اللوحات المنهجية لبول موغنسن
بول موغنسن ينشئ تركيبات بصرية مبسطة تعتمد على أنظمة رياضية بسيطة. يعبر عن تلك الأنظمة من خلال ترتيبات منظمة من المربعات والمستطيلات والخطوط. كل صورة ينشئها تستخدم لوحة ألوان محدودة - أحيانًا لون واحد فقط. كل واحدة تتكون أيضًا من طبقة واحدة فقط من الطلاء. موغنسن يتصور التركيبة ثم يرسم مخططًا تقريبيًا على سطحه ثم يملأ المخطط بالطلاء. مهما كانت النتيجة، فهي الصورة. لا يقوم بإصلاح الأشياء أو إعادة تنفيذها إذا لم تعمل الألوان كما يأمل. أحيانًا تكون الحواف غير مرتبة، أو يتم تضمين حشرة في الطلاء. لا يهم. للعمل منطق خاص به، بغض النظر عن كيفية انتهاء المنتج النهائي. على الرغم من بساطة ما يفعله موغنسن، فإن عمله يربك العديد من مشاهدين الفن. لقد كان تحديًا خاصًا للفنانين الآخرين ولأولئك الذين يتحملون مسؤولية الكتابة عن الفن. ما يجعل الأمر مذهلاً هو صدقه. إنه بطبيعته غير متكلف. يشرح موغنسن بالضبط ما يفعله. يستخدم الرياضيات لتطوير تركيبات بصرية يقوم بعد ذلك بطلائها. لا يوجد شيء آخر يحدث. ومع ذلك، يرى بعض الناس الروحانية في بساطته. يدرك آخرون الفلسفة. بينما يعتقد آخرون أن موغنسن يحاول الإشارة إلى شيء ما حول تاريخ الفن. ومع ذلك، لا توجد أي من تلك الأشياء في الواقع عندما يعمل موغنسن. إنه ليس حداثيًا، ولا حتى بالضرورة تجريديًا. إنه مجرد رسام، يعمل، أو ربما يلعب، مع الاحتمالات اللانهائية لتنوع نظام.
هذا ليس الحد الأدنى
أحد أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا حول موغنسن هو أنه Minimalist. من المنطقي لماذا يمكن أن يُعطى هذا اللقب لعمله. خذ على سبيل المثال لوحتيه غير المعنونتين باللون الأبيض على الأبيض اللتين كانتا معروضتين في معرضه الأخير في معرض KARMA في نيويورك. تعبر كل من هاتين اللوحتين عن موضوع تركيبي شائع يستخدمه موغنسن، وهو المربعات والمستطيلات المرتبة في خطوط تفصلها المسافة. في كلتا اللوحتين، تزداد الأشكال في الحجم بشكل متناظر وفقًا لصيغة رياضية مسبقة. من بعيد، تبدو اللوحات كأنها أحادية اللون. ومع ذلك، عند الفحص الدقيق، تصبح الأشكال العديدة واضحة. حتى بعد أن يروا الأشكال، لا يزال معظم الناس يطلقون على هذه اللوحات صفة الحداثة مقارنةً، على سبيل المثال، بلوحة تصويرية. لكن يمكن أيضًا تقديم حجة معاكسة. تقدم هذه اللوحات الكثير للعين لتراه، والكثير للعقل للتفكير فيه.
بول موغنسن - عرض التركيب في كارما، نيويورك، 2018. صورة بإذن من كارما، نيويورك
هناك تباينات في الملمس، وفي ضربات الفرشاة، وفي إنهاء الطلاء. تعني الجودة اليدوية للسطح أن هناك أماكن يظهر فيها القماش من خلال الطلاء. تعني التباين بين الشفافية والعتامة أن الضوء يتفاعل بشكل مختلف مع أجزاء مختلفة من التركيبة. هناك لون واحد فقط، ولكن هناك درجات متعددة واضحة. هناك أيضًا الكثير للتفكير فيه من حيث الأشكال. نظرًا لأنها نفس اللون، يصبح حجمها هو العامل الرئيسي المميز. لا تتاح للعقل فرصة التفكير في المقياس كثيرًا. ومع ذلك، فإن المقياس هو أحد الجوانب الأساسية في العالم البصري. من خلال استخدام لون واحد فقط، يعبر موغنسن عن أفكاره بأبسط وأوضح طريقة ممكنة. يُظهر لنا رياضياته، وعمله بالفرشاة، وثبات يده. يقدم تعبيرًا عن الملمس، واللون، وبنية التركيب. هذه ليست أفكارًا غامضة. إنها ليست فلسفات. إنها اللبنات الأساسية اليومية الشائعة للعالم المادي. إذا لم تكن مثيرة للاهتمام، فما هي؟
بول موغنسن - عرض التركيب في كارما، نيويورك، 2018. صورة بإذن من كارما، نيويورك
فن النظر النشط
على الرغم من بساطة تكويناته، إلا أنها غالبًا ما تبدو نشطة مع إحساس بالحركة. التكوينات الخطية أحيانًا تبدو وكأنها تهتز، خاصة إذا كانت علاقات الألوان بارزة. التكوينات الدائرية أحيانًا تبدو وكأنها تدور. لكن أكثر لوحاته نشاطًا هي تلك التي يستخدم فيها موغنسن استراتيجيات رياضية مثل النسبة الذهبية أو N+1 لإنشاء تشكيل حلزوني من المربعات. يبدأ بمربع صغير واحد ثم يزيد حجم المربع التالي وفقًا لأي صيغة اختارها. ثم يستمر في إضافة مربعات إضافية بنفس الطريقة، يدور بها حول حافة القماش ثم يتحرك نحو المركز. عند النظرة الأولى، يبدو أن السطح بالكامل للصورة إما ينفجر أو ينفجر هندسيًا. الإحساس بما إذا كان ينفجر أو ينفجر يتفاوت اعتمادًا على علاقات الألوان. إنه يُظهر نظرية "الدفع والسحب" لـ هانس هوفمان، كيف أن بعض الألوان تبدو وكأنها تتراجع إلى الخلفية مقارنة بألوان أخرى وبعض الألوان تبدو وكأنها تدفع للخارج من السطح.
بول موغنسن - عرض التركيب في كارما، نيويورك، 2018. صورة بإذن من كارما، نيويورك
على الرغم من النشاط الذي أراه أحيانًا في هذه التراكيب، إلا أنني أشعر أن العنصر النشط الحقيقي الوحيد يكمن في المشاهد. هذه هي النقطة الوحيدة التي أختلف فيها مع موغنسن نفسه. في المقابلات المختلفة التي قرأتها مع الفنان، قال في نفس الوقت إنه لا يهتم بما يفكر به الناس في العمل، ثم في نفس الوقت تحدث عن كونه مواجهًا مع مشاهد تجرأ على التعليق بأنه يعتقد أنه رأى في لوحته تصويرًا لشيء تصويري. من الواضح لي أن الفنانين لا يمكنهم السيطرة الكاملة على ما يراه الآخرون في أعمالهم. من خلال تقليص الصور إلى الأساسيات، قد يشعر موغنسن وفنانون آخرون أنهم يتحكمون في الرسالة، أو على الأقل يحدون منها. لكن الناس مفاجئون في قدرتهم على تنشيط الفن بأفكارهم ومشاعرهم الداخلية. الفنانون ليسوا مسؤولين عما يفكر به الآخرون أو يقولونه. لكن أقل ما يمكنهم فعله هو قبول المسؤولية عن الحقيقة التي لا مفر منها وهي أن هناك أكثر في كل عمل فني مما يعرفه الفنان. لا تنتهي التغيرات اللانهائية التي تنبثق من الأنظمة البسيطة التي أنشأها موغنسن عندما يضع فرشاته. تمتد الاحتمالات إلى تجربة المشاهدين. النظر النشط يخلق فنًا نشطًا.
الصورة المميزة: بول موغنسن - عرض التركيب في كارما، نيويورك، 2018. صورة بإذن من كارما، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio
