تحية ليون هيونغ-كون، نجم حركة الدانسايخوا

بعد أحد عشر عامًا من وفاته، يتلقى الفنان الكوري التجريدي يون هيونغ-كون أخيرًا الاحتفال الذي يستحقه، مع معارض متزامنة في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر (MMCA) في سيول ومعرض سيمون Lee في لندن. المعرض الاستعادي في سيول هو أول معرض فردي لأعماله يظهر على الإطلاق في متحف وطني كوري. إنه يمثل نقطة تحول مهمة، وهو ما يؤسف أن يون لم يعش ليشهدها. كانت قصة حياة هذا الفنان مليئة بصعوبات لا يمكن تصورها تقريبًا - صعوبات تتبع يدًا بيد التطور المضطرب لبلده الأصلي وهو يكافح ليكون حرًا اجتماعيًا وسياسيًا. ومع ذلك، كانت رحلته نحو أن يصبح فنانًا محترفًا مستوحاة في العديد من الطرق من الظروف المؤلمة التي تحملها يون. في البداية، كان ينظر إلى الفن ببساطة كوسيلة للهروب من مشاكله. لاحقًا، أدرك أنه يمكنه كسب لقمة العيش من خلال تعليم الفن للأطفال. وأخيرًا، أنقذه الفن من اليأس من خلال منحه وسيلة للتعبير عن تقلبات وجوده الدرامية بطريقة بسيطة وأنيقة وعميقة. الأسلوب الذي طوره يون في النهاية استخدم لونين فقط، تم تطبيقهما على أسطح خام في تركيبات مبسطة. أكسبته أعماله ارتباطًا بحركة دانسايخوا، وهي موقف جمالي كوري مستوحى من مبادئ الطبيعة ويميل نحو لوحة أحادية تقريبًا. في الواقع، اليوم يُعتبر يون دوليًا واحدًا من أهم فناني دانسايخوا. لكن الأمر استغرق وقتًا أطول بكثير لكي تعترف بلده بإنجازاته. ربما لأن القيام بذلك يتطلب أيضًا الاعتراف بالظلم الذي عانى منه يون فقط بسبب تعبيره عن نفسه بصدق.

مواجهة الموت

وُلِد يُون في عام 1928 في تشونغجو، كوريا الجنوبية الحديثة، خلال الاحتلال الياباني. بعد أن نجا من الصعوبات والرقابة والنقص خلال الاحتلال، اكتشف أنه أصبح راديكاليًا، مثل العديد من أفراد الجيل الأصغر الذين كانوا يأملون في استقلال كوريا الفوري بعد أن حررت قوات الحلفاء البلاد في الحرب العالمية الثانية. عندما فشلت الحملة من أجل الاستقلال، شعر يُون، مثل العديد من الناس، بالاستياء من الاحتلال الأمريكي اللاحق لبلاده. في عام 1947، بعد أن التحق بجامعة سيول الوطنية، انضم يُون إلى مظاهرة ضد التدخل الأمريكي. تم اعتقاله مع العديد من الطلاب الآخرين، وطُرد من الجامعة. على الرغم من أنه أُطلق سراحه من السجن بسرعة، إلا أن الاعتقال وسمه كمعارض في نظر الحكومة المدعومة من الولايات المتحدة في كوريا الجنوبية. وبالتالي، في بداية الحرب الكورية، تم اعتقال يُون مرة أخرى وتم تحديد موعد لإعدامه.

يون هيونغ-كون - عرض التركيب في غاليري سيمون Lee، 2018، عرض التركيب. صورة بإذن من غاليري سيمون Lee

بعد أن نجا بمعجزة من فرقة الإعدام، وجد يون نفسه في سيول المحتلة حيث تم القبض عليه من قبل الجيش الكوري الشمالي المدعوم من الشيوعيين وأُجبر على الخدمة العسكرية السرية. بعد أن هرب من تلك المعاناة، تم سجنه مرة أخرى من قبل الحكومة الكورية الجنوبية كمشتبه به في التعاطف مع كوريا الشمالية. علمته كل هذه الأحداث حقائق قاسية عن الطبيعة الفاسدة للمجتمع البشري. انطوى على نفسه، وبحلول أوائل السبعينيات أصبح رسامًا بارعًا وعثر على عمل كمدرس فنون. لكن ميله للوقوف من أجل ما هو صحيح سرعان ما لاحقه مرة أخرى. تحدث يون عندما سحب مسؤول حكومي فاسد الخيوط ليجعل أحد أفراد أسرته يُقبل بشكل غير عادل في المدرسة، وتم اعتقاله وسجنه مرة أخرى. بعد هذا الاعتقال الرابع والأخير، قرر يون أن يتبع الرسم فقط لبقية حياته. قادته آلامه وصعوباته نحو رؤية جمالية أصبحت الأكثر كآبة وشعرية في جيله.

يون هيونغ-كون - عرض التركيب في غاليري سيمون Lee، 2018، عرض التركيب. صورة بإذن من غاليري سيمون Lee

السماء والارض

الطريقة التي طورها يون للتعبير عن رؤيته الشخصية كانت تعتمد على أبسط وأوضح الأدوات والمواد. استخدم فرشاة واسعة وخشنة، وطلاء زيت أزرق وأومبر مخفف بالترابنتين، سواء على قماش كتان غير مغطى أو هانجي، وهو نوع قديم من ورق شجرة التوت الشائع في كوريا. باستخدام ضربات فرشاة واسعة وثابتة، أنشأ أشكالًا مستطيلة رصينة. طبق طبقة تلو الأخرى حتى بدا السطح شبه أسود. كانت الطبقة الأولى دائمًا تتسرب إلى السطح غير المغطى، مما يخلق حافة شبحية. بينما كانت الطبقة الثانية تبقى دائمًا داخل تلك الحدود، مما يخلق نوعًا من تأثير الأشعة السينية، كما لو أن كل شكل محاط بظله الخاص. كانت الألوان التي استخدمها رمزية لما اعتبره الجوانب النقية الوحيدة للوجود: الأزرق يمثل السماء، والأومبر - وهو لون بني داكن - يمثل الأرض.

يون هيونغ-كون - عرض التركيب في غاليري سيمون Lee، 2018، عرض التركيب. صورة بإذن من غاليري سيمون Lee

بعض من مؤلفاته تبدو وكأنها تستحضر اتصالات بأشياء تمثيلية، مثل المناظر الحضرية المحترقة، أو الممرات اللامعة بين المنحدرات المظلمة. عندما قُتل أكثر من 600 شخص خلال الانتفاضة الديمقراطية في عام 1980 التي تحولت إلى مذبحة غوانغجو، رسم يون سلسلة من الأعمال التي تبدو وكأنها تُظهر أحجارًا رفيعة تتدحرج فوق بعضها البعض. يعتقد البعض أن هذا إشارة إلى الأشخاص الذين قُتلوا في الشوارع. بينما يفسرها آخرون كإشارة رمزية إلى سقوط القوى الاستبدادية. كان يون نفسه منفتحًا جدًا بحيث لا يمكنه أبدًا إعطاء مثل هذه القراءات الحرفية لعمله. الصور المعقدة تشير إلى لا شيء حقًا باستثناء الجوانب الأساسية لنظام معتقداته الشخصية. إنها تجسد المبادئ التكميلية للطبيعة - التناغم والخلل، الظل والنور، الحياة والموت. كلما كبر يون، كلما مزج ظلاله الزرقاء والبنية، مما جعلها تقترب أكثر فأكثر من لون واحد. تبدو هذه اللوحات الأخيرة شبه سوداء. يعتقد بعض الناس أن هذا كان انعكاسًا للحزن. ومع ذلك، بالنسبة للعديد من الآخرين، من الواضح أنه في هذه الإيماءة خلق يون تعبيرًا جميلًا وخالدًا عن الوحدة - تعبيرًا صادقًا عن ذاته الحقيقية، التي يتم تكريمه من أجلها أخيرًا.

تُعرض الاستعادية ليون هيونغ-كون في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر (MMCA) في سيول حتى 16 ديسمبر 2018. المعرض ليون هيونغ-كون يُعرض في معرض سايمون Lee في لندن حتى 24 نوفمبر 2018.

يون هيونغ-كون - عرض التركيب في غاليري سيمون Lee، 2018، عرض التركيب. صورة بإذن من غاليري سيمون Lee
جميع الصور بإذن من معرض سيمون Lee
بواسطة فيليب Barcio