توني دي لاب، فنان تجريدي متعدد الأوجه، يتوفى عن عمر يناهز 91 عامًا

توفي الفنان التجريدي توني دي لاب عن عمر يناهز 91 عامًا. لم يمضِ أكثر من عام منذ افتتاح معرض استرجاعي لأعمال دي لاب في متحف لاجونا للفنون، في لاجونا بيتش، كاليفورنيا. عرض المعرض ما يقرب من 100 عمل فني، شملت تنوعًا واسعًا من الأشكال والوسائط. وصف المعرض مسيرة فنان متمرد ساهم في تأسيس حركات فنية في الوقت الذي تجاهلها فيه، دائمًا ما يتبع رؤيته الفريدة الخاصة فوق كل شيء. وصف كتالوج المعرض دي لاب بأنه "أبرز فنان حي" في مقاطعة أورانج. تخيل جرأة هذا البيان: فمقاطعة أورانج هي سادس أكثر المقاطعات سكانًا في الولايات المتحدة، وتشمل لوس أنجلوس. يعيش عشرات الآلاف من الفنانين في منطقة لوس أنجلوس الحضرية، وهي موطن، بسهولة، لبعض أكثر الأسماء تأثيرًا في مجال الفن الأمريكي المعاصر. ومع ذلك، لم يكن الادعاء بأن دي لاب كان في طليعة هذه المجموعة مبالغة. لقد كان له تأثير هائل. ومع ذلك، وبطريقة ما، خارج قاعدته في جنوب كاليفورنيا، لم يكن نجمًا فنيًا. جاء شهرته في شكل احترام كامل وإعجاب من زملائه الفنانين، والمنسقين، وكتاب الفن، ومحبي الفن. كان تاريخًا حيًا، إذ ساعد في الريادة ليس في اتجاه واحد، بل ربما في نصف دزينة من المواقف الجمالية الفريدة على مدار مسيرته المهنية. ومع ذلك، لم يكن دي لاب معروفًا بالكبرياء أو التفاخر. على العكس تمامًا. يتذكره من عرفوه على أنه طيب، مرح، ومكرس دائمًا للتفاصيل الدقيقة التي عرفته كواحد من أكثر الفنانين ابتكارًا وغرابة في جيله.

الهياكل الأساسية

في وقت ما، ارتبط دي لاب بحركة التشطيب اللامع، الضوء والفضاء، التجريد الحاد الحواف، الفن الحركي، فن الأوب آرت، ولادة التركيب الفني، والعديد من المواقف الجمالية الحاسمة الأخرى في القرن العشرين. لكن الحركة التي كان أكثر ارتباطًا بها - على الأقل نظريًا - كانت التبسيطية. رغم تجنبه لهذا التصنيف أو أي تصنيف آخر، ظل دي لاب مخلصًا لمبدأه الأساسي: الاختزال. تم تضمين عمله في المعرض الذي يُقال إنه وضع التبسيطية على الخريطة الدولية: الهياكل الأساسية: النحاتون الأمريكيون والبريطانيون الشباب، الذي أقيم في المتحف اليهودي في مدينة نيويورك عام 1966. شمل المعرض أعمالًا للعديد من أشهر نحاتي التبسيطية، بما في ذلك دونالد جاد، جون ماكرّاكين، سول لويت، لاري بيل، كارل أندريه، دان فلافين وإلسورث كيلي. عرض دي لاب عمل "كا"، وهو عمل كبير يعتمد على منحنى بسيط.

توني دي لاب - نبض القفز، 2009. أكريليك على الألمنيوم. 13-1/2 × 9 × 1 بوصة. © توني دي لاب. معرض باراش هاينن.

بالإضافة إلى رغبته في تجسيد البساطة في عمله، تبنى دي لاب أيضًا مبدأً آخر من مبادئ الفن التبسيطي: استخدام المواد والعمليات الصناعية التي يمكن أن تزيل الشخصية الفردية للفنان من المعادلة. كان اهتمامه بهذه الأمور، في الواقع، ما دفعه ليصبح أحد الأعضاء المؤسسين لحركة التشطيب اللامع. في عام 1965، شغل منصب مدرس في قسم الفن بجامعة كاليفورنيا، إيرفين. كان استوديوه يقع في كوستا ميسا القريبة، التي كانت آنذاك مكانًا رئيسيًا لورش ترميم القوارب والسيارات. كان دي لاب من أوائل الفنانين في المنطقة الذين تبنوا استخدام دهانات المينا وطرق الإنتاج التي يستخدمها هؤلاء الحرفيون. استخدام مواد مثل البلاكسجلاس والألمنيوم أضفى على أعماله أيضًا صفات خارجية لامعة وصناعية أصبحت الطابع المميز لفناني حركة التشطيب اللامع. ومن المثير للاهتمام، خلال هذه الفترة، كان دي لاب مسؤولًا عن جلب جون ماكرّاكين إلى إيرفين للتدريس. وكان الاثنان يتعاونان بشكل متكرر خلال الفترة التي طور فيها ماكرّاكين أشهر أعماله: الألواح الخشبية.

توني دي لاب - تشابكات التانغو، الجزء الثاني، 1966. بلاستيك مطلي باللك، في جزأين. كل جزء 13 × 3 1/2 × 1/2 بوصة (32.9 × 8.7 × 1.1 سم). صندوق مؤسسة لاري ألدريتش. مجموعة متحف الفن الحديث.

عالم الوهم

بعيدًا عن التبسيطية، الحركة الفنية الأخرى التي يرتبط بها دي لاب غالبًا هي فن الأوب آرت. مرة أخرى، يعود هذا الارتباط إلى مشاركته في معرض كبير. تم تضمين دي لاب في معرض العين المتجاوبة في متحف الفن الحديث عام 1965. هذا هو المعرض الذي قدم للعالم الاتجاه الفني نحو الوهم الإدراكي وجعل أسماء مثل فيكتور فاسارلي وبريدجيت رايلي معروفة على نطاق واسع. لكن القول بأن دي لاب كان يصنع فن الأوب آرت قد يكون غير دقيق بعض الشيء. كان مهتمًا بشيء مختلف قليلاً عما كان يفعله فنانو الأوب آرت الآخرون. أراد أن يشارك الناس في عملية مشاهدة الفن، مما يجعلهم يتحركون حوله وينظرون إليه في ظروف متغيرة. خلق لحظات من الوهم والمفاجأة خلال تجربة المشاهدة. لكن تلك اللحظات لم تكن مبنية على الوهم البصري بقدر ما كانت مبنية على التوتر الإدراكي. أراد دي لاب أن يكون موضوع عمله ليس على السطح، حيث يمكن مشاهدته دفعة واحدة مثل لوحة مسطحة، بل على الحواف، بحيث لا تكون التجربة مستقرة أبدًا. يمكن القول إن هذه هي السحر في عمله.

توني دي لاب - سفيرو، 2014. كتان، أكريليك، ألمنيوم. 22-1/2 × 22-1/2 × 1/8 بوصة. © توني دي لاب. معرض باراش هاينن.

وبالحديث عن السحر، كان دي لاب معروفًا أيضًا بساحر ماهر بارع في خدع الورق وغيرها من الحركات اليدوية، وكان يحب بشكل خاص جعل الناس يطفون في الهواء. كان يجعل شخصًا يستلقي على لوح متوازن على كرسي ويجعل الأمر يبدو كما لو أن الجسم يطفو. كان يستخدم مساعدة أنثى لهذه الخدعة، لأن مركز التوازن يختلف بين النساء والرجال، مما يجعل الخدعة أسهل على الأنثى. لم يكن مفهوم الطفو مجرد تسلية فقط. كان دي لاب يؤمن بأن العودة إلى جذور التجريد، إلى لوحات مثل "المربع الأبيض" لماليفش، حيث كانت فكرة الشكل الطافي في الفضاء دائمًا جوهرية. قد تكون رؤى مثل هذه سببًا في استحالة تلخيص أعمال دي لاب في مقال واحد، سوى القول إن الإرث الذي تركه كفنان، ومعلم، ومرشد، وصانع للسحر يضيف شيئًا من المرح، والتنوير، والمتعة إلى هذا الخط التاريخي العريق.

الصورة المميزة: توني دي لاب - ويلجالبا، 1967. أكريليك، ألياف زجاجية، لك، بلاكسجلاس، فولاذ مقاوم للصدأ، خشب. 31.8 × 31.8 × 8.9 سم (12.5 × 12.5 × 3.5 بوصة). معرض باراش هاينن.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة Phillip Barcio