التجريد المتألق في فن النيون
كان زيدنيك بيسانيك هو الأول الذي صنع فن النيون. كان بيسانيك فنانًا حركيًا معروفًا سابقًا بأنه مخترع سبكتروفون، أو البيانو الملون. كانت أعماله الأولى من النيون تماثيل تجريدية، تجميعات من الآلات وأجساد بشرية مقطوعة مع أنابيب نيون تلتف حول الأشكال وتبرز منها. بحلول الوقت الذي قام فيه بيسانيك بتطوير أنابيب النيون كوسيلة فنية، كانت قد وُجدت بالفعل لعقود، تطن وتومض وتجذب العيون البشرية مثل الفراشات إلى اللهب منذ عام 1910. ورغم أنه لأسباب مختلفة، استخدم بيسانيك النيون جزئيًا بنفس الطريقة: لخلق عرض. لكن كان هناك أكثر من مجرد وميض في تماثيله النيون. شعر بيسانيك أن الضوء يمتلك قيمة أعمق كأداة جمالية، وأن النيون هو شكل خاص جدًا من الضوء، فريد في خصوصية وسيلته. واتباعًا لخطاه، حاولت أجيال متعددة من الفنانين استكشاف ما يمكن أن يقدمه النيون لفن التجريد. اليوم، بعد ما يقرب من قرن من فن النيون، لا زلنا بعيدين عن إدراك الإمكانات الكاملة لهذه الوسيلة المثيرة للاهتمام.
حقائق صوفية
"إن التجول في أي معرض فني دولي اليوم سيكشف على الأرجح عن العشرات من أمثلة فن النيون. ولكن من المحتمل أن تكون الغالبية العظمى منها متشابهة: ستتكون من نص - كلمات و/أو أرقام مكتوبة بخطوط نيون مختلفة، معلقة على الحائط. هذه بلا شك هي أكثر الصور النمطية شيوعًا في فن النيون المعاصر: اكتب شيئًا بالنيون ثم تحدى الجمهور ليحاول معرفة ما إذا كان من المفترض قراءته حرفيًا، أو ساخرًا، أو بشكل ساخر، أو تجريديًا، أو مفهوميًا، أو شعريًا، أو ما إذا كان من المفترض أن يُقرأ على الإطلاق."
الفنان الذي يجب أن نشكره على اقتراح الكلمات بالنيون هو بروس نومان. تركيبته عام 1967 الفنان الحقيقي يساعد العالم من خلال كشف الحقائق الغامضة، التي عرضت تلك الجملة بالضبط بأحرف نيون على لافتة معلقة في نافذة متجر سابق في سان فرانسيسكو، تُنسب إليها الفضل في تأسيس هذه النزعة. أراد نومان من المشاهدين أن يفعلوا أكثر من مجرد قراءة العمل. كان ينوي أن تكون القطعة عكس لافتات النيون النموذجية المعلقة في نوافذ المتاجر الأخرى في الحي في ذلك الوقت. اللافتات التجارية محددة ومباشرة. كان نومان يعتقد أن الفن يجب أن يكون غير واضح.
Bruce Nauman - The True Artist Helps the World by Revealing Mystic Truths, 1967, neon wall sign, © 2018 Philadelphia Museum of Art
الإيماءات الأيقونية
قبل عدة سنوات من استخدام بروس نومان النيون في الفن، استخدم فنان الضوء الآخر، دان فلافين، الوسيط بطريقة أكثر تجريدًا. كان فلافين رسامًا ونحاتًا بدأ في إضافة الأضواء إلى أعماله في أوائل الستينيات. كانت أعماله الضوئية الأولى، التي تُسمى الأيقونات، عبارة عن أشياء مطلية مع لمبات ضوئية متوهجة ملحقة بطرق مختلفة بأشكالها. في عام 1963، حقق فلافين إنجازًا عندما أنشأ قطر 25 مايو 1963 (إلى كونستانتين برانكوسي), أول عمل له يستخدم الضوء الفلوري.
بعض الناس لن يعتبروا أن الضوء الفلوري هو نفسه ضوء النيون، لكنهما متشابهان تقريبًا في طبيعتهما الأساسية. كلاهما يتم إنشاؤه عندما يتم تنشيط الغاز بواسطة الكهرباء. يأتي ضوء النيون بوضوح من غاز النيون. لكن ضوء النيون الذي يتم إنشاؤه باستخدام غاز النيون فقط سيكون دائمًا أحمر. عندما تضاف غازات أخرى، مثل الأرجون، يتغير اللون. تحتوي الأضواء الفلورية على مزيج من الغازات، من بينها النيون والأرجون. فرق آخر بين النيون والفلوريسنت هو أن أضواء النيون مصنوعة باستخدام زجاج مُنفَخ يدويًا، بينما الأضواء الفلورية هي منتجات صناعية. احتضن فلافين الطبيعة الصناعية للفلوريسنت كعنصر أساسي في الطبيعة التجريدية لعمله، وهو اختيار يتماشى معه ومع روبرت إيروين - فنان آخر استخدم الفلوريسنت - مع فناني التقليلية مثل دونالد جاد.
Dan Flavin - The Diagonal of May 25, 1963 (to Constantin Brancusi), 1963, fluorescent tube, © 2018 Dia Art Foundation
فن النيون المعاصر
تعمل مجموعة كبيرة من الفنانين مع النيون اليوم. الغالبية، كما ذكرنا بالفعل، تستخدمه لصنع النصوص. لكنهم يستخدمون النصوص بشكل مختلف عن الاقتراح الذي قدمه بروس نومان مع هذا الوسيط قبل عقود. يبدو أن فناني النصوص المعاصرين بالنيون مثل ميريل باتاكي، روبرت مونتغومري، كيلي مارك، سوليداد أرياس، ألكسندرو دياز ويائيل بارتانا يقصدون أن يتفاعل المشاهدون حرفياً مع محتوى اللغة. إنهم يصنعون لافتات فعلية، يعلنون عن أفكارهم كسلع. إن خصوصية الوسيط للنيون هي ثانوية، إن لم تكن غير ذات صلة. يطرح السؤال: لماذا نصنع الفن؟ لماذا لا نكتفي بالكتابة فقط؟
استثناء واحد هو جوزيف كوسوث (مواليد 1945). لقد استخدم كوسوث الكلمات في فنه لعقود. النيون هو مجرد وسيلة واحدة استخدمها في عمله. العديد من الأعمال المعتمدة على النص التي أنشأها كوسوث تهدف إلى تقويض علاقتنا بالكلمات كرموز. يستخدم كوسوث النص بمعنى مفهومي، مما يجعل الأعمال تقاوم التفسير المعنوي من خلال أن تصبح ذاتية الإشارة. تضم منحوتاته من النيون الصفات الأساسية للوسيلة، مستخدمًا اللون والضوء كمواد ومحتوى.
Joseph Kosuth - Five Words in Green Neon, 1965, neon tubes, © 2018 Whitney Museum
التجريد النقي في فن النيون
بعض فناني النيون المعاصرين يستخدمون هذا الوسيط لصنع فن تجريدي بحت. ومن بين هؤلاء البارزين ليو فيلاريل، الذي يستخدم النيون بالإضافة إلى مصابيح LED والمصابيح المتوهجة التقليدية في أعماله. يُعرف فيلاريل بتركيباته العامة الضخمة، مثل Multiverse، في المعرض الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، وHive، في محطة مترو في مدينة نيويورك، وThe Bay Lights، وهو تركيب ضوئي يمتد على طول جسر الخليج الذي يربط سان فرانسيسكو بأوكلاند.
يستشهد فيلاريل بدان فلافين كواحد من مصادر إلهامه الرئيسية، لكنه يستخدم النيون لتحقيق هدف مختلف تمامًا عن فلافين. يصف فيلاريل أعماله الفنية بأنها تجسيدات لمفاهيم جون كونواي، الرياضي البريطاني الذي كان رائدًا في مجال الرياضيات الترفيهية. يستخدم الضوء والألوان والأنماط لتحدي الميل البشري للبحث عن العقلانية والقابلية للتنبؤ في العشوائية. النيون، والفوسفورات، وLEDs أساسية لأفكاره المجردة حول التكنولوجيا الحديثة والطرق التي يعتمد بها الناس بشكل مفرط عليها لخلق عالم يمكنهم فهمه.
Leo Villareal - Hive (Bleecker Street), 2012
فنانون نيون تجريديون آخرون
"كيث سونييه، أحد أكثر فناني النيون تأثيرًا في الستينيات، لا يزال يجرب مع الوسيط بطرق مثيرة للاهتمام اليوم. يتعامل سونييه مع النيون بطريقة مختلفة جذريًا عن العديد من معاصريه. يرى أنه قوة تتفاعل مع الفضاء من حولها، ويعجب بقدرتها على التأثير في محيطها على الرغم من كونها محصورة داخل وعاء ضيق. كما يقول: "الضوء هو غاز محاصر. الضوء الغازي له امتداد أكبر، ويبدأ في جعل اللون يصبح حجميًا". كانت التركيبات التي أنشأها سونييه في أواخر الستينيات تتعامل مع الحجم من خلال أشكال نيون هيكلية استخدمت الضوء المنبعث لملء الفضاء الخيالي، مشيرة بطريقة غير بيولوجية إلى الأشياء البيولوجية الزائلة في العالم الطبيعي."
Keith Sonnier - Neon Wrapping Neon, installation at Ace Gallery, Los Angeles, 1968, © 2018 Keith Sonnier
لادي جون ديل هو فنان نيون معاصر آخر يستخدم الوسيط بطرق تجريدية. في تركيباته ضوء الرمل، يبني بيئات من الرمل تشبه المناظر الطبيعية الجبلية. ثم يدمج أنابيب النيون في البيئة، مما يخلق منظرًا طيفيًا حيث يتداخل الزجاج ومكونه الرئيسي، الرمل، مع القوى الطبيعية للكهرباء والغاز. الجمالية الناتجة هي في آن واحد هندسية وبيومورفية، علمية وشعرية. يستخدم ديل أيضًا النيون لإنشاء ما يسميه جمل الضوء. بدلاً من استخدام النص، تستخدم هذه الجمل النيون لإنشاء خيوط من اللغة التجريدية بناءً على العلاقات بين الألوان المختلفة وكثافات الضوء.
Laddie John Dill - Sand Light installation at Venice Biennale, 2011, © 2018 Laddie John Dill
مستقبل فن النيون
على الرغم من العدد الكبير من الفنانين الذين جربوا النيون على مدى القرن الماضي، والعديد من الذين لا يزالون يجربونه اليوم، لا يزال هناك الكثير لاكتشافه حول الإمكانيات التجريدية لهذه الوسيلة الفريدة. إنها تمتلك العديد من الصفات المثيرة للاهتمام. النيون خطير، لكنه ليس قاتلاً. يحتوي على الزئبق، لكن ليس بما يكفي ليؤذينا. قد يكون خطر حريق، لكنه أيضًا واحد من أكثر أشكال الضوء benign وفعالية.
النيون أيضًا هو عنصر أثيري، يدوم فقط حوالي اثني عشر عامًا عندما يُضاء 24 ساعة في اليوم وسبعة أيام في الأسبوع. يمكن رؤيته من بعيد، والمسافة لها تأثير مباشر على كيفية إدراكه بالعين. إنه مصنوع يدويًا، ومع ذلك فهو علمي للغاية. إنه هش، ممتع، يجذب الانتباه، متألق وملون. هناك العديد من العناصر المثيرة للاهتمام في هذا العنصر، ونحن متأكدون من أن هناك المزيد من فن النيون التجريدي المثير في المستقبل.
الصورة المميزة: أول فن نيون: زدينيك بيسانيك - مئة عام من الكهرباء، تمثال ضوء حركي، 1932-36
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
