كيف قدمت فوتوغرام غير التمثيلي إلى التصوير الفوتوغرافي

الصورة الضوئية هي صورة فوتوغرافية بدون كاميرا: صورة تم حرقها على سطح حساس للضوء دون استخدام آلة. الصور الضوئية سبقت الصور الفوتوغرافية. كانت أولى الصور الفوتوغرافية للواقع التي تم التقاطها بكاميرا تُسمى الداجيروتيب. سُميت على اسم مخترعها، لويس داجير، وتم الكشف عنها للعالم لأول مرة في عام 1839. تم صنع الداجيروتيب عن طريق إدخال ورقة من النحاس المطلي بالفضة والمستشعر في صندوق مظلم ثم فتح فتحة في الصندوق وتعريض ورقة النحاس للضوء. كانت الصورة المحروقة على النحاس تمثيلًا دقيقًا لما كان أمام الفتحة. في ذلك الوقت، كان داجير واحدًا من العديد من المخترعين الذين يجربون تقنيات لإنشاء صور فوتوغرافية. قليلون منهم وصلوا إلى شيء يمكننا أن نسميه اليوم فوتوغرافي. كانت الطريقة التي اكتشفها معظمهم ببساطة هي وضع جسم مباشرة فوق سطح حساس للضوء ثم تعريض السطح للضوء. ستصبح المنطقة غير المغطاة بالجسم داكنة، بينما ستبقى المنطقة المغطاة بالجسم بيضاء، أو رمادية تتناسب مع الشفافية النسبية للجسم. وهكذا وُلدت الصورة الضوئية. على الرغم من أن العملية لا تؤدي إلى صورة فوتوغرافية واقعية، إلا أنها كانت مفيدة مع ذلك لعلماء القرن التاسع عشر مثل آنا أتكينز، التي استخدمت في عام 1843 عملية الصورة الضوئية المسماة سيانوتيب لصنع صور نباتية لكتابها الطحالب البريطانية: انطباعات سيانوتيب. وأصبحت تلك العملية أيضًا مفيدة لإعادة إنتاج الرسومات الفنية الرخيصة، المسماة المخططات. لكن لم يكن حتى أوائل القرن العشرين، عندما بدأ المصورون في البحث عن طرق للتوسع في مجال التجريد، أن أصبحت الصورة الضوئية ذات صلة كوسيط فني خاص بها، كطريقة لاستخدام الضوء لإنشاء صور فوتوغرافية تمتد إلى ما وراء حدود العالم التمثيلي.

إعادة اكتشاف الفوتوغرام

يُعزى الفضل في تقديم الفوتوغرام إلى فن القرن العشرين بشكل شائع إلى الفنان إيمانويل رادنيتسكي، المعروف بشكل أفضل باسم مان راي. وُلِد في فيلادلفيا عام 1890 ثم نشأ في مدينة نيويورك، وكان مان راي عضوًا في المجموعة التي كانت تتردد على معرض 291، مركز الفن الجديد في مانهاتن الذي يملكه المصور الحديث المبكر ألفريد ستايجلتس. من خلال ارتباطاته في معرض 291، أصبح مان راي متحمسًا، وطور جاذبية خاصة لوسيلة التصوير الفوتوغرافي.

كان أيضًا في معرض 291 حيث تعرف مان راي على مارسيل دوشامب، ما يُعرف بـ "حركة الفن الفردية"، الذي تعاون معه لبدء حركة دادا في نيويورك. ولكن بعد أن وجد نيويورك غير متقبلة لأفكارهم، قرر مان راي مغادرة أمريكا والانتقال إلى باريس، قائلًا: "كل نيويورك دادا، ولن تتسامح مع منافس." وقد كانت هذه الخطوة ضرورية، لأنه في باريس قاد بحثه مان راي لإعادة اكتشاف التقنية المفقودة للصور الضوئية. من خلال وضع الأجسام مباشرة على الورق الفوتوغرافي ثم إجراء تعريضات متعددة مع ترتيبات جديدة للأجسام، أنشأ صورًا متداخلة شبحية، حالمة، والتي أطلق عليها تكريمًا له اسم رايوغرافس.

Man Ray - Rayograph, 1925, Photogram (left) and Untitled Rayograph, 1922 (right), © Man Ray Trust ADAGP

الرؤية الجديدة

في ألمانيا، كانت التصوير الفوتوغرافي مصدر قلق كبير للعديد من الفنانين المرتبطين بباوهاوس. كان يُنظر إليه كوسيلة حديثة تمامًا، ومرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالحياة اليومية. لذلك، ليس من المستغرب أن العديد من الفنانين المرتبطين بباوهاوس قد احتضنوا أيضًا فكرة الفوتوغرام بمجرد أن واجهوها. قام المعلم المؤثر في باوهاوس لازلو مولي-ناجي بتجربة الفوتوغرام باستخدام أشياء يومية كموضوعات والتقاط عدة تعريضات لإنشاء تركيبات تجريدية.

في عام 1929، ساعد موهولي-ناجي في تنظيم معرض فيلم أوند فوتو (FiFo) الشهير وضم عملية الفوتوغرام كمثال بارز على أجندته الحداثية نيوس زين، أو الرؤية الجديدة. كان يعتقد أن هذه العملية تمثل القواعد الجمالية الفريدة التي تنطبق فقط على التصوير الفوتوغرافي. ثم قامت طالبة موهولي-ناجي في باوهاوس، إلسا ثييمان، بتوسيع أفكاره عندما استخدمت عملية الفوتوغرام لإنشاء ورق حائط، وهو شيء استخدم في روح المدرسة عملية جمالية لإنشاء عمل فني شامل قابل للتطبيق في الحياة اليومية.

László Moholy-Nagy - Untitled Photogram, 1938, © 2018 The Moholy-Nagy Foundation (left) and Elsa Thiemann - Photogram Wallpaper Design, 1930, © Elsa Thiemann (right)

تجريد الفوتوغرام المعاصر

اليوم، يدفع العديد من الفنانين المعاصرين في الفن التجريدي حدود عملية الفوتوغرام. الفنانة الكندية التجريدية المقيمة في بروكلين Tenesh Webber تأخذ المفهوم إلى أراضٍ جديدة من خلال تفكيكه إلى عناصره الأساسية من السطح والضوء. تستخدم Webber بساطة العملية لإنشاء تركيباتها التجريدية المتعددة الطبقات. تبدأ بوضع خيط عبر سطح شفاف ثنائي الأبعاد، أحيانًا تشده بإحكام، وأحيانًا تتركه يسقط في حالة عضوية. تخلق أسطحًا متعددة، أو ألواحًا، وفي النهاية تقوم بتكديسها لإنشاء فوتوغرام أسود وأبيض متعدد الطبقات يمزج بين عالم من الاقتراحات العضوية والهندسية.

Tenesh Webber - Mid Point I, Black and white photogram, 2015

يستخدم الفنان البريطاني Richard Caldicott الصور الضوئية كجزء من دراسته المستمرة للهيكل والهندسة. لقد استكشف Caldicott التصوير الفوتوغرافي من عدد من الزوايا المختلفة. وقد نال الإشادة بسبب صوره التجريدية الهندسية من أدوات توبروير، التي أزالت موضوع المحتوى، مما جعل الأشكال موضوعية بالكامل. وتعتبر مطبوعاته الملونة الكروموجينية، أو C-Prints، نتيجة لعملية مبتكرة من تراكب السلبية الملونة لإنشاء تعبير مصقول عن اللون والهندسة والفضاء. يقوم Caldicott بعمل الصور الضوئية عن طريق قطع أشكال من الورق واستخدام الورق المقطوع كسلبي بدائي. ولإظهار مفهومه بشكل أكبر، يقوم أيضًا بإنشاء ثنائيات تتكون من السلبية الورقية من جهة والصورة الضوئية الناتجة من الجهة الأخرى.

Richard Caldicott - B/W photogram and paper negative (43), 2013 (right), © Richard Caldicott c/o Sous Les Etoiles Gallery

الصورة المميزة: © سوزانا سيلستي كاستيلي، مختبر أبحاث DensityDesign، جامعة بوليتكنيك ميلانو
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio