التجريد كمغامرة مستمرة - فن فرانك ويمبرلي
منذ أكثر من قرن، تساءل فاسيلي كاندينسكي عما إذا كان الفن التجريدي البحت يمكن أن يحقق نفس التأثير العاطفي مثل الموسيقى. منذ خمسينيات القرن الماضي، أثبت فرانك ويمبرلي أنه يمكن ذلك، من خلال القيام بذلك ببساطة - تأليف صور تسحب العقل والقلب البشريين في رحلة شعورية، تمامًا كما قد تفعل السيمفونية. قبل عام، أعلنت غاليري بيري كامبل في نيويورك أنها وقعت مع ويمبرلي في قائمة الفنانين الذين تمثلهم الغاليري. وقد افتتحت مؤخرًا أول معرض فردي له، والذي كان متوقعًا بشغف، في 30 مايو. يضم المعرض أكثر من 30 لوحة تمتد من الأيام الأولى لمسيرته إلى الأعمال التي تم إنشاؤها هذا العام، ويضخ المعرض ذو الجودة المتحفية حياة جديدة في مشهد التجريد الأمريكي المعاصر. في الواقع، المحتوى العاطفي لهذه اللوحات مكثف لدرجة أنه من الصعب بصراحة تجربة المعرض بالكامل في زيارة واحدة. يبدأ ويمبرلي كل لوحة بما يسميه "الهجوم" - اقتحام غريزي في الفراغ. تلك المواجهة الأولى، الغريزية مع الأراضي المجهولة للسطح تترك وراءها كمية معروفة: علامة. مثل قارب غامض يحمل الراكب عبر نهر روحي إلى العالم السفلي، تلك العلامة الأولى توجه ويمبرلي خلال التكوين، متعاونًا معه في سلسلة من الخيارات التي تقود الصورة إلى استنتاجاتها الجمالية التي لا يمكن تصورها، ولكن لا مفر منها. تخيل ثلاثي جاز: يضرب الطبال على الطبل؛ يعزف عازف البيانو على ذلك الصوت؛ يتبع عازف البوق؛ يظهر إيقاع؛ وأخيرًا، تأخذ الارتجالية حياة خاصة بها وتسحب اللاعبين حتى تنتهي من العزف. هكذا يرسم ويمبرلي. مثل المستمع في حفلة جاز، قد يكون أفضل ما يمكن أن يقدمه المشاهد في هذا المعرض لويمبرلي هو موقف من الانفتاح يقترب من الاستسلام. اختر نقطة انطلاق ودع عينيك تحدد إيقاعها الخاص. ستحملك التكوين في رحلتها.
المغناطيسية البصرية
قد تكون الفكرة الأولى التي تخطر ببالك عندما تواجه أعمال ويمبرلي هي أنك تشهد تحقيق حكمة هانس هوفمان. إلا أن في لوحة ويمبرلي، تعطي دروس "الدفع والسحب" التي علمها هوفمان مكانها لنوع من المغناطيسية - اهتزاز جذاب يمسك بالتكوين معًا من خلال الحركة. كان هوفمان سلفًا حاسمًا لظهور التعبيرية التجريدية، ويمبرلي يعلن بفخر عن إرثه كجزء من شجرة عائلة التعبيرية التجريدية. على عكس العديد من الفنانين الذين إما رفضوا نظريات وممارسات الحركة، أو ضاعوا في اهتماماتها الجمالية الشكلية، يدرك ويمبرلي بشكل صحيح الإمكانيات اللامحدودة لطريقة التعبيرية التجريدية. إنه دليل على أن أساسها من النداء والاستجابة اللاواعية والارتجال، الذي يؤدي نحو الكشف عما يسميه ويمبرلي "حادثة محكومة"، لا يعرف حدودًا.
فرانك ويمبرلي - قريب جداً، 2010. أكريليك على قماش. 50 × 50 بوصة (127 × 127 سم). © فرانك ويمبرلي. معرض بيري كامبل
أكثر ما ينعش هو الطريقة الجادة والشخصية التي يدفع بها ويمبرلي تقليد التعبيرية التجريدية إلى الأمام. إنه يرسم ليس من خلال الأنا، ولكن بتواضع. لقد صرح ذات مرة، "حياة عملي تتعلق بنسيجه وحركته... تتبع مساره للأعلى وفي أماكن أخرى حتى يعود إلى البداية... حتى ترى كل ما تقدمه اللوحة... حتى تقتنع بأنها كاملة." اللوحات الثلاثون التي تُعرض في بيري كامبل لا تحتاج إلى الكثير من الإقناع. الانطباع الذي تعلنه كمالها فوري. كل لوحة فريدة بشكل قاطع، لا لبس فيه، ومع ذلك، تشترك كل منها في نفس الإحساس بالهيكل، والتوازن، والثقة. القوة التركيبية لأحدها تتطابق مع الجاذبية الواضحة للوحة التالية. الجاذبية تستمر وتستمر. التحدي ليس في تحديد ما إذا كانت هذه اللوحات صالحة أو كاملة، ولكن في القدرة على الانفتاح بما يكفي لتجربة كمالها.
فرانك ويمبرلي - هذا واحد، 1999. أكريليك على قماش. 40 × 40 بوصة (101.6 × 101.6 سم). © فرانك ويمبرلي. معرض بيري كامبل
ضوء غير متوقع
ما هو ربما الأكثر إرضاءً حول ويمبرلي هو عدم القدرة على التنبؤ الذي يمنحه لعمله، وهو عامل يتم التعبير عنه بعمق في جميع أنحاء المعرض في بيري كامبل، ولكنه واضح بشكل خاص في زاوية تحتوي على خمس لوحات في قلب المعرض. في أحد طرفي الزاوية، توجد لوحة كبيرة (50" × 50") بعنوان "قريب جداً" (2010) تترك انطباعاً ديناميكياً أولياً، مثل ورقة زجاج مكسور. عندما تتحرك أمامها، يتغير الضوء، محولاً الخصائص السطحية لطلاء الأكريليك إلى خصائص ورقة من الجليد. ثم يتحول ذلك الجليد إلى حرير، مثل حجاب يحمي عالماً داخلياً غامضاً. أخيراً، يعلن الطلاء نفسه عن الطابع الرسمي للوحة، موجهًا العين من مكان إلى آخر. نادراً ما تتواجد العاطفة والرسمية معاً بشكل أنيق كما في العالم الجمالي لهذه اللوحة. ومع ذلك، بجانبها، تطلب ثلاث لوحات مربعة أخرى انتباهك: "بار الرمل" (1995)، صورة مملوءة بالأحمر، تعبر عن التوتر مع ميول لا مفر منها نحو الباريدوليا؛ "بشكل ما، مطر ناعم" (1995)، انطباع مزاجي عن الطاقة البدائية؛ و"هذه" (1999)، تعبير تجريدي حساس عن الإغواء الناعم للطبيعة. في الطرف المقابل من الزاوية، تتدلى "التحول الحتمي" (2013): توأم فضي ميتافيزيقي لـ "قريب جداً"، يبدو أن سطحه الشبيه بالمينا يضيء من الداخل.
فرانك ويمبرلي - بطريقة ما، مطر ناعم، 1995. أكريليك على قماش. 46 × 46 بوصة. © فرانك ويمبرلي. معرض بيري كامبل
بغض النظر عن عدد هذه اللوحات التي أراها، فإنني أندهش من اللوحة التالية التي أراها. ليس فقط الاستراتيجيات التركيبية التي لا يمكن التنبؤ بها، بل أيضًا الضوء. القوام وخصائص السطح التي يستخرجها ويمبرلي من ألوانه تجعل بعضها يبدو كالمرايا، والبعض الآخر كالكهوف التي يبدو أن الضوء يختفي فيها. بعض أسطحه تشعر بالانفصال، وكأنها مجروحة تقريبًا. بينما الأخرى ترحب بك كما يحتضنك عناق. من أين تأتي هذه الصفات الغامضة، لا أعلم. لا أستطيع حتى أن أقول ما إذا كانت عالمية - تلك الكلمة ذات طابع شخصي للغاية. يبدو من المحتمل أن ويمبرلي لا يعرف حتى. إنه صريح بشأن أساليبه، وأهم نقطة يبرزها هي أنه حتى هو لا يدرك حقًا إلى أين تأخذه كل لوحة. إنه يذهب في الرحلة، مثلنا، تاركًا التركيب يرشد طريقه. فرانك ويمبرلي معروض في معرض بيري كامبل في نيويورك حتى 3 يوليو 2019.
الصورة المميزة: فرانك ويمبرلي - شريط الرمال، 1995. أكريليك على قماش. 40 × 42 بوصة (101.6 × 106.7 سم). © فرانك ويمبرلي. معرض بيري كامبل
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
