كيف استخدم الفنانون المثليون التجريد للتعبير عن أنفسهم

هناك عدد من المعارض تُعرض حالياً بمناسبة شهر الفخر، وكذلك الذكرى الخمسين لأحداث شغب ستون وول—الاحتجاجات التي تلت مداهمة الشرطة لبار للمثليين في قرية غرينتش، والتي أشعلت حركة حقوق المثليين الحديثة. من بين هذه المعارض، يبرز بشكل خاص معرض "التجريد الكويري"، أول معرض رئيسي في الولايات المتحدةمكرس حصرياً لموضوع الفن التجريدي الكويري. يُعرض في مركز دي موين للفنون في دي موين، أيوا، ويشمل المعرض أعمالاً لبعض من أكثر الأسماء إثارة في التجريد المعاصر، مثل مارك برادفورد، كاري موير، شيلا بيبي، نيكولاس هلوبو وإيليا بورغر، بالإضافة إلى أعمال لأساطير مثل فيليكس غونزاليس-توريس (1957 - 1996)، توم بور وهارموني هاموند. يأتي المعرض في وقت بدأ فيه مجال الفن التجريدي الكويري فقط في أن يحظى بالنقاش من قبل الساحة الفنية الأوسع. قد يكون هذا المجال صعب التنقل، ليس فقط بسبب صعوبة تحديد ما الذي يجعل العمل الفني المعاصر تجريدياً—خاصة عندما يكون مليئاً بالمحتوى—بل أيضاً لأن ما يجعل العمل الفني "كويرياً" قد لا يكون واضحاً كما يبدو. في ندوة حديثة في شيكاغو، قدم الفنان كارل بوب أمثلة لأعمال لفنانين لا يعرّفون أنفسهم كوير، والتي اعتبرها "فن كوير". كانت الخصائص التي تميل إليها هذه الأعمال تتعلق بالانفتاح، الشمول، التنوع، والاحتضان العام لهياكل جديدة للتعريف والتفرد. المحتوى الكويري لا يجب بالضرورة أن يتعلق بالمنظور الكويري، والعكس صحيح. من الأمور التي يحققها هذا المعرض في دي موين هو أنه يساعد على جعل تحديد الموضوع أكثر وضوحاً، على الأقل في حالة واحدة: جميع الفنانين المشاركين يعرّفون أنفسهم كوير. ومع ذلك، فإنه يثير بعض الغموض عند الحديث عن تعريف ما هو تجريدي وما ليس كذلك.

المادة كرسالة

المواد دائماً تحمل معنى، سواء أدركنا ذلك أم لا. الطلاء الذي يستخدمه الفنان؛ السطح الذي يرسم عليه؛ المواد التي ينحت بها—كلها تحمل رسالة اجتماعية، اقتصادية، سياسية، وثقافية. هذا هو المجال الذي يتفوق فيه معرض "التجريد الكويري" حقاً. تمثال لجيد يومانغ بعنوان "الصفحة 5" (2016) يظهر بصرياً كدمج ماهر لمواقف جمالية تتراوح بين جيسيكا ستوكهولدر ولويز بورجوا. عند الفحص الدقيق، تكشف الوسائط التي صنع منها عن محتوى أكثر ثقلًا. صفحة ممسوحة ضوئياً من الأدب الإباحي للمثليين تم طباعتها على القطن ورغوة البولي يوريثان، مما يمنح الأشكال طابعاً جنسياً مميزاً؛ الصوف المنسوج والسحابات تثير اتصالاً إنسانياً حميماً؛ الطلاء الأكريليكي الوردي يندمج مع البنفسجي العميق، مما يشير إلى التاريخ متعدد الثقافات للفنانة، التي وُلدت في الفلبين وهاجرت إلى كندا، والانتقال من النهار إلى الليل، من الضوء إلى الظلام، من الانفتاح إلى الاختباء.

جيد يومانغ - الصفحة 5، 2016. صفحة إباحية للمثليين ممسوحة ضوئياً ومطبوعة بحبر أرشيفي على القطن، رغوة البولي يوريثان، الصوف المنسوج، السحابات، والأكريليك على خشب الهيملوك. 36 × 14 × 6 بوصات. بإذن من الفنان. الصورة بإذن من الفنان.

بنفس الطريقة، تجلب أعمال هارموني هاموند المواد إلى الواجهة بقوة. برزت هاموند لأول مرة في السبعينيات، بعد انتقالها إلى نيويورك بعد أشهر قليلة من أحداث شغب ستون وول. أعلنت عن هويتها في 1973، وركزت دائماً على صنع أعمال تجريدية. الرسالة في العمل متجذرة في المواد والطريقة. باستخدام وسائط مثل القماش، الحبل، الورق والمعدن، تجمع أشياء تظهر بوضوح أثر صنعها الخاص. قد تتسلل كلمات أو عبارات عشوائية إلى الصور-الأشياء، أحياناً تعلن مباشرة عن محتوى كويري، وأحياناً توجه الموضوع إلى اتجاه آخر. غالباً ما تبدو الأعمال مهترئة ومريحة؛ إنسانية بشكل غريب. كثيراً ما يُشار إلى أعمالها على أنها نسوية، لكن إرثها يكمن أيضاً في تقاليد Arte Povera، وهو اتجاه في التجريد يتحدث عن المعنى والمحتوى المتجذر في استخدام المواد اليومية في الفن الراقي. ما تفعله هاموند هو مثال ممتاز على كيف أن التسميات مثل النسوية والكوير غالباً ما تكون غير كافية وسوء فهم.

بريم صاحب - الجذور، 2018. نافورة شرب من الفولاذ وراتنج. 9 × 15 × 15 بوصة. بإذن من الفنان وساوثارد ريد. الصور بإذن من لويس رونالد وساوثارد ريد، لندن. © بريم صاحب

الإيماءات الشكلية

جانب آخر حيوي من "التجريد الكويري" هو اعترافه بالفنانين المعاصرين الكوير الذين يدفعون حدود التجريد الشكلي. تقع أعمال كاري موير بالتأكيد في طليعة هذا الموضوع. وصفت موير ما تفعله بـ"الأسلاك المتقاطعة". تمزج عددًا لا نهائيًا من المراجع التاريخية الفنية في عملها، من السريالية إلى البيومورفية، إلى التجريد الحاد الحواف إلى التبسيط وما بعده. تستخدم أعمالها الملونة والمضيئة لغات التجريد الحداثي المسطحة لفتح عوالم يمكن للمشاهد الدخول إليها. هذا المزج المتقاطع بين الماضي والحاضر، والابتكار التام لمنظور جديد في الرسم، يجعل موير واحدة من أبرز الرسامين التجريديين المعاصرين. ما هو كويري بشكل خاص في عملها، بخلاف التاريخ الشخصي للفنانة، قد يتعلق بطيف الألوان الذي تستخدمه؛ أو بالتنوع الذي تحتضنه؛ أو بالشجاعة الجريئة والتجريب الذي يوجه خلقها.

كاري موير - رقص المروحة في جولدن ناجت، 2017. أكريليك وبريق على قماش. 66 × 90 بوصة. بإذن من معرض دي سي مور، نيويورك، نيويورك. الصورة بإذن من معرض دي سي مور، نيويورك، نيويورك.

تُظهر أعمال فنانيين آخرين مثل إيدي فيك وماث باس كيف يتم توظيف المواقف الجمالية الكلاسيكية من تاريخ التجريد الحداثي من قبل الفنانين الكوير بطرق معاصرة بحتة. يستمد فيك من فن الأوب آرت، التجريد الحاد الحواف، التجريد الهندسي، حركة النمط والزخرفة، بالإضافة إلى الفن الهندوسي، الفن الأصلي وتقاليد أخرى غير غربية. بالإضافة إلى هذه المراجع الجمالية الشكلية، يمكن استخراج محتوى رمزي وتجريدي معقد يتعلق بثقافة غير الثنائية والجندر المتحول من تركيباته المعقدة. أما باس فقد طورت موقفاً جمالياً يستحضر إرث الرسومات الفائقة، التبسيط والتجريد الهندسي. تتحدث أعمالها الديناميكية عن تاريخها كفنانة أداء. تعبّر بشكل واسع عن مفهومين أساسيين لبناء مجتمع عادل: الحركة والتغيير. كل من هؤلاء الفنانين يقدم وجهة نظر فريدة لسؤالين أساسيين يكمنان وراء تنظيم هذا المعرض: ما الذي يجعل العمل الفني تجريدياً، إن وجد، وما الذي يجعله كويرياً تحديداً. يُعرض "التجريد الكويري" في مركز دي موين للفنون حتى 8 سبتمبر 2019، ثم سينتقل إلى متحف نيرمان للفن المعاصر في أوفرلاند بارك، كانساس، من 21 نوفمبر 2019 حتى 8 مارس 2020.

الصورة المميزة: إيدي فيك - الحصن، 2018. جواش وحبر على لوح. 28 × 28 بوصة. مجموعات مركز دي موين للفنون الدائمة؛ تم الشراء بأموال من صندوق كيث دبليو شيفر. حقوق الصورة: ريتش ساندرز، دي موين.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio