفاعل معها والمشاركة فيها. من المغري أن نتخيل ما هي الأعمال الأعظم التي كان يمكن أن يحققها لو لم يمت في عام 1980 عن عمر يناهز 42 عامًا، إثر سكتة دماغية بسبب ارتفاع ضغط الدم. المأساة الكبرى الأخرى في إرثه هي أنه في عام 2009 دُمرت العديد من أعماله وأغراضه الشخصية في حريق بمنزل شقيقه. لذلك، من الثمين جدًا استغلال أي فرصة لرؤية أمثلة أصلية من أعماله عندما تكون معروضة. إنها لمحة عن عقل لامع فهم حقًا أهمية التقاطع بين الفن والحياة اليومية. " هيليو أوتيسيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 " في معرض ليلونغ وشركاه في نيويورك معروض حتى 26 يناير 2019.
الصورة المميزة: هيليو أوتيسيكا: الإغاثة المكانية والرسومات، 1955–59 في معرض ليلونغ، 2018. الصورة بإذن من معرض ليلونغ
بقلم فيليب Barcio
