شارلوت بوزينسكي، ماستَر الحداثة (المُنْسَاة)

أعلنت مؤسسة ديا للفنون مؤخرًا عن اقتنائها 155 عنصرًا نحتياً للفنانة الألمانية المينيمالية شارلوت بوزينسكي (1930 – 1985). تركت بوزينسكي عالم الفن طوعًا في ذروة مسيرتها لدراسة علم الاجتماع وتكريس حياتها لمساعدة الفقراء. وللاحتفاء برحيلها، نشرت بيانًا ختاميًا جاء فيه: "على الرغم من أن التطور الشكلي للفن قد تقدم بوتيرة متزايدة، إلا أن وظيفته الاجتماعية تراجعت. من الصعب عليّ أن أتقبل حقيقة أن الفن لا يمكنه المساهمة في حل المشكلات الاجتماعية العاجلة." جمعت كل أعمالها غير المباعة المتبقية، خبأتها، ولم تعرض أعمالها مرة أخرى. قضت بقية حياتها تبحث بجدية عن طرق لبناء عالم أكثر عدلاً ومساواة. حتى عندما كانت تصنع الفن، كانت بوزينسكي مدافعة شرسة عن الطبقة العاملة. لم تكن تميل إلى صنع قطع فردية يمكن تحويلها إلى سلع ثمينة. بل صممت أشياء يمكن إنتاجها بكميات كبيرة ثم بيعها بسعر التكلفة، دون تحقيق أي ربح. تواصلت مع مؤسسة ديا للفنون للاستفسار عن المبلغ الذي دفعوه مقابل القطع الـ155 التي اقتنوها لمعرفة ما إذا كانت ممتلكاتها لا تزال تتبع نفس الممارسة. رد متحدث باسم المؤسسة قائلاً: "شكرًا لاهتمامك بالاقتناء الأخير لأعمال شارلوت بوزينسكي من قبل ديا. ومع ذلك، نفضل عدم الكشف عن التفاصيل المتعلقة بالجوانب التجارية والمالية لهذا الأمر." ربما لا تهم هذه التفاصيل على أي حال. سواء تم تحويل أعمالها إلى سلع الآن أم لا، وبغض النظر عن نيتها الخاصة، في اللحظة التي تركت فيها بوزينسكي عالم الفن متحيزة، فقدت قدرتها على التأثير في كيفية تفسير الأجيال القادمة لأعمالها، أو تحديد القيمة التي نختار أن نمنحها إياها.

فن أكثر ديمقراطية

وُلدت بوزينسكي في فيسبادن، وسط غرب ألمانيا، عام 1930، في عائلة يهودية. عندما كانت تبلغ من العمر تسع سنوات، انتحر والدها خوفًا من اعتقال النازيين له. وبفضل لطف الغرباء، نجت بوزينسكي من المحرقة مختبئة في المدينة ولاحقًا في مزرعة. بدأت مسيرتها الفنية في عام 1956، بعد عام من انتهاء الاحتلال العسكري لألمانيا الغربية. سيطرت قوى التصنيع والإنتاج الضخم على النسيج الاقتصادي والاجتماعي لثقافتها. ومع ذلك، في هذا العالم الجديد الجريء، رأت بوزينسكي أن العمال ما زالوا يُستغلون كما كان الحال دائمًا — وهو أمر أثر بعمق على نظرتها لفنها. وجهت جهودها الجمالية نحو أفكار عالمية. كانت أعمالها الأولى لوحات ورسومات تستكشف موضوعات الحداثة المثالية الشكلية مثل الخط والشكل واللون. تدريجيًا، ابتعدت أعمالها عن أي شيء يكشف عن يد الفنان. كانت تتوق لصنع أشياء عالمية، لا تحتوي على سرد خارج خصائصها الموضوعية.

ربطتها أفكارها بفناني الفن المينيمالي مثل دونالد جاد وسول لوويت، الذين تبنوا التسلسل، والتصنيع الصناعي، وفكرة أن أي شخص يجب أن يكون قادرًا على إعادة إنتاج عمل فني. انتقلت من الرسم والتصوير إلى تصنيع لوحات معدنية أحادية اللون يمكن تعليقها على الجدار أو وضعها على الأرض وترتيبها بأي طريقة تناسب المكان. ثم انتقلت إلى مجال الأشياء التي يمكن للمشاهدين التفاعل معها. تمثالها "الريشة الدوارة" (1967) عبارة عن صندوق ضخم من لوح الجسيمات بارتفاع يسمح للبالغين بالدخول إليه، مع ثمانية "أبواب" يمكن فتحها بأي ترتيب. يدخل المشاهدون الصندوق، يفتحون ويغلقون الأبواب ثم يبتعدون، مما يجعل العمل مختلفًا لكل مشاهد جديد، ويتركه في حالة دائمة من عدم الاكتمال. كانت أعمالها الأخيرة مصنوعة من الورق المقوى أو المعدن، وصممت لتقليد مجاري التدفئة والتبريد. تم إنتاجها بكميات كبيرة، وبيعها بسعر التكلفة، وشجعت بوزينسكي كل مشتري أو مركب على تجميعها بأي ترتيب يرغبون فيه. تحدت هذه الاستراتيجية أصالة وقداسة العمل الفني، وأعلنت ضمنيًا أن المستخدمين والمصنعين للثقافة البشرية لهم أهمية مساوية لمصمميها.

شارلوت بوزينسكي - سلسلة فيركانتروهره D، 1967-2018. 9 عناصر من صفائح فولاذية مجلفنة بالغمس الساخن، براغي. 78 7/10 × 19 7/10 × 77 1/5 بوصة؛ 200 × 50 × 196 سم. هذا العمل هو نسخة طبق الأصل. معرض مهدي شوقري، برلين

أفعال جذرية من ضمير حي

في مقالها "خيارات عامة"، ربما يكون التحليل الأكثر شمولاً لفلسفة هذه الفنانة حتى الآن، تشير المؤرخة الفنية كريستين ميرينغ إلى الشعرية الجوهرية للأعمال التي أنهت بها بوزينسكي مسيرتها. تكتب ميرينغ: "الترابط والدوران ضمن مجاريها، تعبير أنيق عن العالم الحديث الذي وجدت الفنانة نفسها فيه. يضع بوزينسكي كنوع من المعاكس المثالي، أو على الأقل المتفائل، للفنان بيتر هالي، الذي تقدم لوحاته عن "السجون" و"الخلايا" صورة سوداوية خانقة للترابط والدوران المعاصر. ومع ذلك، من الواضح من البيان الذي كتبته بوزينسكي في نهاية مسيرتها الفنية أنها لم ترَ نفسها حقًا كفنانة. لم تكن مضطرة لصنع الفن. كانت تعتبره وسيلة لتحقيق غاية. كانت ناشطة إنسانية تتوق إلى إرساء العدالة والسلام. عندما توقف الفن عن خدمة احتياجاتها النضالية، وجهت اهتمامها إلى أمور أخرى.

من خلال اقتناء هذا العدد الكبير من أعمال بوزينسكي، تدعو مؤسسة ديا للفنون إلى نقاش أوسع حول معنى وقيمة العمل الذي قامت به هذه الفنانة. نحن أحرار في النظر إلى العمل من حيث خصائصه الجمالية فقط. فبعد كل شيء، رفضت بوزينسكي في النهاية قيمته الاجتماعية والفلسفية — ونحن بالتأكيد لسنا ملزمين بالنظر إليه من هذه الزوايا (ليس أن مشاهد أي عمل فني ملزم بذلك على أي حال). ومع ذلك، من منظور شكلي بحت، لا تبدو أعمال بوزينسكي مثيرة للإعجاب في رأيي أو قلبي. كأشياء خالية من المعنى العميق، تستحق لوحاتها ونقوشها، وخاصة تماثيل "المجاري" الخاصة بها، أكثر من مجرد هامش تاريخي بسيط — فلو لم تكن موجودة، لكان شخص آخر قد صنع تماثيل تشبه مجاري الهواء. لكنها تكتسب أهمية كبيرة عند تأملها مع الأسئلة الكبرى التي طرحتها بوزينسكي. ومن خلال منظور الإيثار الذي يرى أن الفن يمكن أن يُستخدم كأداة للتغيير الاجتماعي، يمكن اعتبار مجموعة أعمال هذه الفنانة واقتناء مؤسسة ديا للفنون لعدد كبير من أعمالها أفعالًا جذرية من ضمير اجتماعي حي.

الصورة المميزة: شارلوت بوزينسكي - سلسلة D فيركانتروهره، 1967-2018. 6 عناصر، صفائح فولاذية مجلفنة بالغمس الساخن. معرض مهدي شوقري، برلين
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio