رِيَالِيَات نُوْفَل: معرض الفن التجريدي المعاصر الفرنسي

بدأ في عام 1946، يعرض صالون الواقعية الجديدة، الذي يقوده الفنانون، كل عام جميع اتجاهات الفن التجريدي. يتبع الصالون سياسة العولمة ويرحب بذلك بالفنانين التجريديين من جميع أنحاء العالم ومن مختلف الوسائط ومن حركات متنوعة لعرض أعمالهم. هذا العام، 2015، شهد الدورة التاسعة والستين للصالون التي عُرض فيها عمل ماليفيتش المربع الأسود.

أقيمت الدورة التاسعة والستون من صالون الواقعية الجديدة، المكرس للفن التجريدي والذي يُقام سنويًا في باريس منذ عام 1946، في الفترة من 18 إلى 25 أكتوبر هذا العام في حديقة بارك فلورال بباريس. يعمل الصالون كنقطة التقاء للفنانين التجريديين ويجذب سنويًا حوالي 12,000 زائر. ينتمي الصالون إلى تقليد قوي في التجريد، ويأخذ اسم الحدث من تعريف صاغه في عام 1912 لا غير من قبل غيوم أبولينير، الذي رأى أن التجريد هو أفضل وسيلة للتعبير عن الواقع الحديث.

منظم من قبل الفنانين، للفنانين

منذ تأسيسه، أصبح الحدث واحدًا من أكثر الصالونات احترامًا في العاصمة الفرنسية، وعرض أعمالًا لأبرز الشخصيات في مجال التجريد، لا سيما جان ديوانس، فيكتور فازاريلي، بيير سولاج وجورج ماثيو، من بين آخرين. أنشأه الفنانون أنفسهم – حيث كان لسانيا ديلاوني، أوغست هيربين وجان أرب دور مؤثر في اختراعه – الواقعية الجديدة تمثل جمعية للفنانين، يرأسها حاليًا أوليفييه دي بيتسيو، وبمساعدة لجنة تضم أكثر من عشرين فنانًا، يختار دي بيتسيو الأعمال التي تُعرض في الصالون، مقدمًا حوالي 350 إلى 400 فنان كل عام. يُظهر الصالون تطورًا مستمرًا، وقد قدم في السنوات الأخيرة منصة إلكترونية ونظم فعاليات "خارج الجدران" في بكين وبلغراد.

Susan Cantrick - sbc 188، 2015. أكريليك على كتان. 100 × 100 سم. © sbcantrick

مساحة ودعم لجميع مجالات التجريد

منذ تأسيسه، وفر الصالون مساحة عرض لجميع الاتجاهات التجريدية – مقدمًا الرسم، النحت، الرسم التخطيطي، التصوير الفوتوغرافي، التركيب، النقش، والوسائط الرقمية – ويحتضن أحدث الحركات ضمن هذا النوع، بما في ذلك التمثيل الإيحائي والتجريد المفاهيمي، الملموس، الهندسي، التعبيري، الحسي، الغنائي، والاسمي. هذا النهج الحر يستمر في جذب مجموعة واسعة من الفنانين، من الناشئين إلى نجوم المشهد التجريدي. كما خدم، ولا يزال، كعرض للخصائص المتعارضة للحركات المختلفة، مما يسمح بتفاعل الأساليب المختلفة في نفس المكان. كان هذا هو الحال عندما عُرضت في نفس الوقت الطليعة الأمريكية اللاتينية ومجموعة Arte Madí، مما أتاح المقارنة بين هذه الأساليب المختلفة – المستعارة من الحركيين الملموسين في زيورخ – في ضوء قدراتها على الابتكار.

أظهر الصالون دعمًا دائمًا لجميع مجالات التجريد، كما يتضح من النشر السنوي، حتى عام 1956، لمجلة الواقعية الجديدة، التي هدفت إلى الترويج وتوفير المعلومات عن نوع الفن التجريدي لجمهور أوسع. وبهدف تبديد فكرة أن مفهوم الصالون مرتبط بتقاليد الفن القديم وغير المشوق، شجع الواقعية الجديدة باستمرار الإنتاج التجريبي والأصلي. علاوة على ذلك، وضع الصالون نفسه ضمن تقليد ثوري، عارضًا الأعمال المصقولة والصارمة للفنانين المدعومين من قبل معرض أرنو، بما في ذلك إيونيسكو، كوسكاس، كيلي ويونجرمان، مما عزز أهمية الصالون في بروز أشكال جديدة من التجريد واكتشاف فنانين مؤثرين في المجال. من السياسات الرئيسية للجمعية فيما يخص الصالون هو إيلاء اهتمام خاص بدعوة خريجي مدارس الفن الشباب، حيث تُمنح الفرصة لحوالي عشرة منهم للعرض.

Laura Gethen-Smith - شوساكو، 2015، عرض تركيبي. 51 × 51 سم. © Laura Gethen-Smith

محرر للتجريد

أظهر الصالون التزامًا بعرض مجموعة متنوعة من الفن التجريدي منذ نشأته، إلى حد أنه يمكن اعتباره محررًا، حيث استضاف الصالون في عام 1948، للمرة الأولى، أعمال فنانين ألمان معاصرين ينتمون إلى فئة كانت قد أدينت بأنها "منحطة" من قبل النازيين خلال الحرب العالمية الثانية. شمل هؤلاء الفنانين ويلي بوميستر، يوليوس بيسير، هوبيرت بيرك، روبريشت جيجر، أوتو ريتشيل وفريتز وينتر. كما كان صالون 1948 فرصة للزوار لاكتشاف وشراء أعمال لفنانين ألمان مؤثرين آخرين، لا سيما جان ليبيان وهانز هارتونغ، الذي أصبح موضوع معرض فردي في الصالون في العام التالي.

من بين الفنانين الآخرين الذين ساهموا في الصالون جان ديرول (1946)، فرانز كلاين (1963)، يوجين ليروي (1973)، ريموند ميسون (1949)، بيت موندريان (1946)، فرانسيس بيليرين (1960)، كلود فيالات (1973) وسيرج بولياكوف (1946) أو فنان IdeelArt خوسيه هيركنز الذي شارك في الصالون كل عام بين 2010 و2013 — وفي 2014 شارك في صالون باريس وصالون بكين.

العديد، إن لم يكن كل، من الفنانين المذكورين أعلاه أصبحوا موضوع معارض شاملة ومعارض فردية كبرى في فرنسا وعلى المستوى الدولي. وجودهم في الواقعية الجديدة دليل على جاذبية الصالون المستمرة والتزامه تجاه الفنان، كمنظم وعارض: التزام يبدو أنه سيستمر مع عبور الصالون لحدود جديدة، وتطوير الحدث رقميًا وعلى الصعيد الدولي.

Kasimir Malevitch - معرض 0.10 © رخصة المشاع الإبداعي ويكيبيديا

العولمة

عامل رئيسي في نجاح الصالون هو سياسة العولمة التي شجعت تنوعًا كبيرًا من الفنانين والمجموعات الأجنبية لعرض أعمالهم: في عام 1948، اجتمعت سبع عشرة دولة مختلفة في الحدث. من بين هؤلاء، حركات Arte Madí والفن الملموس (MAC)، بما في ذلك الحركيون الملموسون في زيورخ والإيطاليون من حركة الفن الملموس، والفنانون الألمان روبريشت جيجر وغونتر فروترونك، والفنانون الإسكندنافيون أولي بارتلينغ وروبرت جاكوبسن والفنانون الأمريكيون روبرت بريير وإلس

نحو نهاية الأربعينيات، استضاف الصالون أيضًا تجارب معمارية لجان غورين وفليكس ديل مارل، مما يمثل بعض المحاولات الأولى في حركة البناء الجديد، التي تبناها لاحقًا العديد من الفنانين المشهورين، من بينهم جوست بالجو، جون ماك هيل، أنتوني هيل وستيفن جيلبرت. وبالمثل، في محاولة لزيادة تنوع عروض الصالون، شارك فنانون مثل باربرا هيبورن، جون ويلز، بول فيزيل، برونو موناري، ماريو راديتشي، رودولف باور، أليس ميسون وروبرت ماذرويل في الحدث، مما وضع معيارًا عاليًا للفنانين الذين تكرر ظهورهم على مدى السنوات التالية.

دورة 2015

في دورة 2015 من الصالون، تم إيلاء اهتمام خاص للفنان كازيمير ماليفيتش الذي كُشف عن عمله الشهير "المربع الأسود" قبل مئة عام في أول معرض للسوبريميتية. لإحياء هذه المناسبة، دعا الصالون الفنانين لعرض أعمال تعكس صدى هذا المعرض الثوري.

الصورة المميزة: José Heerkens - L7. الألوان المكتوبة، 2010.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط