خلف ممارسة جوان سنايدر المتجاوزة

جوان سنايدر حققت شيئًا نادرًا ما يحققه الفنانون: لقد أصبحت رمزًا. عادةً لكي يُعتبر الفنان رمزًا، يجب أن يركز على أسلوب واحد، أو تقنية واحدة، أو طريقة توقيع واحدة. جاكسون بولوك هو رمز بسبب لوحاته المتناثرة؛ جورجيا أوكيف هي رمز بسبب لوحاتها للزهور؛ مارك روثكو هو رمز بسبب لوحات مجال اللون الخاصة به؛ إيف كليان هو رمز بسبب استخدامه المميز لـ "الأزرق إيك بي". يمكن أن تستمر القائمة طويلاً. ما يجعل سنايدر رمزًا مثاليًا لعصرنا، مع ذلك، هو أنها ليست معروفة بشيء محدد واحد. لقد حرصت على عدم صنع نوع معين من الأعمال، أو استخدام طريقة أو تقنية واحدة بعينها. منذ أن نالت الاعتراف بأعمالها في أواخر الستينيات، استمرت في تطوير ممارستها. كل لوحة ترسمها تتبع منطقها الخاص، محددة بالماضي فقط بقدر ما تستند إليه. تمتلك سنايدر حدسًا محببًا بطبيعته، قد يُعتبر في بعض الدوائر حكمة أو تنويرًا لكنه في الحقيقة أقرب إلى التواضع. هي تحتضن ما كان، وتقبل تأثيره على ما هو كائن، ولا تدعي معرفة ما سيكون. هذا الموقف يحافظ على تفاؤلها الحذر رغم المعاناة التي مرت بها، ويجعل لوحاتها متجددة بلا نهاية. لن يتمكن المشاهدون أبدًا من توقع ما ستفعله سنايدر بعد في مرسمها، لأنها هي نفسها لا تعرف حقًا. رغم أنها تخطط وترسم مسودات وتدون الأفكار بحماس، تقول إن لوحاتها أشبه بالجاز — "فهي تحدث فقط." تتجاوز سنايدر أي محاولات لوصف أعمالها من خلال رفض تقييدها. تظل منفتحة، صادقة وحرة. على عكس معظم الفنانين الرمزيين الآخرين، الذين يُحبسون بحقيقة مفروضة عليهم من التاريخ أو السوق، تُعد سنايدر مثالًا رمزيًا لفنانة تعرف أنها يجب أن تكون صادقة مع ذاتها فقط.

المُفرطة الأولى

إذا كان هناك كلمة واحدة قد تُلصق بسنايدر، فستكون مصطلح "المُفرطة". وُلدت عام 1940، وحصلت على درجة الماجستير في الفنون الجميلة عام 1966 من جامعة روتجرز، على بعد بضعة أميال من المكان الذي نشأت فيه في هايلاند بارك، نيو جيرسي. كان عالم الفن في ذلك الوقت يتعامل مع عدد قليل من الحركات المميزة: فن البوب، فن الأوب، الموجة الثانية من التعبيرية التجريدية، الفن المفاهيمي، وفن الأداء. لكن بلا شك كان الاتجاه السائد الناشئ هو التقليلية. كان الفنانون مثل دونالد جود، سول لو ويت وفرانك ستيلا يدهشون أعين وعقول عشاق الفن بتراكيبهم المبسطة وغير العاطفية. بالنسبة للعديد من المشاهدين، القيمين والتجار، بدا عملهم كعلاج مثالي لعقدين من الأعمال المشحونة عاطفيًا من قبل فنانين مصممين على التعبير عن كل شعور داخلي لديهم.

جوان سنايدر - هل يمكننا تحويل غضبنا إلى شعر، 1985. طباعة حجرية ملونة على ورق ريفس بي إف كيه. 30 1/4 × 44 1/4 بوصة؛ 76.8 × 112.4 سم. نسخة Printersproof/20 + 1AP. معرض أندرس فالهستيد للفنون، نيويورك. © جوان سنايدر

رأت سنايدر هؤلاء التقليليين وقدّرت هيكلية وثقة أعمالهم. لكنها أدركت أيضًا أن أعمالهم لا علاقة لها بها شخصيًا. وبالمثل، لم تعتقد أن أيًا من تلك الحركات الأخرى لها علاقة بها أيضًا. كانت ترى أن كل هذه الحركات الفنية تطورت من سوق فنون أبوي ونظرة مشوهة وغير كاملة تركز على الرجال في تاريخ الفن. لم تكن تعرف بالضبط نوع اللوحات التي تريد رسمها، لكنها كانت تعرف أن ما ترسمه سيكون صادقًا مع ذاتها. كانت أولى لوحاتها بعد المدرسة استكشافات فنية للغة الشبكة. ثم جاءت سلسلة ما يسمى بـ "لوحات الضربة"، التي رسمت لغة ضربات الفرشاة البصرية. كلاهما كان محاولة لبناء قواعد شخصية يمكنها من خلالها نقل سرديات شخصية معقدة ومتعددة الطبقات. وفي الوقت نفسه، كان الشيء الوحيد الذي ركزت عليه فوق كل شيء هو إضافة المزيد والمزيد إلى العمل حتى يعبر عما تريد قوله. تقول: "كانت فكرتي كلها أن يكون هناك المزيد، لا أقل في اللوحة." وقد أُطلق على نهجها اسم "المُفرطة".

جوان سنايدر - أغنية الخريف، 2002. زيت ووسائط مختلطة على قماش. 50 × 96 بوصة؛ 127 × 243.8 سم. معرض ألكسندر، نيويورك. © جوان سنايدر

تراث من النضال

قارنت سنايدر أحيانًا أعمالها بالسمفونيات. بلا شك، مزيج الطبقات السميكة، والحطام، والتنقيط، والأشكال الكروية في لوحات مثل "أمور ماتريس" (2015) أو "سمفونية السابعة" (2014) يمكن قراءته كموسيقى بصرية تنتظر الترجمة عبر آلة أرواحنا المعذبة. ومع ذلك، تشترك هذه اللوحات أيضًا في شيء مع الأدب الملحمي. تتكشف السرديات، مدفوعة بالظلام والضوء الشديدين للألوان والنغمات. الأشكال الخام والأولية تعلن عن شخصيتها وفخرها؛ نضالها لتصبح شيئًا أكبر يمثل تحديًا قويًا لأعيننا وعقولنا. الكلمات التي تقدمها سنايدر في لوحات مثل "اللآلئ المطحونة" (2017) — أحيانًا بكتابتها وأحيانًا بخدشها في الوسط — توجه أفكارنا ومزاجنا. في النهاية، الأغاني التي نسمعها أو القصص التي نقرأها في هذه الصور تتعلق أكثر بسردنا الداخلي الخاص بنا من أي شيء دفع سنايدر لوضع الفرشاة على السطح.

جوان سنايدر - اللآلئ المطحونة، 2017. وسائط مختلطة. زيت، أكريليك، قماش، قلم ملون، باستيل، خرز، وبريق على قماش. 137.0 × 91.5 سم. 53.9 × 36.0 بوصة. معرض فرانكلين باراش. © جوان سنايدر

بغض النظر عن الطريقة التي نختار بها النظر إلى اللوحات التي ترسمها سنايدر، فإن الشيء الذي لا يمكن إنكاره والذي يشترك فيه جميعها هو تراث النضال. لقد ناضلت سنايدر مع ذاتها لإخراجها إلى الوجود — وهو أمر يتضح من تعقيدها البصري الهائل وعمقها المادي. ومع ذلك، فهي ليست دليلًا على نوع النضال الذي نفضل تجنبه. بل هي دليل على نضال يكاد يكون مفرحًا. تتلألأ بفخر شبابي نحمله معنا في أي عمر كلما تغلبنا على قلقنا البشري الطبيعي. كأنها في سردها المتجول تحاول أن تقدم لنا حلولًا يصعب شرحها لكنها لا يمكن إنكارها لمشاكل كنا نعلم دائمًا أننا نمتلكها، ولكن بفضل سنايدر وجهودها في أن تكون صادقة مع ذاتها، نعلم الآن أننا نشاركها هذه المشاكل.

الصورة المميزة: جوان سنايدر - منظر بحري صغير، 2011. زيت وأكريليك على كتان. 18 × 24 بوصة؛ 45.7 × 61 سم. معرض ألكسندر، نيويورك. © جوان سنايدر
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio