رِيَالِيَات نُوْفَل: معرض الفن التجريدي المعاصر الفرنسي
بدأت في عام 1946، كل عام يعرض صالون الواقعيات الجديدة، الذي يقوده الفنانون، جميع اتجاهات الفن التجريدي. يتبنى الصالون سياسة دولية وبالتالي يرحب بالفنانين التجريديين من جميع أنحاء العالم ومن مختلف الوسائط والحركات لعرض أعمالهم. هذا العام، 2015، شهد النسخة التاسعة والستين من الصالون حيث تم عرض المربع الأسود لماليفيتش.
أقيمت النسخة التاسعة والستون من "رِيَالِيتِيه نُوفيل"، المعرض المخصص للفن التجريدي والذي يُعقد كل عام في باريس منذ عام 1946، في الفترة من 18 إلى 25 أكتوبر من هذا العام في حديقة فلورال بباريس. يُعتبر المعرض نقطة التقاء للفنانين التجريديين ويجذب سنويًا حوالي 12,000 زائر. ينتمي المعرض إلى تقليد قوي من التجريد، ويأخذ عنوان الحدث اسمه من تعريف صاغه في عام 1912 لا أحد غير غيوم أبولينير، الذي رأى أن التجريد هو أفضل وسيلة للتعبير عن الواقع الحديث.
منظم من قبل الفنانين، للفنانين
منذ إنشائها، أصبحت الفعالية واحدة من أكثر الصالونات احترامًا في العاصمة الفرنسية وقدمت أعمالًا لأكثر الشخصيات إنتاجًا في التجريد، وأبرزهم جان ديوسان، فيكتور فازارلي، بيير سولاج وجورج ماثيو، من بين آخرين. تم إنشاؤها من قبل الفنانين أنفسهم - سونيا ديلوناي، أوغست هيربين وجان آرب كانوا جميعًا مؤثرين في اختراعها - رياليتيس نوفيل تمثل جمعية من الفنانين، يرأسها حاليًا أوليفييه دي بيزيو، ومع مساعدة لجنة تضم أكثر من عشرين فنانًا، يقوم دي بيزيو باختيار الأعمال المعروضة في الصالون، حيث يقدم حوالي 350 إلى 400 فنان كل عام. يظهر الصالون تطورًا مستمرًا وقد قدم، في السنوات الأخيرة، منصة عبر الإنترنت ونظم فعاليات "خارج الجدران"، في بكين وبلغراد.
Susan Cantrick - sbc 188، 2015. أكريليك على الكتان. 100 × 100 سم. © sbcantrick
مساحة ودعم لجميع مجالات التجريد
منذ إنشائه، قدم الصالون مساحة عرض لجميع الاتجاهات التجريدية – مقدماً الرسم، والنحت، والرسم، والتصوير الفوتوغرافي، والتركيب، والحفر، والوسائط الرقمية – ويحتضن أحدث الحركات ضمن هذا النوع، بما في ذلك التشكيل الإيحائي والتجريد المفهومي، والتجريدي، والهندسي، والحركي، والحسي، والشعري، والتجريد الاسمي. تستمر هذه المقاربة الليبرالية في جذب مجموعة واسعة من الفنانين، بدءًا من الناشئين إلى نجوم المشهد التجريدي. كما أنها خدمت، وتستمر في ذلك، كعرض للخصائص المتعارضة للحركات المختلفة، مما يسمح بتفاعل أنماط مختلفة في نفس الفضاء. كان هذا هو الحال عندما تم عرض الطليعة الأمريكية اللاتينية ومجموعة آرت مادّي في نفس الوقت، مما أتاح المقارنة بين هذه الأنماط المختلفة – المستعارة من التجريديين في زيورخ – في ضوء قدراتها على الابتكار.
لقد أظهر الصالون دعماً دائماً لجميع مجالات التجريد، كما يتضح من النشر السنوي، حتى عام 1956، لمجلة "رِيَالِيتِيه نُوفيل"، التي كانت تهدف إلى تعزيز وتوفير المعلومات حول نوع الفن التجريدي لجمهور أوسع. وقد ساعد ذلك في تبديد الفكرة القائلة بأن مفهوم الصالون متجذر في تقليد الفن القديم وغير المثير. لقد شجعت "رِيَالِيتِيه نُوفيل" باستمرار الإنتاج التجريبي والأصلي. علاوة على ذلك، وضع الصالون نفسه ضمن تقليد ثوري، حيث عرض الأعمال الرفيعة والصارمة للفنانين المدعومين من "غاليري أرنو"، بما في ذلك يونسكو، وكوسكاس، وكيللي، ويونغerman، مما عزز أهمية الصالون في ظهور أشكال جديدة من التجريد واكتشاف الفنانين المؤثرين في هذا المجال. واحدة من السياسات الرئيسية للجمعية فيما يتعلق بالصالون هي إيلاء اهتمام خاص بتمديد الدعوات لخريجي مدارس الفنون الشباب، حيث يتم منح حوالي عشرة منهم الفرصة للعرض.
لورا غيثن-سميث - شوساكو، 2015، عرض التركيب. 51 × 51 سم. © لورا غيثن-سميث
محرر من التجريد
لقد أظهر الصالون التزامًا بعرض مجموعة متنوعة من الفن التجريدي منذ نشأته، إلى درجة أنه يمكن اعتباره محررًا، حيث استضاف الصالون في عام 1948، للمرة الأولى، أعمالًا لفنانين تجريديين ألمان معاصرين، ينتمون إلى فئة تم إدانتها باعتبارها "منحطة" من قبل النازيين خلال الحرب العالمية الثانية. شمل هؤلاء الفنانين ويلي باوميستر، يوليوس بيسير، هوبيرت بيرك، روبرت غايغر، أوتو ريتشل وفريتز وينتر. كما كان صالون 1948 فرصة للزوار لاكتشاف وشراء أعمال لفنانين ألمان مؤثرين آخرين، وأبرزهم جان ليبين وهانس هارتونغ، الذي أصبح لاحقًا موضوع معرض فردي في الصالون في العام التالي.
تشمل الفنانين الآخرين الذين ساهموا في الصالون جان ديورول (1946) ، فرانز كلاين (1963) ، يوجين ليروي (1973) ، ريموند ميسون (1949) ، بيت موندريان (1946) ، فرانسيس بيليرين (1960) ، كلود فيالات (1973) وسيرج بولياكوف (1946) أو الفنانة IdeelArt خوسيه هيركنز التي شاركت في الصالون كل عام بين 2010 و 2013 - وفي عام 2014 شاركت في صالون باريس والصالون في بكين.
لقد أصبح العديد، إن لم يكن جميع، الفنانين المذكورين أعلاه موضوعًا لعرض استعادي كبير ومعارض فردية في فرنسا وعلى نطاق دولي. إن وجودهم في "رِيَالِيتِيه نُوفيل" هو شهادة على جاذبية الصالون المستمرة والتزامه بالفنان، كمنظم وعارض: التزام يبدو أنه سيستمر مع عبور الصالون لحدود جديدة، وتطوير الحدث رقميًا ودوليًا.
كازيمير ماليفيتش - معرض 0.10 © رخصة المشاع الإبداعي ويكيبيديا
التدويل
عامل رئيسي في نجاح الصالون هو سياسته في التدويل التي شجعت تنوعًا كبيرًا من الفنانين والمجموعات الأجنبية على عرض أعمالهم: في عام 1948، تم تجميع سبعة عشر دولة مختلفة في الحدث. من بين هؤلاء، حركات آرت مادّي والفن الخرساني (MAC)، بما في ذلك كونكريتست زيورخ وإيطاليون من حركة الفن الخرساني، والفنانون الألمان روبرت غايغر وغونتر فريهترونك، والفنانون الاسكندنافيون أولي بارتلينغ وروبرت جاكوبسن والفنانون الأمريكيون روبرت بريير وإلس.
نحو نهاية الأربعينيات، استضاف الصالون أيضًا تجارب معمارية لجان غورين وفليكس ديل مارل، مما يمثل بعضًا من أولى المحاولات في حركة النيو-بنائية، التي اعتمدها لاحقًا العديد من الفنانين المعروفين، بما في ذلك جوست باليو، جون مكهال، Anthony هيل وستيفن جيلبرت. وبالمثل، في محاولة لزيادة تنوع عروض الصالون، شارك فنانون مثل باربرا هيبورث، جون ويلز، بول فيزيل، برونو موناري، ماريو راديش، رودولف باور، أليس ميسون وروبرت ماذرول في الحدث، مما وضع مستوى عالٍ من الفنانين ليتم تكراره على مدى الفول.
طبعة 2015
في نسخة عام 2015 من الصالون، تم إيلاء اهتمام خاص للفنان كازيمير ماليفيتش، الذي تم الكشف عن عمله الشهير، "المربع الأسود"، قبل مئة عام في أول معرض للسوبريماتية. لإحياء هذه المناسبة، دعا الصالون الفنانين لعرض أعمال تعكس صدى هذا المعرض الثوري.
الصورة المميزة: خوسيه هيركنز - L7. ألوان مكتوبة، 2010.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
