النظر إلى الصور مع ماري هايلمان
النظر إلى الصور، استعراض لأعمال ماري هايلمان المعروضة حالياً في معرض وايت تشابل بلندن، يتميز بالاسترخاء والمرح والعمق. أعمال هايلمان لا تملأ المكان فقط؛ بل تسكنه. إنها تحول المعرض إلى منزل. لوحات هندسية تجريدية؛ تصويرات تمثيلية للأمواج والخطوط على الطريق ليلاً؛ كرات خزفية تنتشر على جدار؛ كراسي شاطئية بألوان الباستيل متناثرة بشكل عفوي. بمجرد دخولك المعرض تدرك أن هناك قصصاً تُروى. لا يبدو الأمر كما لو أنك دخلت معرضاً فنياً، بل كأنك زحفت إلى بيت شجرة واسع لصديق موثوق، حيث تُدعى الآن لاستكشاف ذكرياته وأحلامه.
السرد والخيال في فن ماري هايلمان
أعمال هايلمان تدور حول الحوار. تتبادل الأفكار بين الأعمال، وبين هايلمان وماضيها ومستقبلها، وبين كل هذه الأشياء وكل مشاهد يدخل المكان. النظر إلى الصور يغطي خمسة عقود من مسيرة هايلمان الفنية. وُلدت ونشأت في كاليفورنيا، وحصلت على ماجستير من بيركلي عام 1967. انتقلت إلى مدينة نيويورك عام 1968 ورحب بها فنانوها، حيث كونت صداقات مع ريتشارد سيرا وأرواح أسطورية أخرى أثناء تواجدها في ماكس كانساس سيتي، وهو مكان شهير للمقاهي. كان التحيز ضد النحاتات سبباً في بدء هايلمان الرسم. تذكر قائلة: «لم أدرس فن الرسم الزيتي؛ تعلمته أثناء الممارسة.»
ماري هايلمان - تشاينا تاون، 1976، زيت على قماش
ماري هايلمان - جي جي، 1986، أكريليك وألوان مائية على قماش
ماري هايلمان، معرض وايت تشابل 2016، منظر من المعرض
اتجاه أكثر سردية
يتناول هذا المعرض المتأمل التطور الكامل الذي شهدته هايلمان كفنانة. يبدأ بأعمال تجريدية ما بعد الرسم مثل كورونا بوريلس (1970) وتشاينا تاون (1976)، التي تشير إلى التبسيط ودراسات الألوان لجوزيف ألبيرس. ثم مع اكتساب هايلمان للثقة كرسامة، نرى أعمالها تتخذ طابعاً أكثر سردية. تصبح عناوينها أكثر شخصية، وتبدأ العناصر التمثيلية بالظهور بين الصور التجريدية. هذا التطور يتجلى بوضوح في كرسي الشبح (1989). من بعيد، تبدو هذه اللوحة البيضاء الهادئة ذات الكتل الكبيرة الحمراء والصفراء كتكيف بوهيمي لشبكة هندسية لبريت موندريان. لكن عند النظر عن قرب يظهر بشكل خافت كرسي أبيض شبه شفاف بين المستطيلات الحمراء والصفراء الزاهية، مرسوم تكريماً لأصدقاء هايلمان الذين فقدتهم بسبب الإيدز.
ماري هايلمان - فرانز ويست، 1995، زيت على قماش
ماري هايلمان - مربعات زرقاء وبيضاء، 1997، زيت على قماش
ماري هايلمان - خط الحياة، 1990-94، زيت على قماش
بين الجنون والرياضيات
أدّت صدق هايلمان وتنوعها في النهاية إلى حصولها على تقدير كافٍ سمح لها بحرية أكبر في صنع وعرض أي نوع من الأعمال التي ترغب بها. عادت إلى خلفيتها النحتية، فصنعت أعمالاً خزفية مثل بيانو (1983)، ونسجت لوحات ذات أشكال متداخلة مثل خط الحياة (1990-94)، والكراسي الشاطئية الحالمة التي تعكس روح كاليفورنيا، والتي تعمل كأشياء جمالية وأماكن للراحة حيث يمكن للزوار الاسترخاء والتأمل في الأعمال الأخرى. تأثير مشاهدة مجموعة أعمال هايلمان حتى هذه المرحلة مجتمعة في مكان واحد يشبه سماع قصة ملحمية يرويها صديق موثوق، مقطعة وغير مرتبة لكنها بطريقة ما تبدو منطقية بشكل غريب.
تحدثت هايلمان عن هذا الشعور بنفسها في مقابلة عام 2013 مع مجلة هايبرأليرجيك، قائلة: «... إنه مثل الرياضيات بدون أرقام، أو المنطق الرمزي. أتخيل أن الجنون قد يكون مثل شخص ينظر إلى العالم ويفككه ثم يعيد تركيبه، دون أن يتواصل لفظياً أبداً... لكن حين يأتي أشخاص مثلك ونجري حواراً، أجد طريقة لفهم الأمور.»
ماري هايلمان: النظر إلى الصور معروضة الآن حتى 21 أغسطس 2016 في معرض وايت تشابل بلندن.
الصورة المميزة: ماري هايلمان - الهندسة اليمنى لموجة ريني، 2011، زيت على لوح خشبي
جميع الصور من IdeelArt
