مقابلة مع Jeremy Annear

Jeremy Annear (مواليد 1949) هو فنان تجريدي محترم وناجح يقيم في كورنوال، إنجلترا. تُحتفظ أعماله لدى صندوق الأيونيان ومجموعة رويال هولواي من بين آخرين، وقد عرض أعماله دولياً في كندا وأمريكا وألمانيا وفرنسا وهولندا؛ جميع هذه الأماكن كان لها تأثير فريد على أعماله. كان معرضه الأخير في معرض ليمون ستريت في ترورو، وهو معرض مشترك مع زوجته جودي بوكستون، بمثابة عودة إلى الوطن للفنان، الذي تعتبر المناظر الطبيعية في كورنوال مصدر إلهام وتأمل كبير له. تحدثنا مع Jeremy عن المعرض ومسيرته الفنية ورؤيته للتجريد.

هل يمكنك أن تخبرنا عن المعرض الأخير "ثنائي: في الفن والحياة" في معرض ليمون ستريت؟

معرض ليمون ستريت هو معرض رائد في كورنوال وله سمعة طيبة على المستوى الوطني. يمتد على ثلاثة طوابق، وكان من المفترض أن تقيم زوجتي جودي معرضاً في جميع أنحاء المعرض، لكنها شعرت بعدم رغبتها في شغل جميع الطوابق الثلاثة، فتم إقناعنا بواسطة لويز جونز، مديرة المعرض، بأن نعرض أعمالنا معاً. كان لي معرض فردي في قبو المعرض، وهو مساحة بيضاء مكعبة جميلة، بسيطة جداً ومعاصرة، تناسب أعمالي بشكل جيد جداً. عرضت حوالي 30 قطعة في المعرض.

كانت هذه المرة الأولى التي تشارك فيها معرضاً مع زوجتك، هل كان هناك تفاعل بين أعمالكما؟

لا، أعمالنا مختلفة جداً وهذا ربما سر شراكتنا الناجحة في الرسم لمدة ثلاثين عاماً. لدي احترام كبير لجودي كرسامة تعبيرية تصويرية وأعتقد أن لديها عيناً لا تصدق. أنا آتي من مكان مختلف تماماً، من تقليد الحداثة مع جذوري في الرسم الأيقوني ثم الرسم الإيطالي في القرن الخامس عشر، لذا أتيت من خلال هذا النوع من الصور إلى الحداثة في القرن العشرين وأناس مثل بيكاسو و بول كلي. هناك حساسية مختلفة جداً في العمل.

Jeremy Annear - Jazz-Line، 2016. زيت على قماش. 80 × 100 سم.

تصف نهجاً مرحاً في الرسم: هل يمكنك التوسع في هذا الجانب من ممارستك؟

أعتقد أن للعب معنى أعمق من الفهم العام للعب – كما لو أنك تلعب فلا تفعل شيئاً جاداً – لكن أعتقد أن هناك نهجاً، خاصة في الإبداع والتفكير، حيث يكون اللعب نهجاً خفيف اليد وتدرك أشياء مثل السخرية والاستعارة وحتى جوانب من الشقاوة والمزاح، كما في "الأحمق" في الأدب. عندما أتحدث عن اللعب، أتحدث عنه بهذا المعنى؛ إنه مكان تتحرر فيه من الجدية المملة، لكنه يحمل نوعاً آخر من الجدية التي هي مثمرة للغاية.

هل يمكنك وصف تجاربك في العمل والعرض في دول أخرى؟

لطالما كانت لدي علاقة جيدة بعرض الأعمال في ألمانيا وسويسرا. عشت في ووربسفيده، ألمانيا، لمدة عام. إنه مكان مذهل يوفر إقامة للعديد من الفنانين والموسيقيين والكتاب – وكانت منحة DAAD التي حصلت عليها سخية جداً – وكان من المثير للاهتمام أن أكون في ألمانيا، أعمل هناك وألتقي بفنانين آخرين، كثير منهم من أوروبا الشرقية، ولكن أيضاً عدد من الفنانين الألمان، وأشعر بذلك الإحساس القوي في ألمانيا بأن الأمور يجب أن تكون منفذة بشكل جيد وواضح جداً. المناظر الطبيعية تعكس ذلك لأنها أراضي مستصلحة من المستنقعات في شمال ألمانيا. إنها الكثير من الأراضي الرطبة المستصلحة بالمياه، لذا، رغم أنني لم أكن قريباً من البحر، شعرت وكأنني جالس على البحر. إنها مستنقعات الخث وتُقطع السدود السوداء في المناظر الطبيعية لترويضها، مكونة خطوطاً مستقيمة منظمة لأميال، ولكن في الوقت نفسه بدأت النباتات تسيطر وبعض النظام يُخل به بواسطة حياة طبيعية غير منظمة. إنها منظر طبيعي جميل لكن استغرقني وقتاً طويلاً لأتأقلم معه لأنني وجدته مخيفاً تقريباً لشدته وصلابته. بمجرد أن تأقلمت معه استمتعت حقاً بذلك. كما عملت بشكل مكثف في أستراليا وإسبانيا وفرنسا، لذا أحب العمل في الحرارة. أحب الثقافة التي غالباً ما تحيط بالأماكن الدافئة: القدرة على أن تكون أكثر حرية جسدياً في بلد حار، بدلاً من كورنوال الرطبة القديمة!

Jeremy Annear - Breaking Contour (Red Square) II، 2018. زيت على قماش. 100 × 80 سم. 

هل دفعتك كل هذه المواقع المختلفة إلى اتجاهات مختلفة في عملك؟

لقد منحتني القدرة على رؤية العمل بشكل أوسع. في ألمانيا كنت مهتماً جداً بفكرة الكولاج، فلسفياً وفي صناعة الكولاج، وفكرة تراكب مفهوم أو فكرة على أخرى؛ نهج متعدد الطبقات في العمل. في أستراليا أذهلني الإحساس السام لمنظر طبيعي يتحلل لكنه يجدد نفسه، كما لو أنه يُختبر بالنار باستمرار. في فرنسا، وخاصة في إسبانيا، أحببت الجرأة التي يتمتع بها الشعب الإسباني – إسبانيا بلد حار جداً، ولهذا الإحساس بالعيش في مكان خطير قليلاً من حيث السياسة وأحب تلك الحدة؛ أحب الظلمة التي تخلقها السطوع الشديد: إحساس التباين الضوئي والظلي. أحب الأحمر الذي تخلقه الحرارة. بعض الأشياء في دول مختلفة كان لها تأثير كبير على طريقتي في العمل.

لماذا اخترت التجريد؟

الإجابة البسيطة هي أن التجريد هو الذي اختارني. الروحاني والفلسفي والأسئلة الكبرى جذبتني دائماً حتى في سنوات تكويني. لقد كان دائماً موجوداً في الفن ويتعلق بالسبب والطريقة: الشكل والمفهوم وراء السرد والتصوير.

Jeremy Annear - Sea Music.، 2018. زيت على قماش. 60 × 40 سم.

هل تعتقد أن الرسم التجريدي شهد نهضة في السنوات الأخيرة؟

في الواقع لا. لدي مشاعر قوية خاصة تجاه النهج البريطاني للتجريد لأنني أعتقد، بشكل عام، أن البريطانيين يجدون التجريد صعباً جداً. أعتقد أن الحساسية البريطانية هي إيجاد السرد في الأشياء، لذا لدينا تقليد قوي جداً في الأدب والموسيقى في بريطانيا لكن أشعر أن التقليد الفني لم يكن قوياً جداً في مجال التجريد. أما في مكان مثل ألمانيا فهي أكثر قدرة على التعامل مع المفاهيم والتفكير التجريدي. هناك ميل، حسب ما يُروى، في عالم الفن نحو الواقعية الفوتوغرافية، والانتهاء المتقن، والكمال في الفن، وهو ليس بالضرورة تجريدياً لكنه يحمل طبقات من المعنى، نهج ما بعد الحداثة: كولاج من التجريد والتصوير. أحب التجريد الخالص رغم أنني لم أكن دائماً تجريدياً خالصاً؛ ربما مررت بمرحلة تجريد الأشياء إلى ما أشعر الآن أنه مكان التجريد الخالص.

هل تعيد العمل على بعض القطع أو تعيد النظر في إنتاج سابق؟

لقد عدت إلى العمل وعملت عليه مرة أخرى. لا أعمل على قطعة واحدة في وقت واحد؛ أعمل على مجموعة من الأعمال. لدي عدد من اللوحات التي يمكن العمل عليها في الاستوديو. أعتقد أيضاً أن حياتي كرسام ليست حول اللوحات الفردية، بل هي البحث عن البيان الأكثر جوهرية الذي يمكنني تقديمه، بأبسط وأقل شكل ممكن. لوحتي المثالية ستكون مساحة فارغة تماماً، لكنها في الوقت نفسه سطح جذاب، لكن هذا مثل الكمال الذي أعلم أنني لن أبلغه أبداً! أعتقد أنني أبحث حقاً عن جوهر اللغة التي أتحدث بها؛ الرسم هو لغتي وأحاول أن أجد أفضل طريقة لأقول ما أريد قوله بأوجز شكل ممكن.

هل كان هناك معرض حديث برز بشكل خاص بالنسبة لك؟

رأيت مؤخراً معرضاً لـ لويز بورجوا في مالقة في متحف بيكاسو وكان مذهلاً حقاً وأحببت أعمالها كثيراً. كما استمتعت بزيارة حديثة لمتحف ميرو في برشلونة. بالنسبة لي، براغ هو دائماً والدي في الرسم، هناك شيء أجده جذاباً جداً في عمله. النظر إلى حياة براغ، تقلباته في الرسم والرجل الذي كان عليه: أجد حياته مثيرة للاهتمام. أنا محب للحداثة، بكل أشكالها، الموسيقى والعمارة والفن. وأنا محب كبير للعمارة الوحشية في البناء والتقليلية في الموسيقى.

الصورة المميزة: Jeremy Annear - Red Field V، 2012. زيت على قماش. 70 × 90 سم.