كيف استخدم الفنانون المثليون التجريد للتعبير عن أنفسهم
تُعرض حاليًا عدد من المعارض احتفالًا بشهر الفخر، بالإضافة إلى الذكرى الخمسين لانتفاضة ستونوول—الاحتجاجات التي تلت مداهمة الشرطة لبار مثلي في قرية غرينتش، والتي أشعلت حركة حقوق المثليين الحديثة. من بين هذه المعارض، يُعتبر "التجريد المثلي" أول معرض رئيسي في الولايات المتحدة مخصص حصريًا لموضوع الفن التجريدي المثلي. يُعرض في مركز الفنون في دي موين، آيوا، ويشمل المعرض أعمالًا لبعض من أكثر الأسماء إثارة في التجريد المعاصر، بما في ذلك مارك برادفورد، كاري موير، شيلا بيبي، نيكولاس هلوبو وإيليا بورغر، بالإضافة إلى أعمال لأساطير مثل فيليكس غونزاليس-توريس (1957 - 1996)، توم بور وهارموني هاموند. يأتي المعرض في وقت بدأ فيه مجال الفن الأوسع بمناقشة فئة الفن التجريدي المثلي. قد تكون هذه الفئة صعبة التنقل، ليس فقط بسبب صعوبة تحديد ما الذي يجعل العمل الفني المعاصر تجريديًا—خصوصًا عندما يكون مليئًا بالمحتوى—ولكن أيضًا لأن ما يجعل العمل الفني "مثليًا" قد لا يكون واضحًا كما يبدو. في ندوة حديثة في شيكاغو، قدم الفنان كارل بوب أمثلة على أعمال لفنانين لا يعرّفون أنفسهم كمثليين والتي كانت في رأيه "فنًا مثليًا." كانت الخصائص التي تتعلق بها الأعمال تتعلق بالانفتاح، والشمول، والتنوع، واحتضان الهياكل الجديدة للتعريف والتفرد. لا يتعين أن يرتبط المحتوى المثلي بالمنظور المثلي، والعكس صحيح. واحدة من الأشياء التي يحققها هذا المعرض في دي موين هي أنه يساعد في جعل تحديد الموضوع أكثر وضوحًا، على الأقل في حالة واحدة: جميع الفنانين المدرجين هم من ذوي الهوية المثلية. ومع ذلك، فإنه يلطخ المياه بشكل لطيف عندما يتعلق الأمر بتعريف ما هو، وما ليس، تجريديًا.
المادة كرسالة
تأتي المواد دائمًا محملة بالمعاني، سواء أدركنا ذلك أم لا. الطلاء الذي يستخدمه الفنان؛ السطح الذي يرسمون عليه؛ المواد التي ينحتون بها - كل ذلك يحمل رسالة اجتماعية واقتصادية وسياسية وثقافية. هذه واحدة من المجالات التي تتفوق فيها التجريدية المثلية حقًا. تمثال لجيد يومانغ بعنوان "الصفحة 5" (2016) يظهر بصريًا كمزج خبير لمواقف جمالية تتراوح من تلك الخاصة بجيسيكا ستوكهولدر إلى لويز بورجوا. عند الفحص الدقيق، تكشف الوسائط التي صنع منها عن محتوى أكثر تحميلًا. تم طباعة صفحة ممسوحة من إباحية مثليين على القطن ورغوة البولي يوريثان، مما يمنح الأشكال طابعًا جنسيًا مميزًا؛ الصوف المنسوج والسحابات تثير اتصالًا إنسانيًا حميمًا؛ يندمج الطلاء الأكريلي الوردي في الأرجواني الداكن، مما يوحي بكل من التاريخ متعدد الثقافات للفنان، الذي وُلِد في الفلبين وهاجر إلى كندا، وانتقال النهار إلى الليل، والضوء إلى الظلام، والانفتاح إلى الاختباء.
جاد يومانغ - الصفحة 5، 2016. صفحة إباحية مثليّة تم مسحها مطبوعة بحبر أرشيفي على القطن، ورغوة البولي يوريثان، والصوف المنسوج، والسحابات، والأكريليك على خشب الهيملوك. 36 × 14 × 6 بوصة. بإذن من الفنان. الصورة بإذن من الفنان.
بالمثل، فإن عمل هارموني هاموند يجلب المواد بقوة إلى اللعب. برزت هاموند لأول مرة في السبعينيات، بعد أن انتقلت إلى نيويورك بعد أشهر قليلة من أعمال شغب ستون وول. خرجت من الخزانة في عام 1973، وركزت دائمًا على صنع أعمال تجريدية. الرسالة في العمل متجذرة في المواد والأسلوب. باستخدام وسائط مثل القماش، والخيوط، والورق، والمعادن، تجمع أشياء تُظهر بوضوح علامة صنعها الخاص. قد تتسلل كلمات أو عبارات عشوائية إلى كائنات الصورة، أحيانًا تعلن مباشرة عن محتوى مثلي، وأحيانًا أخرى تعيد توجيه الموضوع. غالبًا ما تبدو الأعمال وكأنها قديمة ومريحة؛ بشكل غريب إنسانية. غالبًا ما يشير الناس إلى عملها على أنه نسوي، لكن إرثه يكمن بالتساوي في تقاليد آرت بوفير، وهو اتجاه في التجريد يتحدث عن المعنى المتجذر والمحتوى داخل استخدام المواد اليومية في الفن الجميل. ما تفعله هاموند هو مثال ممتاز على كيفية كون التسميات مثل النسوية والمثلية غالبًا غير كافية وسوء الفهم.
بريم صاحب - الجذور، 2018. نافورة شرب من الصلب وراتنج. 9 × 1 5 × 15 بوصة. بإذن من الفنان وSouthard Reid. صور بإذن من لويس رونالد وSouthard Reid، لندن. © بريم صاحب
الإيماءات الرسمية
جانب آخر حيوي من التجريد الكويري هو اعترافه بالفنانين الكويريين المعاصرين الذين يدفعون حدود التجريد الشكلي. أعمال كاري موير بالتأكيد تقع في طليعة هذا الموضوع. لقد وصفت موير ما تفعله بأنه "توصيل متقاطع". إنها تمزج عددًا لا حصر له من المراجع التاريخية الفنية في عملها، من السريالية إلى البيومورفيسم، إلى التجريد الحاد إلى الحد الأدنى وما بعده. أعمالها الملونة والمضيئة تستخدم بطريقة ما لغات التجريد الحداثي المسطحة لفتح عوالم يمكن للمتلقي الدخول إليها. إن هذا المزج المتقاطع بين الماضي والحاضر، والابتكار التام لوجهة نظر تصويرية جديدة، هو ما يجعل موير واحدة من أبرز الرسامين التجريديين الأحياء. ما هو خاص بشكل خاص في عملها، بخلاف التاريخ الشخصي للفنانة، قد يتعلق بطيف الألوان الذي تستخدمه؛ قد يتعلق بالتنوع الذي تحتضنه؛ أو قد يتعلق بالشجاعة الجريئة والتجريب الذي يُعلم إنشائها.
كاري موير - رقصة المعجبين في جولدن نوجت، 2017. أكريليك وبريق على قماش. 66 × 90 بوصة. بإذن من معرض دي سي مور، نيويورك، نيويورك. صورة بإذن من معرض دي سي مور، نيويورك، نيويورك.
تظهر الأعمال الفنية لفنانين آخرين مثل إيدي فيك وماث باس كيف يتم استخدام المواقف الجمالية الكلاسيكية من تاريخ التجريد الحديث من قبل الفنانين المثليين بطرق معاصرة بشكل واضح. يستلهم فيك من فن الأوب آرت، والتجريد الحاد، والتجريد الهندسي، وحركة النمط والزخرفة، بالإضافة إلى الفن الهندوسي، والفن الأصلي، وتقاليد غير غربية أخرى. بالإضافة إلى هذه المراجع الجمالية الشكلية، يمكن استخراج محتوى رمزي وتجريدي من تركيباته المعقدة يتعلق بالثقافة غير الثنائية والمتحولة جنسياً. من ناحية أخرى، طورت باس موقفًا جماليًا يستحضر إرث الرسوم الجرافيكية الفائقة، والتقليلية، والتجريد الهندسي. تتحدث أعمالها الديناميكية عن تاريخها كفنانة أداء. إنها تحرك بشكل عام مفهومين أساسيين هما جزء لا يتجزأ من بناء مجتمع عادل: الحركة والتغيير. يجلب كل من هؤلاء الفنانين منظورًا فريدًا إلى سؤالين أساسيين يكمنان وراء تنسيق هذا المعرض: ما الذي يجعل العمل الفني تجريديًا، وما الذي يجعله مثليًا بشكل محدد. يمكن مشاهدة "التجريد المثلي" في مركز الفنون في دي موين حتى 8 سبتمبر 2019، ثم ستنتقل إلى متحف نيرمان للفن المعاصر في أوفرلاند بارك، كانساس، من 21 نوفمبر 2019 حتى 8 مارس 2020.
الصورة المميزة: إيدي فيك - الحفظ، 2018. غواش وحبر على لوح. 28 × 28 بوصة. مجموعة ديس موينز الفنية الدائمة؛ تم شراؤها بأموال من صندوق كيث و. شافر. حقوق الصورة: ريتش ساندرز، ديس موينز.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
