اللوحات المنهجية لبول موغنسن
بول موجنسن يبدع تراكيب بصرية مبسطة تعتمد على أنظمة رياضية بسيطة. يعبر عن تلك الأنظمة من خلال ترتيبات منظمة من المربعات والمستطيلات والخطوط. كل صورة ينشئها تستخدم لوحة ألوان محدودة — أحيانًا لون واحد فقط. كما تتكون كل منها من طبقة واحدة فقط من الطلاء. يقوم موجنسن بتصور التركيبة ثم يرسم مخططًا تقريبيًا على سطحه ثم يملأ المخطط بالطلاء. مهما كانت النتيجة، فهي الصورة النهائية. لا يصلح الأمور أو يعيد العمل إذا لم تتوافق الألوان كما يأمل. أحيانًا تكون الحواف غير مرتبة، أو تعلق حشرة في الطلاء. لا يهم ذلك. للعملية منطقها الخاص، بغض النظر عن شكل المنتج النهائي. رغم بساطة ما يفعله موجنسن، فإن عمله يحير الكثير من متابعي الفن. كان تحديًا خاصًا للفنانين الآخرين ولمن يتحملون مسؤولية الكتابة عن الفن. ما يجعله محيرًا هو صدقه. إنه بطبيعته غير متصنع. يشرح موجنسن بالضبط ما يفعله. يستخدم الرياضيات لتطوير تراكيب بصرية يرسمها بعد ذلك. لا شيء آخر يحدث. ومع ذلك، يرى بعض الناس روحانية في بساطته. ويشعر آخرون بالفلسفة. ويعتقد آخرون أن موجنسن يحاول أن يوضح نقطة حول تاريخ الفن. لكن لا شيء من ذلك يحدث فعليًا عندما يعمل موجنسن. فهو ليس من فناني الحد الأدنى، ولا حتى بالضرورة من فناني التجريد. هو فقط رسام، يعمل، أو ربما يلعب، مع الاحتمالات اللامتناهية لنظام معين.
هذا ليس الحد الأدنى
واحدة من أكثر المفاهيم الخاطئة شيوعًا عن موجنسن هي أنه من فناني الحد الأدنى. من المنطقي لماذا يُلصق هذا التصنيف بعمله. خذ على سبيل المثال لوحتيه غير المعنونتين باللون الأبيض على الأبيض اللتين عُرضتا في معرضه الأخير في غاليري كارما في نيويورك. كل من هاتين اللوحتين تعبر عن موضوع تركيبي شائع يستخدمه موجنسن، وهو المربعات والمستطيلات المرتبة في خطوط تفصل بينها فراغات. في كلتا اللوحتين، تزداد أحجام الأشكال بشكل متماثل وفقًا لصيغة رياضية محددة مسبقًا. من بعيد تبدو اللوحات كأحادية اللون. لكن عند التدقيق، تتضح الأشكال المتعددة. حتى بعد رؤية الأشكال، لا يزال معظم الناس يصفون هذه اللوحات بأنها بسيطة مقارنة، مثلاً، بلوحة تصويرية. لكن يمكن أيضًا تقديم حجة معاكسة. هذه اللوحات تقدم الكثير للعين لترى، والكثير للعقل ليفكر فيه.
بول موجنسن - عرض تركيبي في كارما، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من كارما، نيويورك
هناك اختلافات في الملمس، في ضربات الفرشاة، وفي تشطيب الطلاء. الجودة المصنوعة يدويًا للسطح تعني وجود أماكن يظهر فيها القماش من خلال الطلاء. التفاوت بين العتامة والشفافية يعني أن الضوء يتفاعل بشكل مختلف مع أجزاء مختلفة من التركيبة. هناك لون واحد فقط، لكن تظهر درجات متعددة. هناك أيضًا الكثير للتفكير فيه من حيث الأشكال. بما أنها من نفس اللون، يصبح الحجم هو العامل المميز الرئيسي. لا يحصل العقل عادة على فرصة للتفكير في المقياس كثيرًا. ومع ذلك، المقياس هو أحد الجوانب الأساسية للعالم البصري. باستخدام لون واحد فقط، يعبر موجنسن عن أفكاره بأبسط وأوضح طريقة ممكنة. يعرض لنا رياضياته، عمل فرشاته، وثبات يده. يقدم تعبيرًا عن الملمس، الدرجة، والتركيب التركيبي. هذه ليست أفكارًا غامضة. ليست فلسفات. إنها اللبنات الأساسية اليومية للعالم المادي. إذا لم تكن هذه مثيرة للاهتمام، فما الذي يكون؟
بول موجنسن - عرض تركيبي في كارما، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من كارما، نيويورك
فن النظر النشط
رغم بساطة تراكيبه، إلا أنها غالبًا ما تبدو وكأنها تنشط بحركة. التراكيب الخطية أحيانًا تبدو وكأنها تهتز، خاصة إذا كانت علاقات الألوان بارزة. التراكيب الدائرية أحيانًا تبدو وكأنها تدور. لكن أكثر لوحاته نشاطًا هي تلك التي يستخدم فيها موجنسن استراتيجيات رياضية مثل النسبة الذهبية أو N+1 لإنشاء تشكيل لولبي من المربعات. يبدأ بمربع صغير واحد ثم يزيد حجم المربع التالي وفقًا للصيغة التي اختارها. ثم يواصل إضافة مربعات إضافية بنفس الطريقة، يديرها حول حافة القماش ثم يتحرك نحو المركز. من النظرة الأولى، يبدو أن سطح الصورة بأكمله إما ينفجر أو ينهار هندسيًا. شعور الانفجار أو الانهيار يختلف حسب علاقات الألوان. هذا يوضح نظرية "الدفع والجذب" لـ هانس هوفمان، كيف أن بعض الألوان تبدو وكأنها تتراجع إلى الخلف مقارنة بألوان أخرى، وألوان أخرى تبدو وكأنها تدفع للخارج من السطح.
بول موجنسن - عرض تركيبي في كارما، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من كارما، نيويورك
رغم النشاط الذي أراه أحيانًا في هذه التراكيب، أشعر أن العنصر النشط الحقيقي الوحيد يكمن في المشاهد. هذا هو الجانب الوحيد الذي أختلف فيه مع موجنسن نفسه. في المقابلات المختلفة التي قرأتها مع الفنان، قال في نفس الوقت إنه لا يهتم بما يظنه الناس عن العمل، ثم في نفس الوقت تحدث عن أن يصبح مواجهًا مع مشاهد تجرأ على التعليق بأنه رأى في لوحته تصويرًا لشيء تصويري. من الواضح لي أن الفنانين لا يمكنهم السيطرة الكاملة على ما يراه الآخرون في أعمالهم. من خلال تبسيط الصور إلى الضروريات فقط، قد يشعر موجنسن وفنانون آخرون أنهم يسيطرون على الرسالة، أو على الأقل يحدون منها. لكن الناس مدهشون في قدرتهم على تنشيط الفن بأفكارهم ومشاعرهم الداخلية. الفنانون ليسوا مسؤولين عما يفكر فيه أو يقوله الآخرون. لكن أقل ما يمكنهم فعله هو قبول المسؤولية عن الحقيقة التي لا مفر منها بأن هناك أكثر في كل عمل فني مما يعرفه الفنان. الاحتمالات اللامتناهية التي تنشأ من الأنظمة البسيطة التي أنشأها موجنسن لا تنتهي عندما يضع فرشاته. تمتد الإمكانيات إلى تجربة المشاهدين. النظر النشط يخلق فنًا نشطًا.
الصورة المميزة: بول موجنسن - عرض تركيبي في كارما، نيويورك، 2018. الصورة بإذن من كارما، نيويورك
بواسطة فيليب Barcio
