أسبوع في الفن التجريدي – أسئلة الزمن والمكان

عالمنا يتشكل عبر عمليات مستمرة. يمر الوقت، وتتغير الظروف ببطء، وأحيانًا بشكل كارثي، ويتطور محيطنا. كم هو جميل أن نأخذ لحظة لنكون حول فن قادر على وضع مرورنا عبر الزمن والمكان في سياقه. في وقت سابق من هذا الأسبوع، افتتح معرض Debra Ramsay المنظر الطبيعي كزمن في 57W57ARTS في ميدتاون مانهاتن. يستمر العرض حتى 9 يونيو، ويضم تجريدات Ramsay المرسومة التي تعبر عن مرور الزمن الموسمي. تستند Ramsay في أعمالها إلى الألوان التي تجدها أثناء عودتها إلى نفس الأماكن في الطبيعة مرارًا خلال العام. عند التفكير في عملها، لاحظنا معارض أخرى حالية أو قادمة تستكشف أيضًا معنى العملية والزمن والمكان.

البيئة مقابل المكان

تطلب تماثيل كارل أندريه أكثر من مجرد نظرتنا. فهي تطلب أن تُحتضن. تشتهر أعماله بقدرتها على تحويل بيئاتها بطرق دقيقة. بعض أشهر أعماله تتكون من كتل حجرية أو طوب مرتبة في خطوط مستقيمة بسيطة أو أكوام مربعة. غالبًا ما ينتقده المشاهدون معتقدين أن الهدف من العمل هو أن يكون لديهم شيء يحدقون فيه.

الهدف من عمل أندريه هو الإحساس بالمكان الذي يخلقه وسياقه ضمن البيئة الأكبر. يقول أندريه، «من العبث أن يحاول الفنان خلق بيئة لأن لديك بيئة حولك طوال الوقت. أي كائن حي له بيئة. المكان هو منطقة داخل بيئة تم تعديلها بطريقة تجعل البيئة العامة أكثر وضوحًا.»

يضم معرض "كارل أندريه: النحت كمكان، 1958–2010" أكثر من 300 من أعمال الفنان، وهو مفتوح الآن حتى 18 سبتمبر في متحف هامبورغر بانهوف للفن المعاصر في برلين.

Debra Ramsay - 6 ألوان داخل نبات الهزل الساحر، 2015، 8.3 × 11.8 بوصة

الحاضر الماضي

في حياتها وعملها، طورت Lee Krasner معرفة حميمة بالصبر. كانت رسامة بارعة، قادرة على التعبير عن نفسها ببراعة في أنماط متعددة. رغم تطور عملها مع الزمن، كان صوت بصري لا لبس فيه ينبعث من جميع لوحاتها. أحيانًا كانت Krasner تمر سنوات دون أن ترسم شيئًا ترضى عنه أثناء بحثها عن الصورة التي تظهر. كانت دائمًا مدركة لمرور الزمن ومكانها فيه، وقالت شهيرًا: "الماضي جزء من الحاضر، الذي يصبح جزءًا من المستقبل."

بصفتها زوجة جاكسون بولوك، غالبًا ما تم تجاهل Krasner رغم عبقريتها الفردية. الآن، بعد أكثر من 30 عامًا على وفاتها، تُعترف بها كواحدة من أكثر أعضاء الجيل الأول من التعبيريين التجريديين إنجازًا. لتجربة أعمالها، زوروا معرض Robert Miller في حي تشيلسي في مانهاتن حيث تُعرض 31 لوحة من لوحات Krasner التي أُنتجت بين 1931 و1981 حتى 4 يونيو.

Debra Ramsay - بينك بوم وأخضر، 2015، 15.7 × 19.7 بوصة

الواحد مع الكل

يعد Yayoi Kusama واحدة من أكثر الفنانين تأثيرًا في العالم على قيد الحياة. لوحاتها التجريدية وتركيباتها لها تأثير شبه نفسي على المشاهدين، الذين غالبًا ما يصطفون حول الزاوية انتظارًا للدخول. تستند لغة Kusama البصرية إلى النقاط المنقطة، والتي تقول عنها: «النقطة المنقطة لها شكل الشمس، وهي رمز لطاقة العالم كله وحياتنا الحية، وأيضًا شكل القمر، الذي هو هادئ. مستديرة، ناعمة، ملونة، بلا معنى ولا معرفة. تصبح النقاط المنقطة حركة... النقاط المنقطة هي طريق إلى اللانهاية.»

يبدأ معرض "Yayoi Kusama: مرايا اللانهاية"، وهو استعراض شامل لأعمال Kusama، جولته في الولايات المتحدة عام 2017، بدءًا بمعرض في متحف هيرشهورن وحديقة التماثيل في واشنطن العاصمة. سيضم الاستعراض ست غرف لا نهائية أيقونية لـ Kusama بالإضافة إلى أكثر من 60 قطعة جمالية أخرى، العديد منها لم يُعرض من قبل.

الصورة المميزة: Debra Ramsay - ألوان الشتاء، 2014، 32.7 × 39.8 بوصة