مقابلة مع Jeremy Annear

Jeremy Annear (مواليد 1949) هو فنان تجريدي محترم وناجح مقيم في كورنوال، إنجلترا. تُحتفظ أعماله من قبل مؤسسة أيونيان ومجموعة رويال هولواي من بين آخرين، وقد عرض دوليًا في كندا وأمريكا وألمانيا وفرنسا وهولندا؛ جميع المواقع التي كان لها تأثير فريد على أعماله. كانت أحدث معارضه في معرض ليمون ستريت في ترورو، وهو معرض مشترك مع زوجته، جودي باكستون، بمثابة نوع من العودة إلى الوطن للفنان، الذي تُعتبر المناظر الطبيعية في كورنوال مصدر إلهام وتأمل كبير له. تحدثنا إلى Jeremy عن المعرض ومسيرته ورأيه في التجريد.

هل يمكنك أن تخبرنا عن المعرض الأخير "ثنائي: في الفن والحياة" في معرض ليمون ستريت؟

معرض ليمون ستريت هو معرض رائد في كورنوال وله سمعة جيدة جدًا على المستوى الوطني. يتكون من ثلاثة طوابق، وكان من المفترض أن تقيم زوجتي جودي معرضًا في جميع أنحاء المعرض، ولكن عندما شعرت أنها لا تريد شغل الطوابق الثلاثة، أقنعتنا لويس جونز، القائم على المعرض، بأن نعرض معًا. كان لدي عرض فردي في قبو المعرض، وهو مساحة جميلة على شكل مكعب أبيض، بسيطة جدًا، وعصرية جدًا، تناسب عملي بشكل جيد. كان لدي حوالي 30 قطعة في المعرض.

كانت هذه هي المرة الأولى التي تشارك فيها معرضًا مع زوجتك، هل كان هناك أي تفاعل بين أعمالكما؟

لا، عملنا مختلف تمامًا وربما يكون هذا هو سر شراكتنا الناجحة في الرسم لمدة ثلاثين عامًا. لدي احترام هائل لجودي كفنانة تصويرية تعبيرية وأعتقد أن لديها عينًا مذهلة. أنا أتيت من مكان مختلف جدًا، من تقليد حديث مع جذوري التي تعود إلى رسم الأيقونات ثم الرسم الإيطالي من القرن الخامس عشر، لذا أتيت من هذا النوع من الصور إلى الحداثة في القرن العشرين وأشخاص مثل بيكاسو و بول كلي. هناك حساسية مختلفة جدًا في العمل.

Jeremy Annear - جاز-لاين، 2016. زيت على قماش. 80 × 100 سم.

أنت تصف نهجًا مرحًا في الرسم: هل يمكنك التوسع في هذا الجانب من ممارستك؟

أعتقد أن هناك معنى أعمق للعب أكثر من المعنى المفهوم عمومًا للعب - كما في، إذا كنت تلعب فأنت لا تفعل شيئًا جادًا -، لكن أعتقد أن هناك نهجًا، خاصة في الإبداع والتفكير، حيث يكون اللعب نهجًا خفيفًا وتتعرف على أشياء مثل السخرية والاستعارة وحتى جوانب من الشقاوة والمزاح، كما في "الأحمق" في الأدب. عندما أتحدث عن اللعب، أتحدث عنه بهذا المعنى؛ إنه مكان يتم فيه تحريرك من الجدية المتعجرفة، لكنه يحمل نوعًا آخر من الجدية التي تكون مثمرة للغاية.

هل يمكنك وصف تجاربك في العمل والمعارض في دول أخرى؟

لقد كانت لدي دائمًا علاقة جيدة مع عرض الأعمال في ألمانيا وسويسرا. عشت في ووربسويد، ألمانيا، لمدة عام. إنه مكان مذهل تمامًا يقدم العديد من الإقامات للفنانين والموسيقيين والكتّاب - كانت إقامتي منحة DAAD سخية جدًا - وكان من المثير جدًا أن أكون في ألمانيا، للعمل هناك ومقابلة فنانين آخرين، الكثير منهم من شرق أوروبا، ولكن عددًا من الفنانين الألمان أيضًا، وأن أشعر بذلك الإحساس القوي بعض الشيء في ألمانيا بأن الأمور يجب أن تُنفذ بشكل جيد جدًا وواضح جدًا. كانت المناظر الطبيعية تعكس ذلك لأنها أراضي المستنقعات المستصلحة في شمال ألمانيا. إنها منطقة من الأراضي المستنقعية التي تم استصلاحها من المياه، لذا، على الرغم من أنني لم أكن بالقرب من البحر، شعرت كما لو كنت جالسًا على البحر. إنها مستنقعات خثية وقنوات سوداء مقطوعة في المناظر الطبيعية لترويضها، مما يخلق خطوطًا مستقيمة مرتبة لعدة أميال، ولكن في نفس الوقت بدأت النباتات تأخذ زمام المبادرة وبعض النظام يتعرض للفوضى بسبب حياة طبيعية غير منضبطة. إنها منظر طبيعي جميل ولكن استغرق الأمر مني وقتًا طويلاً للدخول فيه لأنني وجدته تقريبًا مخيفًا لأنه كان صارمًا جدًا ومرنًا. بمجرد أن دخلت فيه استمتعت حقًا بذلك. لقد عملت أيضًا بشكل مكثف في أستراليا وفي إسبانيا وفرنسا، لذا أحب العمل في الحرارة. أحب الثقافة التي غالبًا ما تكون موجودة حول الأماكن الدافئة: القدرة على أن تكون أكثر حرية جسديًا في بلد حار، بدلاً من كورنوال الرطبة القديمة!

Jeremy Annear - كسر الخطوط (المربع الأحمر) II، 2018. زيت على قماش. 100 × 80 سم. 

هل أخذتك جميع تلك المواقع المختلفة في اتجاهات مختلفة في عملك؟

لقد منحوني القدرة على رؤية العمل بشكل أوسع. في ألمانيا كنت مهتمًا جدًا بفكرة الكولاج، سواء من الناحية الفلسفية أو في صنع الكولاج، وفكرة تراكب مفهوم أو فكرة واحدة على فكرة أخرى؛ نهج متعدد الطبقات في العمل. في أستراليا، أذهلني الإحساس السام بالمناظر الطبيعية التي تتعفن ولكن تجدد نفسها، كما لو كانت تُختبر بالنار باستمرار. في فرنسا، وخاصة في إسبانيا، أحببت الإحساس الجريء الذي يتمتع به الشعب الإسباني - إنها دولة حارة جدًا إسبانيا، لديها ذلك الإحساس بالعيش قليلاً في مكان خطر من حيث السياسة وأحب تلك الحافة؛ أحب الظلام الذي تخلقه السطوع الشديد: إحساس الكياروسكورو. أحب الأحمر الذي تخلقه الحرارة. لقد أثرت أشياء معينة في دول مختلفة حقًا على طريقة عملي.

لماذا اخترت التجريد؟

الإجابة البسيطة هي أن التجريد اختارني. كانت الأسئلة الروحية والفلسفية والأسئلة الكبيرة دائمًا تجذبني حتى في سنوات تكويني. لقد كانت موجودة دائمًا في الفن وتتعلق بالسبب وكيفية ذلك: الشكل والمفهوم وراء السرد والتجسيد.

Jeremy Annear - موسيقى البحر.، 2018. زيت على قماش. 60 × 40 سم.

هل تعتقد أن الرسم التجريدي شهد نهضة في السنوات الأخيرة؟

لا، في الواقع. لدي مشاعر قوية جدًا، خاصة تجاه النهج البريطاني نحو التجريد، لأنني أعتقد، بشكل عام، أن البريطانيين يجدون التجريد صعبًا جدًا. أعتقد أن الحس البريطاني يميل إلى إيجاد السرد في الأشياء، لذا لدينا تقليد أدبي وموسيقي قوي جدًا في بريطانيا، لكنني أشعر أن التقليد الفني لم يكن قويًا جدًا من حيث التجريد. مكان مثل ألمانيا قادر بشكل أكبر على التعامل مع المفاهيم والأفكار التجريدية. هناك ميل، وفقًا للحديث الشفهي، في عالم الفن نحو الواقعية التصويرية، والانتهاء بشكل مثالي، والكمال في الفن، وهو ليس بالضرورة تجريديًا ولكنه يحمل طبقات من المعنى، نهج ما بعد الحداثة: كولاج من كل من التجريد والتصوير. أحب التجريد النقي على الرغم من أنني لم أكن دائمًا تجريديًا نقيًا؛ ربما مررت بمرحلة من تجريد الأشياء إلى ما أشعر الآن أنه مكان التجريد النقي.

هل تعيد العمل على أي قطع أو تعيد زيارة الإنتاج السابق؟

لقد عدت إلى العمل وعملت عليه مرة أخرى. أنا لا أعمل على قطعة واحدة في كل مرة؛ بل أعمل على مجموعة من الأعمال. لدي عدد من اللوحات التي يمكن العمل عليها في الاستوديو. أعتقد أيضًا أن حياتي كرسام ليست حول اللوحات الفردية، بل هي البحث عن البيان الأكثر جوهرية الذي يمكنني تقديمه، بأبسط وأقل قدر ممكن. لوحتي المثالية ستكون مساحة فارغة تمامًا، ولكنها سطح يكون جذابًا في نفس الوقت، لكن هذا يشبه الكمال الذي أعلم أنني لن أحققه أبدًا! أعتقد أنني أبحث حقًا عن جوهر اللغة التي أستخدمها؛ الرسم هو لغتي وأحاول أن أجد أفضل طريقة للتعبير عما أريد قوله بأكثر الطرق إيجازًا ممكنة.

هل كانت هناك معرض حديث برز بشكل خاص بالنسبة لك؟

لقد رأيت مؤخرًا معرضًا لـ لويز بورجوا في مالقة في متحف بيكاسو، وكان مذهلاً حقًا وأحب عملها كثيرًا. كما استمتعت بزيارة حديثة لمتحف ميرو في برشلونة. لقد اعتبرت براك دائمًا كأب لي في الرسم، هناك شيء أجد فيه جاذبية شديدة في عمله. عند النظر إلى حياة براك، وتقلبات الرسم التي مر بها والرجل الذي كان عليه: أجد حياته مثيرة للاهتمام. أنا عاشق للحداثة، بجميع أشكالها، الموسيقى، العمارة، والفن. وأنا أيضًا أحب البنائية في العمارة والتقليلية في الموسيقى.

الصورة المميزة: Jeremy Annear - الحقل الأحمر V، 2012. زيت على قماش. 70 × 90 سم.