التجريد المتألق في فن النيون
كان زدينك بيسانيك أول من صنع فن النيون. كان بيسانيك فنانًا حركيًا معروفًا سابقًا كمخترع السبكترفون، أو البيانو اللوني. كانت أولى أعماله من النيون تماثيل تجريدية، تجمع بين الآلات وأجسام بشرية مقطعة، حيث تلف أنابيب النيون حول الأشكال وتبرز منها. بحلول الوقت الذي ابتكر فيه بيسانيك أنابيب النيون كوسيط فني، كانت موجودة منذ عقود، تصدر أزيزًا وتومض وتجذب الأنظار مثل العث نحو اللهب منذ عام 1910. وعلى الرغم من استخدامه لأسباب مختلفة، استخدم بيسانيك النيون جزئيًا بنفس الطريقة: لخلق عرض بصري. لكن تماثيله النيونية كانت أكثر من مجرد وميض بسيط. شعر بيسانيك أن الضوء يمتلك قيمة أعمق كأداة جمالية، وأن النيون هو شكل خاص من الضوء، فريد في خصوصية وسطه. واتباعًا لخطاه، حاولت أجيال متعددة من الفنانين استكشاف ما يمكن أن يقدمه النيون للفن التجريدي. واليوم، بعد ما يقرب من قرن من فن النيون، ما زلنا بعيدين عن تحقيق الإمكانات الكاملة لهذا الوسط الرائع.
حقائق غامضة
التجول في أي معرض فني دولي اليوم سيكشف على الأرجح عن عشرات الأمثلة لفن النيون. ولكن على الأرجح، الغالبية العظمى منها ستكون متشابهة: ستتكون من نصوص—كلمات و/أو أرقام مكتوبة بخطوط نيون مختلفة، معلقة على جدار. هذا بلا شك هو السمة الأكثر شيوعًا في فن النيون المعاصر: كتابة شيء ما بالنيون ثم تحدي الجمهور لمحاولة فهم ما إذا كان من المفترض قراءته حرفيًا، ساخرًا، بشكل تهكمي، تجريديًا، مفهوميًا، شعريًا، أو ما إذا كان من المفترض قراءته على الإطلاق.
الفنان الذي يجب أن نشكره على فكرة الكلمات بالنيون هو بروس ناومان. تركيبته لعام 1967 الفنان الحقيقي يساعد العالم بكشف الحقائق الغامضة، التي عرضت تلك الجملة بالضبط بحروف نيون على لافتة معلقة في نافذة متجر سابق في سان فرانسيسكو، تُنسب إليه بوضع هذا الاتجاه. أراد ناومان من المشاهدين أن يفعلوا أكثر من مجرد قراءة العمل. كان يقصد أن يكون العمل عكس اللافتات النيون التجارية المعتادة المعلقة في نوافذ المتاجر الأخرى في الحي في ذلك الوقت. اللافتات التجارية محددة ومباشرة. أما الفن، فكان ناومان يعتقد أنه يجب أن يكون غير واضح.
بروس ناومان - الفنان الحقيقي يساعد العالم بكشف الحقائق الغامضة، 1967، لافتة حائط نيون، © 2018 متحف فيلادلفيا للفنون
الإيماءات الأيقونية
قبل عدة سنوات من استخدام بروس ناومان للنيون في الفن، استخدم فنان ضوء آخر، دان فلافين، هذا الوسط بطريقة أكثر تجريدًا. كان فلافين رسامًا ونحاتًا بدأ بإضافة الأضواء إلى أعماله في أوائل الستينيات. كانت أولى أعماله الضوئية، المسماة الأيقونات، أشياء مطلية مع مصابيح كهربائية متوهجة مثبتة بطرق مختلفة على أشكالها. في عام 1963، حقق فلافين اختراقًا عندما أنشأ القطر 25 مايو 1963 (إلى كونستانتين برانكوسي)، وهو أول عمل له يستخدم الضوء الفلوري.
قد لا يعتبر البعض الضوء الفلوري نفسه كضوء نيون، لكنهما متشابهان تقريبًا في طبيعتهم الأساسية. كلاهما يُنتج عندما يُنشط الغاز بالكهرباء. ضوء النيون يأتي بوضوح من غاز النيون. لكن ضوء النيون المصنوع باستخدام غاز النيون فقط سيكون دائمًا أحمر. عندما تُضاف غازات أخرى، مثل الأرجون، يتغير اللون. تحتوي الأضواء الفلورية على خليط من الغازات، منها النيون والأرجون. فرق آخر بين النيون والفلوروسنت هو أن أنابيب النيون تُصنع من زجاج منفوخ يدويًا، بينما الأضواء الفلورية هي منتجات صناعية. تبنى فلافين الطبيعة الصناعية للأضواء الفلورية كجزء أساسي من طبيعة عمله التجريدي، وهو اختيار وضعه مع روبرت إروين—فنان آخر استخدم الفلوروسنت—مع فنانين التقليلية مثل دونالد جاد.
دان فلافين - القطر 25 مايو 1963 (إلى كونستانتين برانكوسي)، 1963، أنبوب فلوري، © 2018 مؤسسة ضياء للفنون
فن النيون المعاصر
يعمل العديد من الفنانين مع النيون اليوم. الغالبية، كما ذكرنا سابقًا، يستخدمونه لصنع نصوص. لكنهم يستخدمون النص بطريقة مختلفة عن الاقتراح الذي قدمه بروس ناومان مع الوسط قبل عقود. فنانو النصوص النيون المعاصرون مثل ميريل باتاكي، روبرت مونتغومري، كيلي مارك، سوليداد أرياس، أليكساندرو دياز ويايل بارتانا يبدو أنهم يقصدون من المشاهدين التفاعل حرفيًا مع محتوى اللغة. إنهم يصنعون لافتات فعلية، يعلنون أفكارهم كسلع. خصوصية وسط النيون ثانوية، إن لم تكن غير ذات صلة. يطرح هذا السؤال: لماذا نصنع فنًا؟ لماذا لا نكتفي بالكتابة؟
استثناء واحد هو جوزيف كوسوث (مواليد 1945). استخدم كوسوث الكلمات في فنه لعقود. النيون هو مجرد وسط واحد استخدمه في أعماله. العديد من الأعمال النصية التي أنشأها كوسوث تهدف إلى تقويض علاقتنا بالكلمات كرموز. يستخدم كوسوث النص بمعناه المفاهيمي، صانعًا أعمالًا تقاوم التفسير المعنوي من خلال أن تصبح ذاتية الإشارة. تماثيله النيونية تدمج الخصائص الأساسية للوسط، مستخدمًا اللون والضوء كمادة ومحتوى في آن واحد.
جوزيف كوسوث - خمس كلمات بالنيون الأخضر، 1965، أنابيب نيون، © 2018 متحف ويتني
التجريد الخالص في فن النيون
يستخدم بعض فناني النيون المعاصرين الوسط لصنع فن تجريدي خالص. من أبرزهم ليو فيلاريل، الذي يستخدم النيون بالإضافة إلى مصابيح LED والمصابيح الكهربائية التقليدية في أعماله. يشتهر فيلاريل بتركيباته العامة الضخمة، مثل تعدد الأكوان في المتحف الوطني للفنون في واشنطن العاصمة، والخلايا في محطة مترو في مدينة نيويورك، وأضواء الخليج، تركيب ضوئي يمتد على طول جسر الخليج الذي يربط سان فرانسيسكو بأوكلاند.
يذكر فيلاريل دان فلافين كواحد من مصادر إلهامه الرئيسية، لكنه يستخدم النيون لتحقيق غاية مختلفة تمامًا عن فلافين. يصف فيلاريل أعماله الفنية بأنها تجليات لمفاهيم جون كونواي، الرياضي البريطاني الذي رائد مجال الرياضيات الترفيهية. يستخدم الضوء واللون والأنماط لتحدي الميل البشري للبحث عن العقلانية والتنبؤ في العشوائية. النيون، والفلوروسنت، وLED ضرورية لأفكاره التجريدية حول التكنولوجيا الحديثة وطرق اعتماد الناس المفرط عليها لخلق عالم يمكنهم فهمه.
ليو فيلاريل - الخلايا (شارع بليكر)، 2012
فنانو النيون التجريديون الآخرون
كيث سونييه، أحد أكثر فناني النيون تأثيرًا في الستينيات، لا يزال يجرب الوسط بطرق مثيرة للاهتمام اليوم. يتعامل سونييه مع النيون بطريقة مختلفة جوهريًا عن العديد من معاصريه. يرى فيه قوة تتفاعل مع الفضاء المحيط به، ويعجب بقدرته على التأثير في محيطه رغم احتجازه داخل وعاء ضيق. كما يقول، “الضوء هو غاز محبوس. الضوء الغازي له امتداد أكبر، ويبدأ في جعل اللون يصبح حجميًا.” تناولت التركيبات التي أنشأها سونييه في أواخر الستينيات الحجم من خلال أشكال نيون هيكلية استخدمت الضوء المنبعث لملء الفضاء الخيالي، مشيرة بطريقة غير بيولوجية إلى المادة الزائلة والبيولوجية للعالم الطبيعي.
كيث سونييه - نيون يلف نيون، تركيب في معرض إيس، لوس أنجلوس، 1968، © 2018 كيث سونييه
لادي جون ديل فنان نيون معاصر آخر يستخدم الوسط بطرق تجريدية. في تركيباته ضوء الرمل، يبني بيئات من الرمل تشبه المناظر الطبيعية الجبلية. ثم يدمج أنابيب النيون في البيئة، مخلقًا منظرًا طيفيًا حيث يختلط الزجاج ومكونه الرئيسي، الرمل، مع القوى الطبيعية للكهرباء والغاز. النتيجة جمالية تجمع بين الهندسة والأشكال الحية، والعلم والشعرية. يستخدم ديل أيضًا النيون لصنع ما يسميه جمل ضوئية. بدلاً من استخدام النص، تستخدم هذه الجمل النيون لخلق سلاسل من اللغة التجريدية بناءً على العلاقات بين الألوان المختلفة وشدة الضوء.
لادي جون ديل - تركيب ضوء الرمل في بينالي البندقية، 2011، © 2018 لادي جون ديل
مستقبل فن النيون
على الرغم من العدد الكبير من الفنانين الذين جربوا النيون خلال القرن الماضي، والعديد الذين لا يزالون يجربونه اليوم، لا يزال هناك الكثير لاكتشافه حول الإمكانات التجريدية لهذا الوسط الفريد. فهو يمتلك العديد من الخصائص المثيرة. النيون خطير، لكنه ليس قاتلًا. يحتوي على الزئبق، لكن ليس بكمية تضرنا. قد يكون خطر حريق، لكنه أيضًا من أكثر أشكال الضوء أمانًا وكفاءة.
النيون أيضًا أثيري، يدوم حوالي اثني عشر عامًا فقط عند إضاءته 24 ساعة في اليوم وسبعة أيام في الأسبوع. يمكن رؤيته من بعيد، والمسافة تؤثر مباشرة على كيفية إدراك العين له. هو مصنوع يدويًا، ومع ذلك علمي للغاية. هش، ممتع، يجذب الانتباه، متوهج وملون. هناك العديد من العناصر المثيرة في هذا العنصر، ونحن على يقين من أن هناك المزيد من فن النيون التجريدي المثير قادم.
الصورة المميزة: أول فن نيون: زدينك بيسانيك - مئة عام من الكهرباء، تمثال ضوئي حركي، 1932-36
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب بارسيو
