كيف قدمت فوتوغرام غير التمثيلي إلى التصوير الفوتوغرافي

الفوتوجرام هو صورة فوتوغرافية بدون كاميرا: صورة تُحرق على سطح حساس للضوء دون استخدام آلة. الفوتوجرامات سبقت الصور الفوتوغرافية. أقدم الصور الفوتوغرافية للواقع التي التقطت باستخدام كاميرا كانت تُسمى داجيروتايب. سُميت بهذا الاسم نسبةً لمخترعها، لويس داجير، وقد عُرضت لأول مرة للعالم في عام 1839. كانت داجيروتايب تُصنع بإدخال ورقة من النحاس المطلي بالفضة والمُحسّسة في صندوق مظلم ثم فتح فتحة في الصندوق وتعريض ورقة النحاس للضوء. الصورة المحروقة على النحاس كانت تمثيلاً دقيقًا لأي شيء أمام الفتحة. في ذلك الوقت، كان داجير واحدًا من بين العديد من المخترعين الذين يجربون تقنيات لإنشاء صور فوتوغرافية. قليل منهم فقط وصل إلى ما نعتبره اليوم صورة فوتوغرافية. الطريقة التي اكتشفها معظمهم كانت ببساطة وضع جسم مباشرة على سطح حساس للضوء ثم تعريض السطح للضوء. المنطقة التي لم يغطيها الجسم كانت تصبح داكنة، بينما المنطقة المغطاة بالجسم تبقى بيضاء، أو رمادية حسب شفافية الجسم. وهكذا وُلد الفوتوجرام. رغم أن العملية لا تنتج صورة فوتوغرافية واقعية، إلا أنها كانت مفيدة لعلماء القرن التاسع عشر مثل آنا أتكينز، التي استخدمت في عام 1843 عملية فوتوجرام تُسمى السيانوتايب لصنع صور نباتية لكتابها الطحالب البريطانية: انطباعات السيانوتايب. ونفس العملية أصبحت مفيدة أيضًا لإعادة إنتاج الرسومات التقنية بتكلفة منخفضة، والتي تُسمى المخططات الزرقاء. لكن لم يصبح الفوتوجرام ذا أهمية كوسيط فني خاص به إلا في أوائل القرن العشرين، عندما بدأ المصورون يبحثون عن طرق للتوسع في مجال التجريد، كطريقة لاستخدام الضوء لإنشاء صور فوتوغرافية تتجاوز حدود العالم التمثيلي.

إعادة اكتشاف الفوتوجرام

الفنان الذي يُنسب إليه عادةً إدخال الفوتوجرام إلى فن القرن العشرين هو إيمانويل رادنيسكي، المعروف أكثر باسم مان راي. وُلد في فيلادلفيا عام 1890 ونشأ في مدينة نيويورك، وكان مان راي عضوًا في المجموعة التي كانت تتردد على معرض 291، مركز مانهاتن للفن الجديد الذي يملكه المصور الحداثي المبكر ألفريد ستيغليتز. من خلال علاقاته في معرض 291، استلهم مان راي وطور انجذابًا خاصًا لوسيط التصوير الفوتوغرافي.

كما التقى مان راي في معرض 291 بمارسيل دوشامب، الملقب بـ"حركة فنية رجل واحد"، الذي تعاون معه لبدء حركة دادا في نيويورك. لكن بعد أن وجد نيويورك غير متقبلة لأفكارهما، قرر مان راي مغادرة أمريكا والانتقال إلى باريس، قائلاً: “كل نيويورك دادا، ولن تتسامح مع منافس.” كانت هذه الخطوة ضرورية، ففي باريس قادته أبحاثه إلى إعادة اكتشاف تقنية الفوتوجرام المفقودة. بوضع الأجسام مباشرة على ورق التصوير ثم إجراء تعريضات متعددة مع ترتيبات جديدة للأجسام، خلق صورًا متعددة الطبقات، شبحية وحالمة، أطلق عليها تكريمًا له اسم رايوغراف.

مان راي - رايوغراف، 1925، فوتوجرام (يسار) ورايوغراف بدون عنوان، 1922 (يمين)، © مان راي ترست ADAGP

الرؤية الجديدة

في الوقت نفسه في ألمانيا، كان التصوير الفوتوغرافي موضوعًا رئيسيًا لكثير من الفنانين المرتبطين بباوهاوس. كان يُنظر إليه كوسيط حديث تمامًا ومرتبط ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية. لذلك ليس من المستغرب أن العديد من الفنانين المرتبطين بباوهاوس تبنوا فكرة الفوتوجرام بمجرد أن تعرفوا عليه. المعلم المؤثر في باوهاوس لاسلوا موهولي-ناجي جرب الفوتوجرام باستخدام أشياء يومية كموضوع وأخذ تعريضات متعددة لخلق تراكيب تجريدية.

في عام 1929، ساعد موهولي-ناجي في تنظيم معرض فيلم أوند فوتو (FiFo) الشهير وضمّن عملية الفوتوجرام كمثال بارز على أجندته الحداثية الرؤية الجديدة أو Neues Sehen. كان يعتقد أن العملية تمثل القواعد الجمالية الفريدة التي تنطبق فقط على التصوير الفوتوغرافي. ثم وسعت طالبة موهولي-ناجي في باوهاوس، إلسا ثيمان، أفكاره عندما استخدمت عملية الفوتوجرام لصنع ورق حائط، وهو شيء استخدم في روح المدرسة عملية جمالية لخلق عمل فني شامل قابل للتطبيق في الحياة اليومية.

لاسلوا موهولي-ناجي - فوتوجرام بدون عنوان، 1938، © 2018 مؤسسة موهولي-ناجي (يسار) وإلسا ثيمان - تصميم ورق حائط فوتوجرام، 1930، © إلسا ثيمان (يمين)

التجريد المعاصر للفوتوجرام

اليوم، يدفع عدة فناني تجريد معاصرين حدود عملية الفوتوجرام. الفنانة الكندية التجريدية المقيمة في بروكلين Tenesh Webber تأخذ المفهوم إلى آفاق جديدة من خلال تفكيكه إلى أبسط عناصره من سطح وضوء. تستخدم Webber بساطة العملية لخلق تراكيبها التجريدية متعددة الطبقات. تبدأ بوضع خيط عبر سطح شفاف ثنائي الأبعاد، أحيانًا مشدودًا وأحيانًا تتركه يسقط في حالة عضوية. تخلق أسطحًا متعددة، أو صفائح، ثم تكدسها في النهاية لخلق فوتوجرام أبيض وأسود متعدد الطبقات يمزج بين عالم عضوي وهندسي.

Tenesh Webber - نقطة منتصف I، فوتوجرام أبيض وأسود، 2015

الفنان البريطاني Richard Caldicott يستخدم الفوتوجرامات كجزء من فحصه المستمر للبنية والهندسة. استكشف Caldicott التصوير الفوتوغرافي من عدة وجهات نظر مختلفة. نال شهرة بصوره التجريدية الهندسية لأواني التوبر، التي أزالت موضوع المحتوى، مما جعل الأشكال موضوعية بالكامل. وطباعاته اللونية الكروموجينية، أو C-Prints، هي نتيجة عملية مبتكرة لتراكب النيغاتيفات الملونة لخلق تعبير مصقول عن اللون والهندسة والفضاء. يصنع Caldicott الفوتوجرامات بقص أشكال من الورق واستخدام الورق المقطوع كنيغاتيف بدائي. ولإظهار فكرته بشكل أكبر، يصنع أيضًا ثنائيات تتكون من النيغاتيف الورقي على جانب والفوتوجرام الناتج على الجانب الآخر.

Richard Caldicott - فوتوجرام أبيض وأسود ونيغاتيف ورقي (43)، 2013 (يمين)، © Richard Caldicott c/o معرض Sous Les Etoiles

الصورة المميزة: © سوزانا سيليستي كاستيلي، مختبر أبحاث DensityDesign، الجامعة التقنية في ميلانو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو