ساداماسا موتوناغا، بين الفن العالي والفن المنخفض
تُعرض حاليًا مجموعة من اللوحات التجريدية المتوسطة المسيرة للفنان ساداماسا موتوناغا في معرض مككافري للفنون في نيويورك. كان موتوناغا واحدًا من أوائل أعضاء مجموعة غوتاي، وهي جماعة فنية تجريبية تشكلت في أوساكا، اليابان، في عام 1954. كتب مؤسس غوتاي يوشيهارا جيرو في مانيفستو غوتاي لعام 1956: "لقد قررنا بحماس متابعة إمكانيات الإبداع الخالص." كان من الضروري لروح غوتاي التوجيه من يوشيهارا للقيام بما لم يتم القيام به من قبل - صدى ما بعد الحرب العالمية الثانية للنداء الحديث السابق "اجعلها جديدة!" أسس موتوناغا نفسه مبكرًا كعضو رئيسي في غوتاي من خلال ما أعلنه يوشيهارا كأول تمثال مائي على الإطلاق، والذي عرضه موتوناغا في عام 1955 في "المعرض التجريبي الخارجي للفن الحديث لتحدي شمس منتصف الصيف"، وهو المعرض الأول لمجموعة غوتاي، الذي أقيم في آشييا، اليابان. كان التمثال يتكون من أنابيب بلاستيكية شفافة معلقة بين الأشجار. داخل كل أنبوب، حقن موتوناغا سائلًا ملونًا تجمع في المركز. كانت أشعة الشمس تنشط السائل الملون، مما يمنحه توهجًا عابرًا. أعطى العمل شكلًا مؤقتًا لقوى العالم الطبيعي. على مدار مسيرته الطويلة، جرب موتوناغا بلا كلل تقنيات ووسائط جديدة، لكن الجوهر النظري لذلك التمثال الغوتاي الأول أثر عليه في كل مرحلة. ظل متأثرًا بالأشكال العضوية المتغيرة للطبيعة، والألوان المتلألئة المتقلبة للماء والضوء، والقوى غير المرئية التي تؤثر على كل ما نراه، ونسمعه، ونتذوقه، ونلمسه. يركز المعرض في مككافري للفنون على فترة محددة عندما انتقل الفنان لفترة قصيرة مع زوجته إلى نيويورك في أواخر الستينيات. جلبت هذه الخطوة موتوناغا على اتصال بتقنيات جديدة، مثل الرش الهوائي، وحفزته لتطوير عمله بعيدًا عن جذوره الغوتاي.
سياسة التدمير الإبداعي
ظهرت مجموعة غوتاي من ثقافة الارتباك. عانت إمبراطورية اليابان من هزيمة مروعة في الحرب العالمية الثانية - كانت الدولة الوحيدة على وجه الأرض التي شهدت رعب التدمير الذري بشكل مباشر. اعتبرت بعض شرائح السكان، وخاصة الفنانين الطليعيين، أن الطرق والوسائل القديمة لم تعد كافية للمجتمع الياباني. إذا كانت منطق التاريخ قد قادتهم إلى حافة الفناء التام، فإن هذا المنطق يجب أن يتم تدميره بشكل إبداعي. وهذا ما دفع يوشيهارا للمطالبة بالجديد. لم يكن يعرف بالضبط ما هو المطلوب من أجل تحويل الفن الياباني وإدخاله في العصر الحديث، لكنه كان يعلم أنه يجب أن يكون نتاجًا ليس من الماضي، بل من الخيال. واحدة من الصفات الأساسية لفن غوتاي هي أنه يواجه الصراع بين البشر والعالم الطبيعي. اختصر موتوناغا ذلك الصراع شعريًا في تمثاله المائي. العنصر الطبيعي - الماء - يتم التقاطه واحتواؤه، وتعديله بلون صناعي: انتصار للإنسانية على الطبيعة. ومع ذلك، فإن قوى الجاذبية، وضوء الشمس، والرياح تعبر بلا كلل عن مقاومتها، مما يغير العمل، ويغير توزيع الماء وإشعاع اللون والضوء.
ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض التركيب في مكافري فاين آرت، نيويورك، 2018. صورة بإذن من مكافري فاين آرت، نيويورك.
في لوحاته الأولى، استمر موتوناغا في هذه المحادثة بين الإرادة البشرية والقوى الطبيعية. صب كميات كبيرة من الطلاء الزيتي على الأسطح مما سمح لها بالتجمع ثم قام بتحريك السطح، مما أدى إلى دمج الوسائط مع بعضها حتى ظهرت تركيبات خيالية. مع الطلاء، خلط الحصى ومواد أخرى، محولاً نسيج العمل ومقدماً للوسيط شيئاً يعمل ضده. كان التوازن بين القوى الطبيعية، والحوادث، والفوضى، والسيطرة التي تمارسها اختيارات وأفعال الفنان دائماً في اللعب. كانت المعركة بين الفنان والطبيعة تُنقل بشكل بارز في الأشكال التي تطورت في الصور. كافح موتوناغا مع الوسائط، متلاعباً بها بأفضل ما يمكنه حتى تجمعت في شكل نهائي من نوع ما. مثل عناصر تصويرية يتيمة تطفو خارج السياق في فراغ تجريدي دوار، تستحضر الأشكال موتوناغا نفسه، إنسان يحاول العثور على مكانه في ثقافة متطورة.
ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض التركيب في مكافري فاين آرت، نيويورك، 2018. صورة بإذن من مكافري فاين آرت، نيويورك.
تغيير القلب
عندما انتقل موتوناغا إلى نيويورك، خضع لتغيرين عميقين. أولاً، اكتشف تقنية الرش الهوائي. هذه التقنية سمحت له بتغيير أسطحه بشكل جذري من أسطح خشنة، حبيبية، ذات قوام إلى أنواع رقيقة، هوائية، ذات مظهر أثيري، والتي أطلق عليها لاحقًا الفنان الياباني المعاصر تاكاشي موراكامي اسم "سوبر فلات". في تركيباته سوبر فلات، كان موتوناغا يمارس علاقة مختلفة تمامًا مع السيطرة. لم يعد يصنع لوحات تبرز الصراع بين الفنان والطبيعة الفيزيائية. كان الصراع الجديد في عمله هو بين الفنان وطبيعة الخيال. كانت خياراته الآن تخضع لمزيد من التدقيق. التغيير العميق الثاني في حياته كان أنه بينما كان في نيويورك، أنجبت زوجته طفلهما الأول. غمر موتوناغا فجأة بعالم بصري مليء بالكتب، والألعاب، ومنتجات أخرى مخصصة للأطفال. كانت خفة الظل والتفاؤل في تلك اللغة البصرية توجه الخيارات التي اتخذها في لوحاته، مما أدى إلى إنتاج مجموعة من الأعمال مليئة بأشكال تجريدية حيوية، بيومورفية، تقترب من أشياء مثل أجزاء الجسم البشرية، والخضروات، والطائرات، والغواصات.
ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض التركيب في مكافري فاين آرت، نيويورك، 2018. صورة بإذن من مكافري فاين آرت، نيويورك.
على الرغم من أن هذا التحول الكبير في عمله أزعج العديد من المؤيدين الذين جمعوا لوحاته سابقًا، إلا أن موتوناغا ظل مخلصًا لأهم نقطة من جذوره في غوتاي: الاستقلال النهائي للفنان في صنع أي نوع من الأعمال التي يريدها، وعدم الارتباط بأساليب الماضي. لقد أثر إرثه من وقته التحويلي في نيويورك على أجيال من الفنانين اليابانيين الذين يحملون رؤيته الجمالية ليس فقط في عالم الفن الجميل، ولكن أيضًا في ما يسمى بعالم الفن المنخفض من مانغا وأنمي. الجسر بين هذين العالمين الذي أنشأه موتوناغا قوي بشكل خاص بسبب العاطفة الشديدة التي غالبًا ما تنقلها لوحاته. فهي ليست مليئة فقط بالخيال والمرح، بل تستحضر أيضًا في كثير من الأحيان الوحدة والعزلة والخوف. إنها دليل على أنه على الرغم من أن موتوناغا تطور بعيدًا عن جذور غوتاي في مسيرته المبكرة، إلا أن القلق الذي ميز تلك الجيل لم يكن بعيدًا حقًا. "سداماسا موتوناغا: تغيير/استمرارية: نيويورك 1966-67" معروض حتى 21 ديسمبر 2018 في مكافري للفنون الجميلة في نيويورك.
الصورة المميزة: ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض التركيب في مكافري للفنون الجميلة، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من مكافري للفنون الجميلة، نيويورك.
بواسطة فيليب Barcio
