التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: ما القواسم المشتركة بين رانجاني شيتار وفاسيلي كاندينسكي؟

What Do Ranjani Shettar and Wassily Kandinsky Have in Common? - Ideelart

ما القواسم المشتركة بين رانجاني شيتار وفاسيلي كاندينسكي؟

في أواخر عام 2018، نشرت دار شيرزمان للكتب في بريستول، إنجلترا، أول نسخة ملونة على الإطلاق من كتاب Klänge (الأصوات)، وهو الكتاب الوحيد من نوع الشعر النثري الذي نشره فاسيلي كاندينسكي. يرافق قصائده في الكتاب 56 من نقوشه الخشبية. هذا الصيف، قدمت الفنانة الهندية رانجاني شيتار مجموعة جديدة من الأعمال مستوحاة من الكلمات والصور الخشبية في Klänge. قدمت مجموعة فيليبس في واشنطن العاصمة هذا المعرض الذي يحمل عنوان "أغاني الأرض لسماء الليل". تم بيع 345 نسخة فقط موقعة ومرقمة من الطبعة الأصلية لـ Klänge من قبل الناشر بايبر فيرلاج في ميونيخ عام 1912. (واحدة من تلك النسخ الأصلية موجودة في مجموعة فيليبس؛ وأخرى في مجموعة متحف الفن الحديث. تم إصدار نسخة بالأبيض والأسود لاحقًا في عام 1981.) تم إنتاج ذلك الكتاب الأصلي خلال فترة محورية في تطور كاندينسكي نحو تطوير أسلوب تجريدي خالص. النقوش الخشبية التي أنشأها للكتاب كانت بالضرورة مسطحة، وتراكيبها مبسطة بشكل كبير، وهو موقف جمالي أثر بشكل كبير على تجاربه الأسلوبية اللاحقة. يتكرر في جميع أنحاء الكتاب رمز الحصان والفارس في كل من الصور والكلمات. كان هذا الرمز يستخدمه كاندينسكي للدلالة على جهده لتجاوز الفن التمثيلي. كما يتضح من العنوان، بالإضافة إلى مشروع بصري وأدبي، اعتبر كاندينسكي Klänge تجربة موسيقية. استكشف كتابه السابق، "فيما يخص الروحانية في الفن" (1911)، بعمق إيمانه بأنه يمكن تطوير لغة بصرية تضاهي القوة العاطفية التجريدية للموسيقى. يقدم Klänge لمحة مثيرة للاهتمام، تجريبية ومنفتحة عن تطور هذا المنظور في اللحظة التي كان فيها كاندينسكي على أعتاب أعظم إنجازاته. التماثيل التي أنشأتها شيتار استجابة لهذا العمل تظهر أيضًا أن الإرث الشعري والموسيقي والبصري الذي خلقه كاندينسكي لا يزال مزدهرًا اليوم.

تراكيب من خشب الساج والفولاذ

يضم المعرض سبعة أعمال جديدة من النحت لشيتار، "أغاني الأرض لسماء الليل" هو الأحدث في سلسلة تقاطع مجموعة فيليبس، التي تدعو الفنانين المعاصرين لخلق أعمال جديدة تتفاعل مع العمارة و/أو الأعمال الموجودة في المجموعة الدائمة للمتحف. يعد Klänge الموضوع المثالي لهذا البرنامج الفريد. بعد عقود من إصدار الكتاب، أجاب كاندينسكي على سؤال طريف طُرح عليه عدة مرات حول ما الذي دفعه للتخلي عن الرسم لصالح أنواع أخرى من التعبير، مثل الكتابة أو النقوش الخشبية. وصف الأمر ببساطة بأنه "تغيير الأداة — وضع اللوحة جانبًا واستخدام الآلة الكاتبة بدلًا منها... القوة التي تحفز عملي لم تتغير: دافع داخلي؛ وهذا الدافع هو الذي يستدعي تغيير الأداة بشكل متكرر."

غلاف كتاب فاسيلي كاندينسكي Klange

فاسيلي كاندينسكي - Klange، 1913. كتاب مع 56 نقشًا خشبيًا. 11 1/8 × 11 1/8 × 0 3/4 بوصة. هدية من مؤسسة ميلر-بلومر، 1996. © 2015 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك

من خلال دافعها الداخلي الخاص، ترتبط شيتار بشكل هادف بعمل كاندينسكي. تنبع تماثيلها من لغة بصرية مشتركة، ومن ينبوع مشترك من الموسيقية والطبيعة. تتضخم بأشكال وألوان، متجاوزة الوسيط والرسالة، معبرة عن شيء جوهري وأبدي، ولكنه أيضًا شيء فردي تمامًا. مثل كاندينسكي، تكشف شيتار عن نوع شخصي من العالمية. هناك بعض الطرق التي تربط بها التماثيل التي أنشأتها شيتار لهذا المعرض مباشرة بالصور البصرية في Klänge. على سبيل المثال، الجوانب البيومورفية للصورة على غلاف الكتاب تتردد أصداؤها في "حلقات الدخان" (2018)، تمثال من خشب الساج ينبت العديد من العقيدات الصغيرة التي تذكر بأجزاء الزهور. كما تتردد الخصائص التعبيرية للعديد من النقوش الخشبية في التمثالين الأزرق والأبيض اللذين أنشأتهما شيتار للمعرض باستخدام القماش، الفولاذ، وغراء بذور التمر الهندي.

تمثال حلقات الدخان لرانجاني شيتار

رانجاني شيتار - حلقات الدخان، 2018. خشب الساج والخشب المطلي. 52 × 62 × 86 بوصة. بإذن من الفنانة وصالة تالوار، نيويورك/نيودلهي

كاندينسكي، شيتار، وكلي

بالإضافة إلى طلبها الرد على أعمال كاندينسكي، دعت مجموعة فيليبس شيتار أيضًا لصنع تماثيل تتفاعل مع بعض أعمال بول كلي الموجودة في المجموعة الدائمة للمتحف. الرحلة من كاندينسكي إلى كلي هي رحلة من التعبيرية، مرورًا بالتجريد، إلى السريالية وما بعدها. الأعمال الثلاثة لكلي في المعرض — "أغنية عربية" (1932)، "شخصية المسرح الشرقي" (1934) و"التفتح" (1937) — تتميز بروح فكاهية واضحة، واستخدام مرح للألوان. خفيفة الظل ومنفتحة، تشير بوضوح إلى التقاليد الجمالية للفن الآسيوي. تمد شيتار ببراعة الخصائص البصرية لهذه الأعمال بتمثالين من خشب الساج: "من تحت وفوق" (2018)، قطعة معلقة تذكر بمسمار، و"حبّة الفلفل" (2018)، شكل يستحضر الحجارة الناعمة والنباتات الموجودة في برك المد التي تشكلها المياه. يمكن تفكيك أصداء جمالية لكلا التمثالين من الشخصيات في "أغنية عربية" و"شخصية المسرح الشرقي"، لكن مرة أخرى، هو روح التراكيب التي تنبض بالحياة في الأعمال التي صنعتها شيتار.

لوحة التفتح لبول كلي

بول كلي - التفتح، 1937. زيت على كرتون، محفور. 13 1/8 × 10 1/2 بوصة. تم الاستحواذ عليها عام 1938. © 2015 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك، نيويورك

تأتي روح كلي إلى الحياة بشكل أكثر تأثيرًا في "بدون عنوان" (2019)، تركيب مكون من 21 قطعة صنعتها شيتار من خشب الساج يشبه غابة من العقيدات البارزة من جدار. يحتل هذا العمل حالة نفسية غريبة تقع بين مخالب وحش في حلم سريالي وشقائق بحرية تبرز من شعاب مرجانية، مما يوحي بأن شيئًا مهيبًا وجميلاً في طور التكوين. يرتبط هذا العمل بالطاقة البدائية للخلق في أنقى صورها، وهو شيء كان جوهريًا في أعمال كل من كلي وكاندينسكي. ومن الجدير بالذكر أن جميع الأعمال التي أنشأتها شيتار لهذا العرض تتناسب تمامًا مع مجموعتها الفنية القائمة، التي كانت دائمًا موجهة بالصلة بين الإنسان والطبيعة، وتلاقي العوالم الطبيعية والمبنية. حيث بحث كاندينسكي عن الروحاني، وكلي عن الحلم، تبحث شيتار عن تعبيرات شعرية لواقع مؤثر، رقيق، وغريب. في هذه المجموعة من الأعمال، تتجمع كل هذه القوى بطريقة فريدة، دقيقة، ومعاصرة بوضوح.

الصورة المميزة: رانجاني شيتار - بدون عنوان، 2019. قماش، فولاذ، غراء بذور التمر الهندي وصبغة. 461 × 108 1/4 × 18 بوصة. بإذن من الفنانة وصالة تالوار، نيويورك/نيودلهي.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد