لماذا يجب أن نولي اهتمامًا للفنانة المجرية إيلونا كيسيرو
إن حبها للفن هو ما يجعل إيلونا كيسيرو فنانة ناجحة للغاية. إن تقديرها لفن الآخرين، وفن العصور الأخرى، هو ما ساعدها على أن تصبح واحدة من أعظم الفنانين في عصرنا. كيسيرو أحيانًا تكون ناجحة جدًا في التعبير عن المشاعر والهياكل الأساسية للواقع لدرجة أنه يمكن أن يُطلق عليها لقب الواقعية، على الرغم من أن تعليقًا مثل هذا لا معنى له، لأن عملها مجرد وأنيق بشكل بحت. ربما ما أقوله هو أن عملها يجسد كل جانب من جوانب الطبيعة والكون المادي؛ إنها ترى ما وراء سطح الأشياء، وتبرز الحقائق الأساسية. خذ على سبيل المثال عملها "الفضاء يأخذ شكلًا" (1972). العمل معلق على الحائط ولكنه مجسم. تم نحت إطاره الخشبي في سلسلة من الموجات الأفقية النابضة. مغطاة باللينوليوم والقماش، تم طلاء الإطار بعد ذلك بخلية نحل ملونة من السداسيات، مما يقترب من طوفان متماوج من الألوان. إن العرض الكامل للطبيعة موجود في هذا الكائن الواحد: ألوان الطيف؛ الهندسة الخفية للبيوسفير؛ الأنماط والهياكل للرياح والمياه؛ الفوضى البيومورفية التي تتطور إلى منطق معماري على مر الزمن والمكان. إنه من بين أغرب وأقل الأعمال الفنية المتوقعة التي رأيتها على الإطلاق، ولكن في اللحظة التي رأيتها فيها شعرت أنني في حضرة عائلة - قريب جمالي بعيد، قديم، عالمي. أفهم عملها ربما لأنه تعبير عن شيء تفهمه كيسيرو وهو أيضًا ذو صلة بي؛ شيء سعيد ومرضي ومنطقي؛ شيء لاحظته من خلال الملاحظة ثم ترجمته إلى لغتها الخاصة، لغة تثبت أنه على الرغم من وجود مليارات منا، إلا أن هناك فنًا واحدًا فقط.
مجانية للأبد
وُلِدت كيسيرو في بيكس، المجر، عام 1933. كانت ترسم وتخطط بشكل قهري كطفلة، لكن قدرتها على صنع الفن تأثرت بشدة بالظروف التي عاشت فيها. انضمت المجر إلى قوى المحور في الحرب العالمية الثانية. خلف خطوط النازيين لم يكن هناك حرية، ولا فرح، ووقت محدود وموارد للأشياء الخيالية. تتذكر كيسيرو أنه في تلك الفترة، من اليأس، كانت ترسم على ورق المرحاض. ومع ذلك، قالت ذات مرة: "لقد كنت حرة طوال حياتي. في النهاية، بالنسبة لأولئك الذين يكرسون أنفسهم للفن، الحرية هي نقطة البداية." عندما تم تحرير بلدتها على يد الروس، قامت هي وبعض الأصدقاء بالبحث في الأنقاض عن الكرتون والأقلام، أي شيء يمكنهم العثور عليه يسمح لهم بصنع الفن. كانت تلك الشغف والتفاني واضحين في جودة أعمالها. مع تأسيس النظام السوفيتي الجديد لوجوده، استفادت كيسيرو من البحث الرسمي عن المواهب الهنغارية الشابة الجديدة. أُتيحت لها الفرصة لدراسة الفن في المدرسة، وتم اكتشافها حتى من قبل فيرينتس مارتين، الذي قضى سنوات في باريس كجزء من مجموعة إنشاء التجريد. كان مارتين قد افتتح مدرسة جديدة، ودعا كيسيرو للانضمام إليها. تعزو له تعليمها ليس فقط كيفية رؤية العالم من خلال عيون الفنان، ولكن أيضًا تكريس نفسها للعمل الذي يتطلبه أن تصبح سيدة في هذا المجال.
إيلونا كيسيرو - تشكيل الفضاء، 1972. زيت على قماش مدعوم باللينوليوم على إطار خشبي مشكل. 70 9/10 × 43 3/10 × 4 9/10 بوصة؛ 180 × 110 × 12.5 سم. بإذن من الفنان ومعرض ستيفن فريدمان، لندن.
من المثير للسخرية أن مارتين لم يعلم كيسيرو كيفية الرسم بأسلوب تجريدي. على العكس تمامًا. بل علمها كيف تلاحظ العالم الحقيقي. لقد تذكرت أنه جعلها تجلس وتنظر من النافذة إلى المشاهد الخارجية. لقد رسمت العالم الحقيقي الذي رأته من تلك الزاوية، ولكن ليس بطريقة دقيقة. بل، ترجمت المكونات المختلفة للعالم التي كانت تستطيع رؤيتها بطريقة تكشف كل من ما هو مرئي وما هو مخفي. اللوحات والتماثيل التي صنعتها كيسيرو منذ ذلك الحين تتميز بالألوان، والأشكال، والبنية. إنها تعود إلى هذا الدرس المبكر. ليست صورًا للأشجار، ولا الزهور، ولا المناظر الطبيعية، ولا المباني، ولا الأشخاص. ومع ذلك، فهي صور لتلك الأشياء بطريقة ما. إنها تنقل بنية الجسم البشري؛ إيقاع الغابة؛ انفجار ألوان الربيع. واحدة من أشهر أعمالها هي نسيج يسمى "حائط مع أشكال شواهد القبور" (1969). تأخذ كأساس لها نمط شائع لشاهد قبر على شكل قلب. تكرر كيسيرو الشكل في نمط، كل شاهد قبر يعكس صورته الخاصة. تستخدم الألوان، والأشكال، والنمط بطريقة متناغمة ومريحة، تصوير سلمي لأقسى قيود الحياة.
إيلونا كيسيرو - جدارية بأشكال شواهد القبور (نسيج)، 1969. خياطة على كتان مصبوغ كيميائيًا. 61 3/8 × 145 5/8 بوصة، 156 × 370 سم. بإذن من الفنانة، إليزابيث دي نيويورك وكستروم بودابست.
لا يوجد شيء مفقود
لقد كانت كيسيرو موضع تقدير كبير في وطنها المجر منذ فترة طويلة. لقد تم عرض أعمالها على نطاق واسع هناك، في معارض فردية في أهم المتاحف. ومع ذلك، لم يدرك بقية العالم ذلك إلا مؤخرًا. تم تضمينها في معارض استرجاعية كبيرة للفن الطليعي المجري في الستينيات والسبعينيات في نيويورك ولندن مؤخرًا. وفي ديسمبر 2018، ستشارك "الجدارية مع أشكال شواهد القبور" مساحات المعرض في متحف المتروبوليتان للفنون في نيويورك مع أعمال أهم الأسماء في الفن التجريدي الحديث والمعاصر، في التجريد الملحمي: من بولوك إلى هيريرا، وهو عرض يضم أكثر من 50 عملًا تجريديًا كبير الحجم.
إيلونا كيسيرو - تنويعة يونيو E، 1976. طباعة حريرية على الورق. 37 4/5 × 28 بوصة؛ 96 × 71 سم. بإذن من الفنان ومعرض ستيفن فريدمان، لندن
هذا العرض هو بيئة مناسبة لتعريف الجماهير الكبيرة بما تفعله كيسيرو. تتحدث كثيرًا عن أهمية الذهاب لرؤية أعمال الفنانين الآخرين. تخبر طلابها: "الفن هو تيار هائل، متحرك دائمًا، نادٍ حي يمكنك الانتماء إليه كفنان إذا كنت محظوظًا بما فيه الكفاية. يمكنك بناء علاقة بحرية مع الأعضاء الآخرين، سواء كانوا أحياء أم لا. لأن الأعمال حية!" المشاهدون الذين يرون عملها هناك بين أعمال معاصريها الأكثر إنجازًا سيرون أنه لا شيء مفقود - كل شيء في الكون موجود، إذا نظرت فقط. ونأمل أيضًا أن يشعروا بالإلهام من التواجد الفعلي للعمل - ليس رؤيته عبر الإنترنت أو في كتاب، بل التواجد معه. عندما تكون كيسيرو ناجحة، على الرغم من عدم وجود شيء مفقود، نشعر بأننا مجبرون على الخروج وإضافة ما قامت به، لنتبع مثالها ونمد التيار العالمي المتحرك الدائم للفن.
الصورة المميزة: إيلونا كيسيرو - عرض فردي في معرض ستيفن فريدمان، عرض التركيب. صورة بإذن من معرض ستيفن فريدمان
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
