أسبوع في الفن التجريدي – أسئلة الزمن والمكان
عالمنا يتشكل من خلال العمليات. يمر الوقت، وتتغير الظروف ببطء، وأحيانًا بشكل كارثي، ويتطور بيئتنا. كم هو جميل عندما يمكننا أن نأخذ لحظة لنكون حول فن قادر على وضع سياق لمرورنا عبر الزمن والمكان. في وقت سابق من هذا الأسبوع، افتتحت معرض المنظر كزمن لديبرا رامزي في 57W57ARTS في ميدتاون مانهاتن. يستمر العرض حتى 9 يونيو، ويتميز بتجريدات رامزي المطلية لمرور الزمن الموسمي. Ramsay تستند الأعمال على الألوان التي تجدها أثناء عودتها إلى نفس الأماكن في الطبيعة مرارًا وتكرارًا على مدار العام. عند التفكير في عملها، لاحظنا هذه المعارض الحالية أو القادمة الأخرى التي تستكشف أيضًا معنى العملية، الزمن والمكان.
البيئة مقابل المكان
تطلب تماثيل كارل أندري أكثر من مجرد نظرتنا. إنها تطلب أن تُسكن. تُعرف أعماله بقدرتها على تحويل بيئاتها بطرق دقيقة. تتكون بعض من أشهر أعماله من كتل حجرية أو طوب مرتبة في خطوط مستقيمة بسيطة أو أكوام مربعة. غالبًا ما ينتقده المتفرجون، معتقدين أن هدف العمل هو أن يكون لديهم شيء يتأملونه.
إن جوهر عمل أندري هو الإحساس بالمكان الذي يخلقه وسياقه ضمن البيئة الأكبر. يقول أندري، "من العبث أن يحاول الفنان خلق بيئة لأنه لديك بيئة من حولك طوال الوقت. أي كائن حي لديه بيئة. المكان هو منطقة داخل بيئة تم تعديلها بطريقة تجعل البيئة العامة أكثر وضوحًا."
"كارل أندري: النحت كمكان، 1958–2010" يضم أكثر من 300 من أعمال الفنان، وهو مفتوح الآن حتى 18 سبتمبر في متحف هامبورغ باهnhof - متحف العصر الحديث في برلين.
Debra Ramsay - 6 ألوان داخل هازيل الساحرة، 2015، 8.3 × 11.8 بوصة
الحاضر الماضي
في حياتها وعملها، طورت Lee كراسنر ألفة حميمة مع الصبر. كانت رسامة بارعة، قادرة على التعبير عن نفسها ببراعة في أنماط متعددة. على الرغم من أن عملها تطور مع مرور الوقت، إلا أن صوتًا بصريًا لا لبس فيه كان ينبعث من جميع لوحاتها. كانت كراسنر أحيانًا تمر سنوات دون أن ترسم شيئًا كانت سعيدة به بينما كانت تبحث عن الصورة التي يجب أن تظهر. كانت دائمًا واعية بمرور الوقت ومكانها فيه، وقد صرحت بشكل مشهور: "الماضي جزء من الحاضر، الذي يصبح جزءًا من المستقبل."
بصفتها زوجة جاكسون بولوك، كانت كراسنر غالبًا ما تُهمل على الرغم من عبقريتها الفردية. الآن، بعد أكثر من 30 عامًا على وفاتها، تُعترف بها كواحدة من أكثر الأعضاء إنجازًا في الجيل الأول من التعبيريين التجريديين. لتجربة أعمالها، قم بزيارة معرض روبرت Miller في حي تشيلسي في مانهاتن حيث يتم عرض 31 من لوحات كراسنر التي أُنتِجت بين عامي 1931 و1981 حتى 4 يونيو.
Debra Ramsay - بينك بوم والأخضر، 2015، 15.7 × 19.7 بوصة
واحد مع كل شيء
يَايُوي كُوسَامَا هي واحدة من أكثر الفنانين الأحياء تأثيرًا في العالم. لوحاتها التجريدية وتركيباتها لها تأثير شبه مهلوس على المشاهدين، الذين غالبًا ما يقفون في طوابير حول المبنى في انتظار الدخول. لغة كُوسَامَا البصرية تعتمد على النقاط البولكا، حولها تقول: “النقطة البولكا لها شكل الشمس، التي هي رمز لطاقة العالم كله وحياتنا، وأيضًا شكل القمر، الذي هو هادئ. دائري، ناعم، ملون، بلا معنى وغير مدرك. النقاط البولكا تصبح حركة ... النقاط البولكا هي وسيلة إلى اللانهاية.”
"ييوي كوساما: مرايا اللانهاية"، وهو معرض استرجاعي لأعمال كوساما، يبدأ جولة في الولايات المتحدة في عام 2017، بدءًا من معرض في متحف هيرشورن وحديقة النحت في واشنطن العاصمة. سيضم المعرض الاسترجاعي ستة من غرف كوساما الأيقونية مرايا اللانهاية بالإضافة إلى أكثر من 60 عنصرًا جماليًا آخر، العديد منها لم يتم عرضه من قبل.
الصورة المميزة: Debra Ramsay - ألوان الشتاء، 2014، 32.7 × 39.8 بوصة
