تعرف على فناني الحد الأدنى - أساتذة النقاء والتقليل
دراسة الحركات الفنية تشبه قليلاً رحلة أليس في بلاد العجائب. كلما ظننت أنك فهمت الأمر، كلما تبقى المزيد لاكتشافه. عند التعرف لأول مرة على فناني التبسيط، يبدأ الكثير منا وينتهي بأسماء كبيرة فقط: فنانون مثل دونالد جاد، سول لوويت، دان فلافين، إلسورث كيلي وفرانك ستيلا. وبالفعل، هناك ثراء وعبقرية كافية في أعمال هؤلاء الفنانين لتقديم صورة كاملة ودقيقة لجوهر التبسيط. لكن لماذا لا نغوص أعمق؟ لماذا لا نرى ماذا أو من ينتظر أن يُكتشف؟ إليكم أربعة فناني تبسيط أقل شهرة قد لا تعرفون الكثير عنهم، لكنهم أضافوا الكثير للحركة من خلال وجهات نظرهم ومواهبهم الفريدة.
التبسيطي أحادي اللون
لا يزال نشطًا حتى اليوم، بريس ماردن معروف برسماته الخطية التجريدية الحيوية والغنائية. لكن ماردن صنع اسمه أولاً كرسام تبسيطي لأعمال أحادية اللون. معظم الفنانين الذين أثروا على ماردن، مثل جاسبر جونز، جان فوترييه وألبرتو جياكوميتي، لا يبدو في البداية أن لهم صلة واضحة بالتبسيط أو بصوت ماردن الجمالي الخاص. لكن شيئًا ما في أعمالهم، سواء كان لوحة ألوان هادئة، لغة بصرية رمزية أو إحساس مخفف بالفضاء، ساعد ماردن على تطوير أسلوب مميز ساعده في الستينيات على صنع اسمه.
كان ماردن حارس متحف قبل أن يصبح فنانًا مشهورًا. في وظيفته بالمتحف في أوائل الستينيات، تواصل لأول مرة مع أعمال بعض الفنانين الذين كانوا مصدر إلهامه. حصل ماردن على أول معرض فردي له عام 1966 أثناء عمله كمساعد لفنان البوب روبرت راوشنبرغ. في ذلك المعرض، عرض ماردن لوحاته المبكرة الزيتية والشمعية الأحادية اللون. تلك الأعمال، إلى جانب سلسلة من الأعمال الأحادية اللون التي صنعها في السبعينيات في اليونان والتي استندت إلى لوحة ألوان زرقاء مستوحاة من ذلك المكان، ساعدت في ترسيخ مكانة ماردن كفنان تبسيطي.
بريس ماردن - العودة الأولى، 1964-65، زيت على قماش، 50 1/4 × 68 1/4 بوصة (127.6 × 173.4 سم)، هدية جزئية وموعدة من كاثي وريتشارد س. فولد الابن، © 2018 بريس ماردن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
الكثير من اللون والفضاء
الفنانة النحاتة التبسيطية Anne Truitt دخلت عالم الفن بعد الجامعة. كانت شهادتها الجامعية في علم النفس. بعد أن أخذت دورات في معهد الفن المعاصر في واشنطن العاصمة، بدأت العمل كنحاتة تصويرية، وهو مجال استمرّت فيه لأكثر من عقد. تصف Truitt لحظة وحي جمالي حدثت لها بعد رؤيتها معرضًا لأعمال الفنانين التجريديين بارنيت نيومان وآد راينهارت في متحف غوغنهايم في نيويورك. عن لوحات نيومان قالت: “لم أدرك أبدًا أنه يمكن فعل ذلك في الفن. وجود مساحة كافية. لون كافٍ.” غيرت فورًا اتجاه عملها، وبدأت في صنع أشياء خشبية تبسيطية مطلية بلوحة ألوان أحادية.
Anne Truitt - كاتاوبا، 1962، خشب مطلي، 42 1/2 × 60 × 11 بوصة، © 2018 Anne Truitt
الجذر الحر
بدأت جو باير دراسة الفن في سن الحادية عشرة. كانت والدتها تأمل أن تدخل مجال الطب كرسامة توضيحية. في سنوات لاحقة، بالإضافة إلى دراسة الفن، درست باير الفلسفة وعلم النفس وعلم الأحياء. لكنها بدلاً من تحقيق أفكار والدتها لحياتها، اتبعت الحب والسفر، وتزوجت وطلقت مرتين بسرعة ثم تعلمت طرق الاشتراكية الزراعية العملية في كيبوتس في إسرائيل. في النهاية انتقلت إلى كاليفورنيا حيث بدأت مجددًا في متابعة الفن.
في البداية ارتبطت باير بـ التعبيريين التجريديين، لكنها لم تكن راضية وأثرت بها اتجاهات أخرى من فنانين اثنين: مارك روثكو وجاسبر جونز. قالت باير إن روثكو منحها “الإذن للعمل ضمن صيغة محددة”، وأظهر لها جونز كيف يجب أن يكون العمل الفني “هو الشيء ذاته.”
تشمل أعمال باير التبسيطية الأساسية سلسلة من اللوحات أحادية اللون البيضاء في الغالب، محاطة بألوان زاهية أولية وإطارات سوداء. بدلاً من رؤيتها كمساحة بيضاء محاطة باللون، يمكن اعتبار اللون مدفوعًا إلى شكله الهندسي بواسطة الفضاء الأبيض. في السبعينيات، تخلت باير عن التبسيط والتجريد، وعادت إلى التصويرية. ولا تزال نشطة حتى اليوم.
جو باير - مجموعة الضوء الأساسي: أحمر، أخضر، أزرق، 1964-65، زيت وطلاء بوليمر صناعي على قماش، ثلاث لوحات، 60 × 60 بوصة لكل منها، © 2018 جو باير
واحد من كل عشرة – فنانو التبسيط وما بعد التبسيط
فنانة يُنسب إليها أحيانًا قيادة انتقال عالم الفن من التبسيط إلى ما بعد التبسيط هي النحاتة إيفا هيس. كانت حياة هيس القصيرة مليئة بالصدمات والصعوبات، من سنواتها الأولى التي هربت فيها من فظائع النازية في مسقط رأسها هامبورغ، ألمانيا، إلى وفاتها عن عمر 34 بسبب ورم دماغي. لكن حياتها كانت أيضًا مليئة بالجمال والأصدقاء والفن والنجاح النقدي. درست هيس الفن تحت إشراف جوزيف ألبيرس في جامعة ييل، وكانت صديقة لكل من دونالد جاد وسول لوويت، وتبادلت معهم الرسائل. أثر لوويت على عملية هيس الفنية، لا سيما بتشجيعها على عدم الإفراط في التفكير.
خلال مسيرة استمرت عشر سنوات فقط، أصبحت هيس نحاتة تبسيطية رائدة رغم أن لها معرضًا فرديًا واحدًا فقط لأعمال النحت. وعلى الرغم من تجسيدها للعديد من أفكار جاد، بما في ذلك استخدام الوسائط الصناعية، فإن صوتها البصري الجديد وتفرد الأشياء التي صنعتها تحدى الكثير من صرامة التبسيط. صاغت تجسيدًا أكثر عضوية وتأملية للفن المختزل. كان معرضها الفردي الوحيد للنحت بعنوان بوليمرات السلسلة، والأعمال التي عرضها أرست على الفور أسلوب هيس الأيقوني وصوتها الجمالي الفريد.
إيفا هيس - تكرار تسعة عشر III، 1968، ألياف زجاجية وراتنج بوليستر، تسعة عشر وحدة، كل منها بقطر 19 إلى 20 1/4 بوصة (48 إلى 51 سم) × 11 إلى 12 3/4 بوصة (27.8 إلى 32.2 سم). هدية من تشارلز وأنيتا بلات. © 2018 ممتلكات إيفا هيس. معرض هاوزر وفيرث، زيورخ
شجرة عائلة التبسيط
كل واحد من هؤلاء الفنانين الأربعة للتبسيط أضاف شيئًا فريدًا وشخصيًا إلى قانون التبسيط. لم يلتزم أي منهم تمامًا بالأفكار التي طرحها جاد في مقاله الأشياء المحددة، وهي ملاحظة جانبية مهمة توسع تعريف ما كان التبسيط، وما قد يصبح عليه. العديد من فناني التبسيط إما تطوروا بعيدًا عن التبسيط أو، كما في حالة إيفا هيس، قادوا إلى تحوله ذاته. من خلال متابعة جميع فناني التبسيط (وليس فقط الأكثر شهرة) في رحلة الأرانب، يمكننا اكتشاف تأثيراتهم ومن أثروا فيهم. يمكننا اكتشاف ثروة من الأفكار والشخصيات المثيرة، كل منها قادر على توضيح مفاهيم الاختزال والتبسيط باعتبارها مفاهيم معقدة.
الصورة المميزة: Anne Truitt - كاتاوبا، 1962، خشب مطلي، 42 1/2 × 60 × 11 بوصة، © 2019 Anne Truitt
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
