النظر إلى الصور مع ماري هايلمان
النظر إلى اللوحات، وهو معرض استعادي لأعمال ماري هايلمان يُعرض حاليًا في معرض وايت تشابل بلندن، يتسم بالاسترخاء والمرح والعمق. لا تشغل أعمال هايلمان المكان فحسب؛ بل تسكنه. إنها تحوّل المعرض إلى منزل. لوحات هندسية تجريدية؛ وتصويرات لأمواج وخطوط على الطريق ليلًا؛ وكرات خزفية تمتد عبر جدار؛ وكراسٍ شاطئية بألوان الباستيل مبعثرة بلا تكلف. ما إن تدخل المعرض حتى تدرك أن ثمة قصصًا تُروى. يبدو الأمر أقل شبهًا بدخول معرض فني، وأكثر شبهًا بالتسلل إلى بيت شجرة فسيح يشبه الكهف، يخص صديقًا موثوقًا، حيث تُدعى الآن إلى استكشاف ذكرياتها وأحلامها.
السرد والخيال في فن ماري هايلمان
تدور أعمال هايلمان حول الحوار. فالأفكار تتبادل بين الأعمال، وبين هايلمان وماضيها ومستقبلها، وبين كل تلك الأشياء وكل مشاهد يدخل المكان. يمتد معرض النظر إلى اللوحات على مدى خمسة عقود من مسيرة هايلمان. وُلدت ونشأت في كاليفورنيا، وحصلت على درجة الماجستير من بيركلي عام 1967. انتقلت إلى مدينة نيويورك عام 1968، ورحّب بها الفنانون الآخرون، فأصبحت صديقة لريتشارد سيرا وأرواح أسطورية أخرى أثناء ارتيادها ماكسز كانساس سيتي، ذلك المكان الأسطوري الآخر للقاءات. ألهمها التحيز ضد النحاتات لبدء الرسم. وتستعيد ذكرياتها قائلة: «لم أدرس حرفة الرسم الزيتي؛ بل اكتسبتها تدريجيًا أثناء ممارستي لها.»
ماري هايلمان - الحي الصيني، 1976، زيت على قماش
ماري هايلمان - JJ، 1986، أكريليك وألوان مائية على قماش
ماري هايلمان، معرض وايت تشابل 2016، منظر المعرض
اكتساب نبرة سردية أكبر
يتناول هذا المعرض المتأمل ذلك التطور الكامل الذي عاشته هايلمان بصفتها فنانة. ويبدأ بأعمال ما بعد الرسماني التجريدية مثل كورونا بورياليس (1970) والحي الصيني (1976)، التي تشير إلى التقليلية ودراسات الألوان لدى جوزيف ألبرز. ثم، مع ازدياد ثقة هايلمان بنفسها كرسامة، نرى أعمالها تكتسب نبرة سردية أكبر. تصبح عناوينها أكثر شخصية، وتبدأ العناصر التصويرية بالظهور وسط الصور التجريدية. ويتجلى ذلك التطور بصورة مؤثرة في الكرسي الشبح (1989). فمن بعيد، تبدو هذه اللوحة البيضاء الهادئة ذات الكتل الحمراء والصفراء وكأنها معالجة بانك روك لشبكة هندسية من أعمال بيت موندريان. لكن عند النظر إليها عن قرب، تظهر صورة خافتة لكرسي أبيض شبه شفاف بين المستطيلات الحمراء والصفراء الزاهية، وقد رُسمت تحيةً لأصدقاء هايلمان الذين فقدتهم بسبب الإيدز.
ماري هايلمان - فرانز ويست، 1995، زيت على قماش
ماري هايلمان - مربعات زرقاء وبيضاء، 1997، زيت على قماش
ماري هايلمان - شريان الحياة، 1990-94، زيت على قماش
بين الجنون والرياضيات
أوصل صدق هايلمان وتنوعها في نهاية المطاف إلى قدر كافٍ من التقدير أتاح لها حرية أكبر في صنع وعرض أي نوع من الأعمال تريده. فعادت إلى خلفيتها النحتية، وأنشأت أعمالًا خزفية مثل البيانو (1983)، ولوحات مشكلة متشابكة مثل شريان الحياة (1990-94)، وكراسي الشاطئ الحالمة ذات الطابع الكاليفورني للغاية، التي تؤدي دورًا مزدوجًا بوصفها قطعًا جمالية وأماكن للراحة يمكن للمشاهدين أن يسترخوا فيها ويتأملوا الأعمال الأخرى. إن أثر اختبار مجمل أعمال هايلمان حتى هذه المرحلة معًا في مكان واحد يشبه سماع حكاية ملحمية يرويها صديق موثوق على أجزاء، وبترتيب غير متسلسل، لكنها مع ذلك تبدو منطقية على نحو غريب.
وقد تناولت هايلمان ذلك الشعور بنفسها في مقابلة أجرتها مع Hyperallergic عام 2013، قائلة: «…إنه يشبه الرياضيات من دون أرقام، أو المنطق الرمزي. أتخيل أن الجنون قد يكون شبيهًا بشخص ينظر إلى العالم ويفككه ثم يعيد تركيبه، من دون أن يتواصل لفظيًا أبدًا… لكن بعد ذلك يأتي أشخاص مثلك ونجري حوارًا، فأكتشف كيف أجعل الأمور منطقية.»
يُعرض ماري هايلمان: النظر إلى اللوحات حاليًا حتى 21 أغسطس 2016 في معرض وايت تشابل بلندن.
الصورة الرئيسية: ماري هايلمان - هندسة ريني اليمنى لموجة، 2011، زيت على لوح خشبي
جميع الصور من IdeelArt
بقلم هيئة تحرير IdeelArt
المصادر
- ماري هايلمان: النظر إلى اللوحات، معرض وايت تشابل: الصفحة الرسمية للمعرض التي تؤكد امتداده من 8 يونيو إلى 21 أغسطس 2016، والأعمال والموضوعات المعروضة.
- ماري هايلمان: النظر إلى اللوحات، مجلة أستيتيكا: مراجعة مستقلة من عام 2016 تدعم اتساع المعرض ليغطي خمسة عقود، ولوحة الكرسي الشبح، والانتقال إلى نيويورك عام 1968.
- ماري هايلمان، تايم آوت لندن: مراجعة مستقلة من عام 2016 تتناول الأعمال الخزفية، ولوحة الكرسي التصويرية التي تكرّم الأصدقاء الذين فقدتهم بسبب الإيدز، ولوحات الأمواج والطرق السريعة.
