تحية ليون هيونغ-كون، نجم حركة الدانسايخوا

بعد مرور أحد عشر عامًا على وفاته، بدأ الفنان الكوري التجريدي يون هيونغ-كون أخيرًا يحظى بالتكريم الذي يستحقه، من خلال معارض متزامنة في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر (MMCA) في سيول ومعرض سيمون لي في لندن. يُعد المعرض الاستعادي في سيول أول معرض فردي لأعماله يُقام في متحف وطني كوري. يمثل هذا نقطة تحول مهمة، ومن المؤسف أن يون لم يعش ليشهدها. كانت قصة حياة هذا الفنان مليئة بصعوبات تكاد لا تُصدق — صعوبات تعكس جنبًا إلى جنب التطور المضطرب لوطنه وهو يكافح من أجل الحرية الاجتماعية والسياسية. ومع ذلك، كانت رحلته نحو أن يصبح فنانًا محترفًا مستوحاة في كثير من النواحي من الظروف المؤلمة التي تحملها يون. في البداية، كان يرى الفن مجرد وسيلة للهروب من مشاكله. ثم أدرك أنه يمكنه كسب رزقه من خلال تعليم الفن للأطفال. وأخيرًا، أنقذه الفن من اليأس من خلال منحه وسيلة للتعبير عن تقلبات حياته الدرامية بطريقة بسيطة وأنيقة وعميقة. الأسلوب الذي طوره يون استخدم لونين فقط، مطبقين على أسطح خام في تراكيب مبسطة. أكسبته أعماله ارتباطًا بحركة دانسايخوا، وهي موقف جمالي كوري مستوحى من مبادئ الطبيعة ويميل إلى لوحة ألوان شبه أحادية. في الواقع، يُعتبر يون اليوم دوليًا واحدًا من أهم فناني دانسايخوا. لكن الأمر استغرق وقتًا أطول حتى تعترف بلاده بإنجازاته. ربما لأن ذلك يتطلب أيضًا الاعتراف بالظلم الذي عانى منه يون لمجرد تعبيره الصادق عن نفسه.

مواجهات مع الموت

وُلد يون عام 1928 في تشيونغجو، كوريا الجنوبية الحديثة، خلال الاحتلال الياباني. بعد أن نجا من المصاعب والرقابة ونقص الموارد خلال الاحتلال، وجد نفسه متطرفًا، مثل كثيرين من الجيل الأصغر الذين كانوا يأملون في استقلال كوريا الفوري بعد تحرير البلاد من قبل قوات الحلفاء في الحرب العالمية الثانية. عندما فشل السعي للاستقلال، استاء يون، مثل كثيرين، من الاحتلال الأمريكي اللاحق لبلاده. في عام 1947، بعد تسجيله في جامعة سيول الوطنية، انضم يون إلى مظاهرة ضد التدخل الأمريكي. تم اعتقاله مع العديد من الطلاب الآخرين وطُرد من الجامعة. رغم إطلاق سراحه بسرعة، وضع الاعتقال علامة عليه كمخالف في نظر الحكومة الكورية الجنوبية المدعومة من الولايات المتحدة. وهكذا، مع بداية الحرب الكورية، تم اعتقال يون مرة أخرى وحدد موعد إعدامه.

يون هيونغ-كون - عرض تركيبي في معرض سيمون لي، 2018، عرض تركيبي. الصورة بإذن من معرض سيمون لي

بعد نجاته المعجزة من فرقة الإعدام، وجد يون نفسه في سيول المحتلة حيث تم أسره من قبل الجيش الكوري الشمالي المدعوم من الشيوعيين وأُجبر على الخدمة العسكرية السرية. بعد هروبه من تلك المحنة، سُجن مرة أخرى لاحقًا من قبل الحكومة الكورية الجنوبية كمشتبه في تعاطفه مع الشمال. علمته كل هذه الأحداث حقائق قاسية عن الطبيعة الفاسدة للمجتمع البشري. انطوى على نفسه، وبحلول أوائل السبعينيات أصبح رسامًا ماهرًا وعمل كمدرس فنون. لكن ميله للدفاع عن الحق سرعان ما لحق به مرة أخرى. تحدث يون عندما تدخل مسؤول حكومي فاسد لتسجيل أحد أفراد عائلته في المدرسة بشكل غير عادل، فتم اعتقاله وسجنه مرة أخرى. بعد هذا الاعتقال الرابع والأخير قرر يون أن يكرس حياته للرسم فقط. قادته آلامه ومعاناته إلى رؤية جمالية أصبحت الأكثر كآبة وشاعرية في جيله.

يون هيونغ-كون - عرض تركيبي في معرض سيمون لي، 2018، عرض تركيبي. الصورة بإذن من معرض سيمون لي

السماء والأرض

الطريقة التي طورها يون للتعبير عن رؤيته الشخصية اعتمدت على أبسط الأدوات والمواد وأكثرها وضوحًا. استخدم فراشي واسعة وخشنة، وألوان زيتية زرقاء وبنية مخففة بالترابنتين، وقماش كتان غير مدهون أو ورق هانجي، وهو نوع قديم من ورق شجرة التوت شائع في كوريا. باستخدام ضربات فرشاة واسعة وثابتة، خلق أشكالًا مستطيلة صامدة. وضع طبقة تلو الأخرى حتى بدا السطح شبه أسود. كانت الطبقة الأولى دائمًا تتغلغل في السطح غير المدهون، مكونة حافة شبحية. أما الطبقة الثانية فكانت تبقى داخل تلك الحدود، مكونة تأثير أشبه بالأشعة السينية، كأن كل شكل محاط بظله الخاص. اللونان اللذان استخدمهما كانا رمزين لما اعتبره الجوانب النقية الوحيدة للوجود: الأزرق يمثل السماء، والبني الداكن — وهو لون بني غامق — يمثل الأرض.

يون هيونغ-كون - عرض تركيبي في معرض سيمون لي، 2018، عرض تركيبي. الصورة بإذن من معرض سيمون لي

يبدو أن بعض تراكيب أعماله تستحضر ارتباطات بأشياء تمثيلية، مثل مناظر مدن حضرية محترقة، أو ممرات متلألئة بين منحدرات مظلمة. عندما قُتل أكثر من 600 شخص خلال الانتفاضة الديمقراطية عام 1980 التي تحولت إلى مذبحة غوانغجو، رسم يون سلسلة من الأعمال التي تبدو كأنها أعمدة رفيعة تتهاوى فوق بعضها البعض. يعتقد البعض أن هذا إشارة إلى الناس الذين قُتلوا في الشوارع. ويفسرها آخرون كرمز لسقوط القوى الاستبدادية. أما يون نفسه فكان منفتحًا جدًا لدرجة أنه لم يربط أعماله بتفسيرات حرفية كهذه. الصور الدقيقة لا تشير إلى شيء سوى الجوانب الأساسية لنظام معتقده الشخصي. تجسد المبادئ المتكاملة للطبيعة — الانسجام والاختلاف، الظل والنور، الحياة والموت. كلما تقدم يون في العمر، زاد مزجه بين لونيه الأزرق والبني، مقربًا إياهما أكثر فأكثر إلى لون واحد. تبدو هذه اللوحات الأخيرة شبه سوداء. يعتقد البعض أن ذلك كان تعبيرًا عن الحزن. لكن بالنسبة للكثيرين، من الواضح أن في هذه الحركة خلق يون تعبيرًا جميلًا وخالدًا عن الوحدة — تعبيرًا صادقًا عن ذاته الحقيقية، التي يُحتفى بها أخيرًا.

المعرض الاستعادي ليون هيونغ-كون معروض في المتحف الوطني للفن الحديث والمعاصر (MMCA) في سيول حتى 16 ديسمبر 2018. كما يُعرض معرض يون هيونغ-كون في معرض سيمون لي في لندن حتى 24 نوفمبر 2018.

يون هيونغ-كون - عرض تركيبي في معرض سيمون لي، 2018، عرض تركيبي. الصورة بإذن من معرض سيمون لي
جميع الصور بإذن من معرض سيمون لي
بقلم فيليب Barcio