توني دي لاب، فنان تجريدي متعدد الأوجه، يتوفى عن عمر يناهز 91 عامًا

توفي الفنان التجريدي توني دي لاب عن عمر يناهز 91 عامًا. لم يمضِ أكثر من عام على افتتاح معرض استرجاعي لدي لاب في متحف لاغونا للفنون، في لاغونا بيتش، كاليفورنيا. عرض المعرض ما يقرب من 100 عمل، تغطي مجموعة متنوعة من الأشكال والوسائط. وقد وصف مسيرة فنان متمرد ساعد في تأسيس حركات فنية في الوقت الذي كان يتجاهلها، دائمًا ما يسعى وراء رؤيته الفردية على كل شيء آخر. وُصِف دي لاب في كتابة كتالوج المعرض بأنه "الفنان الحي الأبرز" في مقاطعة أورانج. تخيل جرأة هذا البيان: مقاطعة أورانج هي سادس أكثر المقاطعات كثافة سكانية في الولايات المتحدة، وتشمل لوس أنجلوس. يعيش عشرات الآلاف من الفنانين في منطقة لوس أنجلوس الحضرية، وهي موطن، بسهولة، لبعض من أكثر الأسماء تأثيرًا في مجال الفن الأمريكي المعاصر. ومع ذلك، لم يكن الادعاء بأن دي لاب كان في طليعة هذه المجموعة مبالغة. لقد كان له تأثير هائل. ومع ذلك، somehow خارج قاعدته الرئيسية في جنوب كاليفورنيا، لم يكن نجم فن. جاءت شهرته في شكل احترام وإعجاب كامل من زملائه الفنانين، والقيّمين، وكتّاب الفن، وعشاق الفن. كان تاريخًا حيًا، حيث ساعد في ريادة ليس واحدًا، بل ربما نصف دزينة من المواقف الجمالية الفريدة على مدار مسيرته. ومع ذلك، لم يكن دي لاب معروفًا بأنه متعجرف أو متفاخر. على العكس تمامًا. يتم تذكره من قبل أولئك الذين عرفوه بأنه لطيف، مضحك، ومخلص دائمًا للتفاصيل الدقيقة التي عرّفته كواحد من أكثر الفنانين ابتكارًا وغرابة في جيله.

الهياكل الأساسية

في وقت من الأوقات، ارتبط ديلاپ بحركة الفينيش فيتيش، والضوء والفضاء، والتجريد الحاد، الفن الحركي، فن الأوب، وولادة التركيب، والعديد من المواقف الجمالية المحددة الأخرى في القرن العشرين. لكن الحركة التي كان مدينًا لها أكثر من غيرها - على الأقل نظريًا - كانت الحداثة. على الرغم من تجنبه لذلك أو أي تسمية أخرى، ظل ديلاپ مخلصًا لأهم مبادئها: الاختزال. تم تضمين عمله في المعرض الذي يُقال إنه وضع الحداثة على الرادار الدولي: الهياكل الأساسية: نحاتون أمريكيون وبريطانيون أصغر سناً، الذي أقيم في المتحف اليهودي في مدينة نيويورك في عام 1966. شمل المعرض أعمالًا للعديد من أشهر نحاتي الحداثة، بما في ذلك دونالد جاد، جون مكراكين، سول لوويت، لاري بيل، كارل أندريه، دان فلافين وإلسورث كيلي. عرض ديلاپ "كا"، وهو عمل كبير يعتمد على منحنى بسيط.

توني دي لاب - نبض القفز، 2009. أكريليك على الألمنيوم. 13-1/2 × 9 × 1 بوصة. © توني دي لاب. معرض باراش هيجن.

بالإضافة إلى رغبته في تجسيد البساطة في عمله، اعتنق دي لاب أيضًا مبدأً توجيهيًا آخر من فن الحداثة: استخدام المواد والعمليات الصناعية التي يمكن أن تخرج الشخصية الفردية للفنان من المعادلة. في الواقع، كانت اهتماماته في مثل هذه الأمور هي التي قادت دي لاب ليصبح أحد الأعضاء المؤسسين لحركة "فينش فيتيش". في عام 1965، تولى منصب معلم في قسم الفن بجامعة كاليفورنيا، إيرفين. كان استوديوه يقع في كوسا ميسا القريبة، التي كانت آنذاك مكانًا يتركز فيه ورش ترميم القوارب والسيارات. كان دي لاب من بين أول الفنانين في المنطقة الذين اعتمدوا على الدهانات المينا وطرق الإنتاج التي استخدمها هؤلاء الحرفيون. استخدام مواد مثل البلكسيغلاس والألمنيوم منح عمله المزيد من الصفات الخارجية اللامعة والصناعية التي أصبحت أسلوبًا مميزًا لفناني "فينش فيتيش". ومن المثير للاهتمام، خلال هذه الفترة، كان دي لاب مسؤولًا عن جلب جون مكراكين إلى إيرفين للتدريس. كان الاثنان يتعاونان بشكل متكرر خلال الفترة التي طور فيها مكراكين أشهر مجموعة من أعماله: ألواحه.

توني دي لاب - تانغو تانجلز، II، 1966. بلاستيك مطلي، في جزئين. كل منهما 13 × 3 1/2 × 1/2" (32.9 × 8.7 × 1.1 سم). صندوق مؤسسة لاري ألدريش. مجموعة متحف الفن الحديث

عالم الوهم

بصرف النظر عن الحداثة، فإن حركة الفن الأخرى التي يرتبط بها ديلا ب بشكل متكرر هي فن الأوب. مرة أخرى، تعود جذور هذه العلاقة إلى تضمينه في معرض كبير. تم تضمين ديلا ب في معرض "العين المتجاوبة" في متحف الفن الحديث (موما) في عام 1965. هذا هو المعرض الذي قدم للعالم الاتجاه في الفن نحو الوهم الإدراكي وجعل أسماء الفنانين مثل فيكتور فاساريلي وبريدجيت رايلي معروفة في كل منزل. ومع ذلك، قد يكون من غير الدقيق القول إن ديلا ب كان يصنع فن الأوب. كان مهتمًا بشيء مختلف قليلاً عما كان يفعله فنانو الأوب الآخرون. أراد أن يشرك الناس في عملية النظر إلى الفن، مما يجعلهم يتحركون حوله وينظرون إليه تحت ظروف متغيرة. خلق لحظات من الوهم والدهشة خلال تجربة المشاهدة. لكن تلك اللحظات لم تكن مبنية على الوهم البصري بقدر ما كانت مبنية على التوتر الإدراكي. أراد ديلا ب أن لا توجد موضوعات عمله على السطح، حيث يمكن رؤيتها دفعة واحدة مثل لوحة مسطحة، بل على الحواف، بحيث لا تكون التجربة مستقرة أبدًا. يمكنك أن تقول إن هذه كانت حيث السحر في عمله.

توني دي لاب - سفيرو، 2014. كتان، أكريليك، ألومنيوم. 22-1/2 × 22-1/2 × 1/8 بوصة. © توني دي لاب. معرض باراش هيجن.

بالحديث عن السحر، كان دي لاب معروفًا أيضًا كونه ساحرًا بارعًا ماهرًا في خدع الورق وغيرها من الحيل، وكان يحب بشكل خاص جعل الناس يطفون. كان يطلب من شخص أن يستلقي على لوح متوازن على كرسي ويجعل الأمر يبدو كما لو أن الجسم يطفو. كان يستخدم مساعدة أنثوية لهذه الخدعة، لأن مركز التوازن يختلف في النساء عن الرجال، مما يجعل الخدعة أسهل في الأداء على الأنثى. ومع ذلك، لم يكن مفهوم الطفو مجرد وسيلة للمتعة. كان دي لاب يعتقد أن العودة إلى جذور التجريد، إلى لوحات مثل "المربع الأبيض" لماليفيتش، كانت دائمًا فكرة أساسية. قد تكون مثل هذه الرؤى هي السبب في أنه من المستحيل تلخيص عمل دي لاب في مقال واحد، باستثناء القول إن الإرث الذي تركه كفنان، ومعلم، ومرشد، ومبدع للسحر يضيف شيئًا غريبًا، ومضيئًا، وممتعًا إلى تلك السلالة التاريخية الفخورة.

الصورة المميزة: توني دي لاب - ويلجالبا، 1967. أكريليك، ألياف زجاجية، طلاء، بلاستيك زجاجي، فولاذ مقاوم للصدأ، خشب. 31.8 × 31.8 × 8.9 سم (12.5 × 12.5 × 3.5 بوصة). معرض باراش هيجن.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio