أسبوع في الفن التجريدي – الألوان الحقيقية
هذا الأسبوع، وعلى بعد نصف العالم عن بعضهما البعض، تُفتتح معارض تعرض أعمال اثنين من أعظم أساتذة الحداثة في استخدام اللون. الأول، هنري ماتيس: الإيقاع والمعنى، يُفتتح في 13 يوليو ويستمر حتى 17 سبتمبر 2016 في معرض ستاندرد بانك في جوهانسبرغ. سافر ماتيس كثيرًا في أنحاء أفريقيا، ولعبت الثقافة الأفريقية دورًا ملهمًا في ممارسته الفنية. يُقال إنه علق أقمشة جمعها من زائير في مرسمه، مما ساعده على الوصول إلى الأفكار التي تابعها في كولاجاته الشهيرة من قصاصات الورق. ومن المدهش أن هذه هي أول معرض رئيسي لأعمال ماتيس في أي مكان في أفريقيا. وفي الوقت نفسه في نيويورك، تقدم غاليري أميرينجر ماكنيري يوه معرضًا لأعمال هانز هوفمان، ويستمر العرض حتى 12 أغسطس 2016. تأثر هوفمان مباشرة بدراسة ماتيس مدى الحياة للون. وكان لمسيرة هوفمان كمعلم وفنان تأثير على بعض ألمع العقول في الفن التجريدي الأمريكي في القرن العشرين. احتفالًا بهذين الأسطورتين في اللون الحداثي، إليكم ثلاثة معارض أخرى تُظهر كيف تستمر إرثهما مع فنانين يستكشفون اللون باعتباره همهم الأساسي.
Jean Feinberg في معرض بيث أوردانغ، بوسطن، ماساتشوستس
معروض الآن حتى 6 أغسطس 2016
تبدع Jean Feinberg لوحات متعددة الأبعاد على خشب معاد تدويره وورق معثور عليه، مستخدمة مواد معثور عليها مثل رقائق الطلاء كدليل وإلهام لاختياراتها اللونية. الأشكال الهندسية الملونة المجردة التي تضيفها إلى أسطحها تعبر عن التجاوز والإمكانات حتى مع ظهور الأسطح نفسها وكأنها متآكلة بفعل الزمن والتحلل. مستوحاة من الضوء والمناظر الطبيعية للبيئة الطبيعية، تستخدم Feinberg اللون بطرق دقيقة ومباشرة لخلق أعمال تدعو إلى التأمل، خالية من المرجع الموضوعي. قالت مجلة آرتفورم ذات مرة عن أعمال Feinberg، «يتداخل فيها الرهبة والدهشة.»
Jean Feinberg - P1.13، 16.9×12.2 بوصة.
جون بلومب – لوحات 1966: حقول اللون في معرض بايسنيل، لندن
معروض الآن حتى 8 يوليو 2016
في منتصف الستينيات، ركز الرسام التجريدي البريطاني جون بلومب على خلق روائع كبيرة الحجم من اللون الأحادي. مستوحى من فناني حقول اللون الأمريكيين، تظهر أحادياته عمقًا هائلًا في التشبع وغنى في الدرجة اللونية. غالبًا ما تتضمن حافة خفيفة من اللون المكمل تعزز التجربة الكلية لحقل اللون. وحتى نهاية هذا الأسبوع، يعرض معرض بايسل في لندن تسع من أعمال بلومب الماهرة في حقول اللون.
ديفيد هوكني - المجموعة الخامسة، 6-11 مايو 2014، أكريليك على قماش، 48 × 72 بوصة.
ديفيد هوكني RA: 82 بورتريه و1 طبيعة صامتة في الأكاديمية الملكية للفنون، لندن
معروض الآن حتى 2 أكتوبر 2016
على الرغم من أن ديفيد هوكني ليس تجريديًا تمامًا، فإن استخدامه الماهر للون هو المفتاح للشحنة العاطفية التي يتلقاها المشاهدون من أعماله الشهيرة. غالبًا ما تبدو شخصيات هوكني منفصلة، تكاد تصبح رموزًا، بينما تنبض الألوان والخطوط وضربات الفرشاة والطلاء التي تتكون منها بالحياة. كما يوضح عنوان هذا المعرض، يعرض هذا العرض مجموعة من الأعمال تتألف في الغالب من بورتريهات. جميع الأعمال الكبيرة الحجم أنجزت في لوس أنجلوس في السنوات الأخيرة، وتضم جميعها الجالسين الذين عرفهم هوكني شخصيًا، كل منهم جالس على نفس الكرسي بالضبط، وكل لوحة استغرقت عدة أيام للرسم.
الصورة المميزة: جون بلومب - بدون عنوان أغسطس 1969، 1969
