ساداماسا موتوناغا، بين الفن العالي والفن المنخفض
معرض لرسومات تجريدية في منتصف مسيرة الفنان ساداماسا موتوناغا يُعرض حالياً في معرض ماكافري للفنون الجميلة في نيويورك. كان موتوناغا من أوائل أعضاء مجموعة جوتاي، وهي جماعة فنية تجريبية تأسست في أوساكا، اليابان، عام 1954. كتب مؤسس جوتاي، يوشيهارا جيرو، في بيان جوتاي عام 1956: "قررنا متابعة إمكانيات الإبداع الخالص بحماس." كان جوهر روح جوتاي هو توجيه يوشيهارا للقيام بما لم يُفعل من قبل—صدى لما بعد الحرب العالمية الثانية لنداء الحداثة "اجعله جديداً!" رسخ موتوناغا نفسه مبكراً كعضو رئيسي في جوتاي من خلال ما أعلن يوشيهارا أنه أول تمثال مائي على الإطلاق، والذي عرضه موتوناغا عام 1955 في "المعرض التجريبي الخارجي للفن الحديث لمواجهة شمس منتصف الصيف"، وهو أول معرض لجوتاي أقيم في آشييا، اليابان. كان التمثال يتألف من أنابيب بلاستيكية شفافة معلقة بين الأشجار. داخل كل أنبوب، حقن موتوناغا سائل ملون يتجمع في المركز. كان ضوء النهار ينشط السائل الملون، مما يمنحه توهجاً زائلاً. أعطى العمل شكلاً مؤقتاً لقوى العالم الطبيعي. طوال مسيرته الطويلة، استمر موتوناغا في التجريب بوسائط وتقنيات جديدة، لكن الجوهر النظري لذلك التمثال المائي الأول لجوتاي أثر عليه في كل مرحلة. ظل متأثراً بالأشكال العضوية المتغيرة للطبيعة، والألوان المتلألئة المتقلبة للماء والضوء، والقوى الخفية التي تؤثر على كل ما نراه ونسمعه ونتذوقه ونلمسه. يركز المعرض في ماكافري للفنون الجميلة على فترة محددة عندما انتقل الفنان لفترة قصيرة مع زوجته إلى نيويورك في أواخر الستينيات. جلبت هذه الخطوة موتوناغا إلى تقنيات جديدة، مثل الرش الهوائي، وحفزته على تطوير عمله بعيداً عن جذور جوتاي.
سياسة التدمير الإبداعي
ظهرت مجموعة جوتاي من ثقافة من الارتباك. لقد عانت إمبراطورية اليابان هزيمة مروعة في الحرب العالمية الثانية—وهي الأمة الوحيدة على الأرض التي شهدت رعب الدمار الذري عن قرب. اعتبر بعض فئات السكان، وخاصة الفنانون الطليعيون، أن الطرق والأساليب القديمة لم تعد كافية للمجتمع الياباني. إذا كانت منطق التاريخ قد أوصلهم إلى حافة الفناء التام، فلا بد من تدمير هذا المنطق بشكل إبداعي. هذا ما دفع يوشيهارا للمطالبة بالجدة. لم يكن يعرف بالضبط ما هو المطلوب لتحويل الفن الياباني وجعله عصرياً، لكنه كان يعلم أنه يجب أن يكون نتاج الخيال وليس الماضي. من الصفات الأساسية لفن جوتاي أنه يواجه الصراع بين الإنسان والعالم الطبيعي. جسد موتوناغا هذا الصراع شعرياً في تمثاله المائي. العنصر الطبيعي—الماء—يُحتجز ويُحتوى، ويتغير باللون الصناعي: انتصار للإنسان على الطبيعة. ومع ذلك، تعبر قوى الجاذبية وضوء الشمس والرياح بلا كلل عن مقاومتها، مغيرة العمل، ومبدلة توزيع الماء وتوهج اللون والضوء.
ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض تركيبي في معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك
في لوحاته الأولى، استمر موتوناغا في هذا الحوار بين الإرادة البشرية والقوى الطبيعية. صب كميات كبيرة من الطلاء الزيتي على الأسطح، مما سمح لها بالتجمع، ثم حرك السطح، مدمجاً الوسائط مع بعضها حتى ظهرت تركيبات خيالية. أضاف إلى الطلاء حصى ومواد أخرى، محولاً نسيج العمل ومنح الوسيط شيئاً ليقاومه. كان التوازن دائماً بين القوى الطبيعية، والحوادث، والفوضى، والسيطرة التي يمارسها الفنان من خلال اختياراته وأفعاله. كان الصراع بين الفنان والطبيعة واضحاً في الأشكال التي تطورت في الصور. كافح موتوناغا مع الوسائط، متحكماً بها قدر الإمكان حتى تجمعت في شكل محدد. مثل عناصر تصويرية يتيمة تطفو خارج السياق في فراغ تجريدي دوار، تستحضر الأشكال موتوناغا نفسه، الإنسان الذي يحاول إيجاد مكانه في ثقافة متطورة.
ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض تركيبي في معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك
تغير في القلب
عندما انتقل موتوناغا إلى نيويورك، شهد تغيرين عميقين. أولاً، اكتشف تقنية الرش الهوائي. سمحت له هذه التقنية بتغيير أسطحه جذرياً من طائرات خشنة وحبيبية وملموسة إلى أسطح رقيقة، هوائية، وشفافة أطلق عليها الفنان الياباني المعاصر تاكاشي موراكامي لاحقاً اسم "فائقة السلاسة". في تركيباته فائقة السلاسة، مارس موتوناغا علاقة مختلفة تماماً مع السيطرة. لم يعد يصنع لوحات تبرز الصراع بين الفنان والطبيعة المادية. الصراع الجديد في عمله كان بين الفنان وطبيعة الخيال. أصبحت اختياراته تخضع لمراقبة أدق. التغير العميق الثاني في حياته كان أن زوجته أنجبت طفلهما الأول أثناء وجوده في نيويورك. غمر موتوناغا فجأة بالعالم البصري للكتب والألعاب والمنتجات الأخرى المخصصة للأطفال. قادته خفة الظل والتفاؤل في تلك اللغة البصرية إلى اختياراته في لوحاته، مما أفرز مجموعة من الأعمال المليئة بالأشكال التجريدية الحيوية المرحة التي تقارب أشياء مثل أجزاء الجسم البشري، والخضروات، والطائرات، والغواصات.
ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض تركيبي في معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك
على الرغم من أن هذا التحول الكبير في عمله أزعج العديد من الداعمين الذين جمعوا لوحاته سابقاً، ظل موتوناغا مخلصاً لأهم نقطة في جذور جوتاي: الاستقلال النهائي للفنان في صنع أي نوع من الأعمال التي يريدها، وعدم التقيد بطرق الماضي. أثر إرث وقته التحويلي في نيويورك على أجيال من الفنانين اليابانيين الذين يواصلون رؤيته الجمالية ليس فقط في عالم الفنون الجميلة، بل أيضاً في ما يُسمى بعالم الفن الأدنى من المانغا والأنمي. الجسر الذي بناه موتوناغا بين هذين العالمين قوي بشكل خاص بسبب العاطفة الشديدة التي تنقلها لوحاته غالباً. فهي ليست فقط مليئة بالمرح والبهجة، بل تستحضر أيضاً الوحدة والعزلة والخوف. إنها دليل على أنه رغم تطور موتوناغا بعيداً عن جذور جوتاي في بداية مسيرته، فإن القلق الذي ميز ذلك الجيل لم يكن بعيداً أبداً. "ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67" يُعرض حتى 21 ديسمبر 2018 في معرض ماكافري للفنون الجميلة في نيويورك.
الصورة المميزة: ساداماسا موتوناغا التغيير/الاستمرارية: نيويورك 1966-67، عرض تركيبي في معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من معرض ماكافري للفنون الجميلة، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio
