التجريد كمغامرة مستمرة - فن فرانك ويمبرلي
منذ أكثر من قرن، تساءل فاسيلي كاندينسكي عما إذا كان الفن التجريدي الخالص يمكن أن يحقق نفس التأثير العاطفي للموسيقى. ومنذ خمسينيات القرن الماضي، يثبت فرانك ويمبرلي ذلك ببساطة من خلال ممارسته—بتأليف صور تجذب العقل والقلب في رحلة من الشعور، كما قد تفعل السيمفونية. قبل عام، أعلنت صالة بيري كامبل في نيويورك أنها وقعت عقدًا مع ويمبرلي ليكون ضمن قائمة الفنانين الذين تمثلهم الصالة. وقد افتُتح للتو معرضه الفردي الأول الذي طال انتظاره في 30 مايو. يضم المعرض أكثر من 30 لوحة تمتد من الأيام الأولى لمسيرته الفنية إلى أعمال أُنجزت هذا العام، ويمنح هذا المعرض ذو الجودة المتحفية حياة جديدة لمشهد التجريد الأمريكي المعاصر. في الواقع، المحتوى العاطفي لهذه اللوحات مكثف للغاية لدرجة أنه من الصعب حقًا استيعاب المعرض بأكمله في زيارة واحدة. يبدأ ويمبرلي كل لوحة بما يسميه "الهجوم"—اقتحام حدسي للفراغ. ذلك المواجهة الأولى والحدسية مع السطح المجهول تترك وراءها شيئًا معروفًا: علامة. مثل قارب غامض يحمل الراكب عبر نهر روحي إلى العالم السفلي، توجه تلك العلامة الأولى ويمبرلي عبر التكوين، متعاونًا معه في سلسلة من الخيارات التي تقود الصورة إلى استنتاجاتها الجمالية التي لا يمكن تصورها، لكنها حتمية. تخيل ثلاثي جاز: يضرب عازف الطبل على الطبل الصغير؛ يعزف عازف لوحة المفاتيح على ذلك الصوت؛ يتبعه عازف الأبواق؛ يظهر إيقاع؛ وأخيرًا، تأخذ الارتجالية حياة خاصة بها وتجذب العازفين حتى تنتهي. هكذا يرسم ويمبرلي. مثل مستمع في حفل جاز، قد يكون من الأفضل للزائر في معرض ويمبرلي أن يتبنى موقفًا من الانفتاح يكاد يكون استسلامًا. اختر نقطة بداية ودع عينك تحدد إيقاعها الخاص. سيحملك التكوين معك.
الجاذبية البصرية
أول فكرة قد تخطر ببالك عند مواجهة أعمال ويمبرلي هي أنك تشهد تحقيق حكمة هانس هوفمان. إلا أن في لوحة ويمبرلي، تتخلى دروس "الدفع والجذب" التي علمها هوفمان لصالح نوع من الجاذبية—اهتزاز جاذب يحافظ على تماسك التكوين من خلال الحركة. كان هوفمان رائدًا مهمًا في ظهور التعبيرية التجريدية، ويمبرلي يعلن بلا خجل عن انتمائه إلى شجرة عائلة التعبيرية التجريدية. على عكس العديد من الفنانين الذين إما رفضوا نظريات وممارسات الحركة، أو ضاعوا في اهتماماتها الشكلية الجمالية، يدرك ويمبرلي بحق الإمكانات اللامحدودة لطريقة التعبيرية التجريدية. إنه دليل على أن أساسها من النداء والاستجابة اللاواعية والارتجال، الذي يؤدي إلى ما يسميه ويمبرلي "حادثًا مسيطرًا عليه"، لا يعرف حدودًا.
فرانك ويمبرلي - قريبة جدًا، 2010. أكريليك على قماش. 50 × 50 بوصة (127 × 127 سم). © فرانك ويمبرلي. صالة بيري كامبل
الأكثر انتعاشًا هو الطريقة الجادة والشخصية التي يدفع بها ويمبرلي تقليد التعبيرية التجريدية إلى الأمام. إنه يرسم ليس بالأنا، بل بالتواضع. قال ذات مرة: "حياة عملي تتعلق بملمسه وحركته... تتبع مساره صعودًا وإلى أماكن أخرى حتى يعود إلى البداية... حتى ترى كل ما تقدمه اللوحة... حتى تقتنع بأنها كاملة." أكثر من ثلاثين لوحة معروضة في بيري كامبل لا تحتاج إلى الكثير من الإقناع. الانطباع الذي تعلن عنه عن كمالها فوري. كل لوحة فريدة بلا شك، لكنها تشترك جميعها في نفس الإحساس بالهيكل والتوازن والثقة. قوة التكوين في واحدة تتساوى مع الجاذبية الواضحة في الأخرى. الجاذبية تستمر بلا توقف. التحدي ليس في تحديد ما إذا كانت هذه اللوحات صحيحة أو كاملة، بل في القدرة على الانفتاح بما يكفي لتجربة كمالها.
فرانك ويمبرلي - هذه واحدة، 1999. أكريليك على قماش. 40 × 40 بوصة (101.6 × 101.6 سم). © فرانك ويمبرلي. صالة بيري كامبل
ضوء غير متوقع
ما قد يكون أكثر إشباعًا في ويمبرلي هو عدم القدرة على التنبؤ التي يمنحها لأعماله، وهو عامل معبر عنه بصدق في معرض بيري كامبل، لكنه يظهر بوضوح خاص في زاوية تضم خمس لوحات في قلب الصالة. في أحد طرفي الزاوية، لوحة كبيرة (50 × 50 بوصة) بعنوان "قريبة جدًا" (2010) تترك انطباعًا ديناميكيًا أوليًا، مثل قطعة من الزجاج المحطم. عندما تتحرك أمامها، يتغير الضوء، محولًا خصائص سطح الطلاء الأكريليكي إلى خصائص ورقة من الجليد. ثم يتحول ذلك الجليد إلى حرير، مثل حجاب يحمي عالمًا داخليًا غامضًا. وأخيرًا، يعلن الطلاء نفسه عن الطابع الرسمي للوحة، موجّهًا العين من مكان إلى آخر. نادرًا ما تتعايش العاطفة والرسمية بأناقة مثلما في العالم الجمالي لهذه اللوحة. ومع ذلك، إلى جانبها، تطلب ثلاث لوحات مربعة أخرى انتباهك: "شريط الرمال" (1995)، صورة متوترة ذات ضربات حمراء مع ميول لا يمكن إنكارها لرؤية أشكال؛ "بطريقة ما، مطر ناعم" (1995)، انطباع كئيب للطاقة البدائية؛ و"هذه واحدة" (1999)، تعبير تجريدي حساس عن إغراء الطبيعة الناعم. في الطرف المقابل من الزاوية، تُعلق لوحة "التحول الحتمي" (2013): توأم فضي ميتافيزيقي لـ "قريبة جدًا"، سطحها يشبه المينا ويبدو أنه يضيء من الداخل.
فرانك ويمبرلي - بطريقة ما، مطر ناعم، 1995. أكريليك على قماش. 46 × 46 بوصة. © فرانك ويمبرلي. صالة بيري كامبل
مهما رأيت من هذه اللوحات، يفاجئني كل عمل جديد أراه. ليس فقط الاستراتيجيات التكوينية هي غير متوقعة، بل الضوء أيضًا. الملمس وخصائص السطح التي يستخرجها ويمبرلي من ألوانه تجعل بعضها يبدو كالمرآة، وبعضها الآخر ككهوف يختفي فيها الضوء. بعض أسطحه تبدو متحفظة، كأنها مجروحة. وأخرى ترحب بك كعناق. من أين تأتي هذه الصفات الغامضة، لا أعلم. ولا أستطيع حتى القول ما إذا كانت عالمية—فالكلمة ذاتية للغاية. يبدو من المحتمل أن ويمبرلي نفسه لا يعرف. هو منفتح على طرقه، وأهم نقطة يذكرها هي أنه حتى هو لا يدرك حقًا إلى أين تأخذه كل لوحة. هو يذهب في الرحلة، مثلنا، دافعًا التكوين ليُرشد طريقه. يُعرض فرانك ويمبرلي في صالة بيري كامبل في نيويورك حتى 3 يوليو 2019.
الصورة المميزة: فرانك ويمبرلي - شريط الرمال، 1995. أكريليك على قماش. 40 × 42 بوصة (101.6 × 106.7 سم). © فرانك ويمبرلي. صالة بيري كامبل
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
