تعرف على فناني الحد الأدنى - أساتذة النقاء والتقليل

دراسة حركات الفن تشبه قليلاً قصة أليس في بلاد العجائب. كلما ظننت أنك قد اكتشفت كل شيء، كلما تبقى المزيد لاكتشافه. عند تعلمنا عن الفنانين الحداثيين، يبدأ الكثير منا وينتهي بأكبر الأسماء: فنانون مثل دونالد جاد، سول لوويت، دان فلافين، إلسورث كيلي وفرانك ستيلا. ونعم، هناك بالتأكيد ما يكفي من الثراء والعبقرية في أعمال هؤلاء الفنانين لتقديم صورة كاملة ودقيقة عن جوهر الحداثة. لكن لماذا لا ننزل في جحر الأرنب؟ لماذا لا نرى ماذا أو من ينتظر ليتم اكتشافه؟ إليك أربعة فنانين حداثيين أقل تقديراً قد لا تعرف الكثير عنهم، لكنهم قدموا الكثير للحركة من خلال وجهات نظرهم ومواهبهم الفريدة.

المينيماليست الأحادي اللون

لا يزال نشطًا اليوم، بريس ماردن معروف بلوحاته الخطية التجريدية النابضة بالحياة والشعرية. لكن ماردن صنع اسمه أولاً كرسام تجريدي للوحاته الأحادية. معظم الفنانين الذين أثروا في ماردن، مثل جاسبر جونز، جان فوترية وألبرتو جياكوميتي، لا يبدو في البداية أن لديهم أي ارتباط واضح بالتجريدية أو بصوت ماردن الجمالي الخاص. لكن شيئًا ما في أعمالهم، سواء كان لوحة م subdued، لغة بصرية رمزية أو إحساسًا مخففًا بالفضاء، ساعد ماردن على تطوير أسلوب مميز ساعده في الستينيات على صنع اسمه.

كان ماردن حارس متحف قبل أن يصبح فنانًا مشهورًا. كانت وظيفته في المتحف في أوائل الستينيات هي التي جعلته يتواصل لأول مرة مع أعمال بعض الفنانين الذين كانوا مصدر إلهامه. حصل ماردن على أول عرض منفرد له في عام 1966 أثناء عمله كمساعد لفنان البوب روبرت راوشنبرغ. في ذلك المعرض، عرض ماردن لوحاته الزيتية المبكرة أحادية اللون والمصنوعة من شمع العسل. تلك الأعمال، إلى جانب سلسلة من الأعمال أحادية اللون التي صنعها في السبعينيات في اليونان والتي كانت مستندة إلى لوحة الألوان الزرقاء لتلك المنطقة، ساعدت في تأسيس مؤهلات ماردن الحد الأدنى.

بريس ماردن - عودة I، 1964-65، زيت على قماش، 50 1/4 × 68 1/4" (127.6 × 173.4 سم)، هدية جزئية وموعودة من كاثي وريتشارد س. فولد، الابن. © 2018 بريس ماردن / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

الكثير من الألوان والمساحة

النحاتة الحداثية Anne ترويت جاءت إلى الفن بعد الجامعة. كانت شهادتها الجامعية في علم النفس. بعد أن أخذت دورات في معهد الفن المعاصر في واشنطن العاصمة، بدأت العمل كنحاتة تصويرية، وهو ممارسة استمرت لأكثر من عقد. تصف ترويت أنها شهدت لحظة إلهام جمالية في يوم من الأيام بعد رؤية معرض لأعمال الفنانين التجريديين بارنيت نيومان و أد رينهاردت في متحف غوغنهايم في نيويورك. عن لوحات نيومان قالت: "لم أدرك أبداً أنه يمكنك القيام بذلك في الفن. أن يكون لديك مساحة كافية. لون كافٍ." غيرت على الفور اتجاه عملها، وبدأت في إنشاء أشياء خشبية حداثية مطلية بألوان أحادية.

آن ترويت - كاتاوبا، 1962، خشب مطلي، 42 1/2 × 60 × 11 بوصة، © 2018 Anne ترويت

الجذور الحرة

بدأت جو باير دراسة الفن في سن 11. كانت والدتها تأمل أن تدخل مجال الطب كرسامة. في السنوات اللاحقة، بالإضافة إلى دراسة الفن، درست باير الفلسفة وعلم النفس وعلم الأحياء. لكن بدلاً من تحقيق أفكار والدتها لحياتها، تابعت الحب والسفر، فتزوجت وطلقت مرتين بسرعة ثم تعلمت طرق الاشتراكية الزراعية العملية في كيبوتس في إسرائيل. في النهاية، انتقلت إلى كاليفورنيا حيث بدأت مرة أخرى في متابعة الفن.

في البداية، ارتبطت باير بـ التعبيريين التجريديين، ولكنها، غير راضية، تأثرت في اتجاه آخر بفنانين: مارك روثكو و جاسبر جونز. قالت باير إن روثكو منحها "إذنًا للعمل بتنسيق،" وأظهر لها جونز كيف يجب أن تكون العمل الفني "هو الشيء نفسه."

تشمل الأعمال الرائدة لباير في الأسلوب الحداثي سلسلة من اللوحات الأحادية البيضاء في الغالب، المحاطة بألوان زاهية أولية وإطارات سوداء. بدلاً من رؤيتها كمساحات بيضاء محاطة بالألوان، يمكن اعتبارها كألوان تُدفع إلى شكلها الهندسي بواسطة المساحة البيضاء. في السبعينيات، تخلت باير عن الحداثة والتجريد، وعادت إلى الشكل. لا تزال نشطة حتى اليوم.

جو باير - مجموعة الضوء الأساسي: الأحمر، الأخضر، الأزرق، 1964-65، زيت ودهان بوليمر صناعي على قماش، ثلاث لوحات، 60 × 60 بوصة لكل منها، © 2018 جو باير

واحد من عشرة – الفنانون الحدّيون وما بعد الحدّية

يُعزى أحيانًا إلى فنانة دور رائد في انتقال عالم الفن من الحداثة إلى ما بعد الحداثة، وهي النحاتة إيفا هيس. كانت حياة هيس القصيرة مليئة بالصدمة والصعوبات، بدءًا من سنواتها الأولى التي هربت فيها من الفظائع النازية في مسقط رأسها، هامبورغ، ألمانيا، إلى وفاتها عن عمر يناهز 34 عامًا بسبب ورم في الدماغ. لكن حياتها كانت أيضًا مليئة بالجمال والأصدقاء والفن والنجاح النقدي. درست هيس الفن تحت إشراف جوزيف ألبرز في جامعة ييل، وكانت صديقة لكل من دونالد جاد وسول ليويت، الذي تبادلت معه الرسائل. أثر ليويت على عملية هيس الفنية، خاصة من خلال تشجيعها على عدم التفكير الزائد.

خلال مسيرة استمرت 10 سنوات فقط، أصبحت هيسه نحاتة بارزة في الفن التجريدي على الرغم من أنها كانت لديها معرض نحت فردي واحد فقط. على الرغم من أنها تجسدت العديد من أفكار جود، بما في ذلك استخدام الوسائط الصناعية، إلا أن صوتها البصري الجديد وخصوصية الأشياء التي صنعتها تحدت الكثير من صرامة الفن التجريدي. لقد صاغت تجسيدًا أكثر عضوية وتأملية للفن الاختزالي. كان معرضها الفردي الوحيد للنحت يسمى Chain Polymers، والأعمال التي عرضها أسست على الفور أسلوب هيسه الأيقوني وصوتها الجمالي الفريد.

إيفا هيس - التكرار تسعة عشر III، 1968، ألياف زجاجية وراتنج بوليستر، تسعة عشر وحدة، كل منها 19 إلى 20 1/4" (48 إلى 51 سم) × 11 إلى 12 3/4" (27.8 إلى 32.2 سم) في القطر. هدية من تشارلز وأنيتا بلات. © 2018 ملكية إيفا هيس. غاليري هاوزر & ويرث، زيورخ

شجرة العائلة البسيطة

أضاف كل من هؤلاء الفنانين الأربعة الحداثيين شيئًا فريدًا وشخصيًا إلى كانون الحداثة. لم يلتزم أي منهم بشكل صارم بالمفاهيم الموضحة في مقال جود الأشياء المحددة، وهو ملاحظة جانبية مهمة توسع من تعريف ما كانت عليه الحداثة، وما قد تصبح عليه. تطور العديد من الفنانين الحداثيين بعيدًا عن الحداثة أو، كما في حالة إيفا هيس، أدى ذلك إلى تحولها. من خلال متابعة جميع الفنانين الحداثيين العديدة (ليس فقط الأكثر شهرة) في جحر الأرنب، يمكننا اكتشاف تأثيراتهم وأولئك الذين أثروا عليهم. يمكننا اكتشاف ثروة من الأفكار والشخصيات المثيرة للاهتمام، كل منها قادر على توضيح مفاهيم التخفيف والتبسيط كالمفاهيم المعقدة التي هي عليها.

الصورة المميزة: آن ترويت - كاتاوبا، 1962، خشب مطلي، 42 1/2 × 60 × 11 بوصة، © 2019 Anne ترويت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio