جمال تمثال "طائر في الفضاء" الرقيق لكونستانتين برانكوشي

كونستانتين برانكوشي يُعتبر النحات الأكثر تأثيرًا في القرن العشرين، وتُعتبر منحوتته الأكثر تأثيرًا هي "الطائر في الفضاء" (1923 – 1940)، والتي يُعرف بوجود ستة عشر نسخة منها، مصنوعة من البرونز أو الرخام أو الجص. لا تُظهر المنحوتة تمثيلًا تصويريًا لما سيتعرف عليه معظم الناس على أنه طائر في الطيران. بل، تشبه شكلًا أنيقًا ورأسيًا، مثل موجة من الطاقة ترتفع من الأرض. من المحتمل أن يصفها معظم الناس على أنها تمثيل تجريدي لطائر في الفضاء. لكن برانكوشي نفسه قد لا يتفق مع هذا الوصف. بالنسبة له، كانت المنحوتة، في الواقع، واقعية. قال الفنان ذات مرة: "ما تهدف إليه أعمالي هو، فوق كل شيء، الواقعية: أسعى إلى الواقع الداخلي، الخفي، جوهر الأشياء في طبيعتها الأساسية؛ هذه هي انشغالي العميق الوحيد." يمكن أن تكون المسافة بين ما نفكر فيه كواقع وما كان برانكوشي يحاول إظهاره لنا مثيرة للجدل في بعض الأحيان. بالنسبة للبعض، فإن التمييز بين التجريد والتمثيل واضح. بالنسبة للآخرين، لا يوجد أي فرق على الإطلاق. المنظور الذي دعا إليه برانكوشي هو أن كل شيء يمثل شيئًا، حتى لو كان يمثل نفسه فقط، لذا فإن كل الفن يُعتبر تمثيليًا؛ ومع ذلك، فإن كل تمثيل بلاستيكي لشيء ما يُفهم في مجال الأفكار، مما يعني أن كل الفن هو في جوهره تجريدي. يوجد توازن جميل ودقيق في مكان ما بين هذه النقاط من وجهات النظر، تمامًا مثل التوازن الجميل والدقيق لـ "الطائر في الفضاء."

ولكن هل هذا فن؟

بقدر ما يُعتبر برانكوشي مشهورًا اليوم، فإن معظم الثناء الذي نمنحه له الآن يأتي بأثر رجعي. عندما كان يصنع سلسلة "الطائر في الفضاء" لأول مرة، كان لا يزال يكافح لإثبات سمعته - ليس فقط في استوديوه، ولكن في محكمة الرأي العام. كانت النسخة المعروفة الأولى من "الطائر في الفضاء" موضوعًا لأحد أكثر القضايا القانونية جدلًا وأهمية في تاريخ الفن التجريدي. في عام 1926، شحن برانكوشي 20 تمثالًا إلى الولايات المتحدة على متن سفينة بخارية ليتم عرضها أولاً في معرض برومر في نيويورك، ثم في نادي الفنون في شيكاغو. رافق التماثيل في الرحلة الفنان مارسيل دوشامب، صديق ومؤيد لبرانكوشي الذي قام بتنظيم المعرض. عندما وصلت الأعمال إلى نيويورك، أبلغ مسؤولو الجمارك دوشامب أنه سيتعين عليه دفع ضريبة بنسبة 40 في المئة على "الطائر في الفضاء" لأنه لم يتناسب مع التعريف الرسمي الصارم للتمثال، الذي ينص على أن الأعمال الفنية النحتية يجب أن تكون: "إعادة إنتاج عن طريق النحت أو الصب، تقليد للأشياء الطبيعية، وخاصة الشكل البشري."

كونستانتين برانكوشي - طائر في الفضاء، 1928. برونز. 54 × 8 1/2 × 6 1/2" (137.2 × 21.6 × 16.5 سم). مجموعة موما. © ورثة برانكوشي - جميع الحقوق محفوظة (ARS) 2018.

بعد أن تم الإبلاغ عن القصة في الأخبار، قرر المسؤولون السماح مؤقتًا بإدخال العمل الفني. لكنهم أصروا لاحقًا على جمع الضريبة. قام برانكوشي بعد ذلك بمقاضاة حكومة الولايات المتحدة. لم تؤد القضية القضائية برانكوشي ضد الولايات المتحدة إلى تغيير القانون فحسب، بل غيرت أيضًا بشكل جذري الطريقة التي كان ينظر بها الجمهور إلى الفن التجريدي. كان السؤال الرئيسي في المحاكمة هو ما إذا كانت "الطائر في الفضاء" تمثل حقًا ما قاله العنوان. جادل العديد من المهنيين المؤثرين في المتاحف لصالح التمثال، حيث قال أحد النقاد الفنيين: "إنه يحمل اقتراحًا بالطيران، ويقترح الرشاقة، والطموح، والحيوية، مقترنًا بالسرعة في روح القوة، والقدرة، والجمال، تمامًا كما يفعل الطائر." لكن تم طرح السؤال أيضًا عما إذا كان عنوان العمل الفني يعني أي شيء على أي حال. في النهاية، قرر القاضي أن حكومة الولايات المتحدة كانت بعيدة عن فهم الفن الحديث، وحكم بأن هذا العمل الفني كان "محاولة لتصوير أفكار تجريدية بدلاً من تقليد الأشياء الطبيعية." وأصدر حكمه: "سواء كنا متعاطفين مع هذه الأفكار الجديدة أم لا... يجب أن تؤخذ حقائق وجودها وتأثيرها على عوالم الفن في الاعتبار."

كونستانتين برانكوشي - طائر في الفضاء، 1931-36. رخام أبيض، "ياقة" من الحجر الجيري، قاعدة من الحجر الرملي. الإجمالي: 318.1 سم ارتفاع × 42.5 سم عرض × 42.5 سم عمق، تمثال: 184.0 سم ارتفاع 44.0 سم قطر، ياقة: 17.1 سم ارتفاع 17.8 سم قطر، قاعدة: 117.0 سم ارتفاع × 42.5 سم عرض × 42.5 سم عمق. تم الشراء عام 1973. المعرض الوطني لأستراليا. © كونستانتين برانكوشي. ADAGP/وكالة حقوق الطبع.

إرث مادي

كان من المحير بشكل خاص لبرانكوشي أن الضريبة فرضت في الأصل على تمثاله لأنه كان يعتقد أن تمثاله كان في الواقع تصويرًا واقعيًا للطبيعة. لفهم وجهة نظره بشكل أفضل، من المهم التفكير في كيفية صنع القطعة. كان برانكوشي مدافعًا عن القيام بأكبر قدر ممكن بيديه، معتقدًا أن اللمسات الدقيقة التي تحول تماثيله يجب أن تبدأ وتنتهي بلمسته الخاصة. تم غرس هذا الاعتقاد فيه حتى قبل الالتحاق بمدرسة الفنون، عندما عمل كنجار في رومانيا. في المدرسة، أصبح بعد ذلك بارعًا في النجارة وصنع النماذج من الطين والجص. بعد المدرسة، عمل لمدة شهر في استوديو رودان، لكنه غادر لأنه فضل طريقته الخاصة في النحت المباشر على الطريقة التي استخدمها رودان. أصبح هذا الاعتقاد في العمل اليدوي علامة مميزة في مسيرته، حيث قاده للعمل في سلاسل حتى يتمكن من إنشاء اختلافات طفيفة في مواضيعه، مع كل نسخة جديدة تعبر عن تطورات دقيقة بفضل الأعمال الحميمة ليديه.

كونستانتين برانكوشي - طائر في الفضاء، 1941. برونز بارتفاع 6' (182.9 سم)، على قاعدة حجرية من جزئين بارتفاع 17 3/8" (44.1 سم). هدية من السيد والسيدة ويليام أ. م. بيردن. مجموعة متحف الفن الحديث. © ورثة برانكوشي - جميع الحقوق محفوظة (ARS) 2018.

خلال قضيته ضد الولايات المتحدة، استحضر برانكوشي طريقته الشاقة كدليل نهائي على أنه كان فنانًا، وأن "الطائر في الفضاء"، سواء كان يتناسب مع أي وصف رسمي أم لا، كان بالتالي عملًا فنيًا. أخبر القاضي أنه على الرغم من أن القطعة صبها صائغ، إلا أنه قام بنحت القالب الأصلي لها يدويًا. علاوة على ذلك، بعد أن تم صب العمل، قام بتنعيم جميع ثقوبه وعيوبه المختلفة. قال برانكوشي: "كل هذا فعلته بنفسي، يدويًا؛ هذه اللمسات الفنية تستغرق وقتًا طويلاً جدًا وتعادل بدء العمل بأكمله من جديد... كان موضوع البرونز إبداعي الخاص ولا أحد غيري كان بإمكانه تنفيذه بما يرضيني." هذه الصلة المادية بالعمل حاسمة للجمال الدقيق الذي تمتلكه كل قطعة في سلسلة "الطائر في الفضاء". إنها عنصر أساسي في كل ما فعله برانكوشي، وكانت في النهاية حتى ما ساعد على إقناع الحكومة الأمريكية بالاتفاق مع برانكوشي على أن النحت التجريدي هو فن.

الصورة المميزة: كونستانتين برانكوشي - طائر في الفضاء، 1932–40. نحاس مصقول. 59 7/16 بوصة (151 سم) ارتفاعًا، بما في ذلك القاعدة. مجموعة بيغي غوغنهايم، مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، فينيسيا، 1976. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/ADAGP، باريس.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio