فنان ثوري – مقابلتنا مع أوليفييه موسيه

الفنان التجريدي المولود في سويسرا أوليفييه موسيه يصنع بيانات جمالية ثورية منذ أكثر من خمسين عامًا. أعماله بصرية مكثفة وبسيطة، تعتمد على لغة هندسية أحادية اللون من الأشكال. أحد الأسباب التي تجعلني أعتبره ثوريًا هو أنه غالبًا ما يعرض الدراجات النارية إلى جانب فنه. اللوحات ترفع من مكانة الدراجات. والدراجات تجعل اللوحات أكثر ديمقراطية. بدأ هذه العادة في ستينيات القرن الماضي في باريس، أثناء كونه جزءًا من جماعة الفن البسيط BMPT، التي ضمت أيضًا دانيال بورين، نييل توروني، وميشيل بارمنتير. مؤخرًا، عرض دراجة هارلي ديفيدسون 74 بان هيد موديل 1957 إلى جانب لوحتين كبيرتين متلألئتين في MAMO، المعرض الرائع على السطح في المدينة المضيئة، وهو مبنى سكني في مرسيليا صممه لو كوربوزييه. تآمرت الأعمال الفنية والدراجة لتحويل المكان إلى مزار لتقدير الأشياء الجميلة، الحسية، ذات المعنى، والملهمة. تحدث موسيه مؤخرًا معي من منزله في توكسون، أريزونا، حيث يعيش ويعمل منذ عام 1977. في حديثنا، المطبوع أدناه، شارك بسخاء أفكاره حول مواضيع عديدة، منها المنهج، النية، وكيف يتناسب الفن مع الزمن.

فيليب بارسيو لـ IdeelArt: ما دور الصدفة ذات المعنى في عملك؟ أعني، هل تسعى بنشاط لبناء تراكيب تعتقد أنها ستثير التزامن لدى المشاهدين؟
أوليفييه موسيه: لا أعرف حقًا ما يراه الناس وبصراحة لا أهتم كثيرًا. لكن الأمور لا تسقط من السماء. هناك بالتأكيد شيء هنا يرتبط بأشياء أخرى وأيضًا بالظروف التي سمحت بوجودها.

IA: بالنسبة لي، دراجاتك النارية لها علاقة بهذه الفكرة. حتى الأشخاص الذين لا يملكون خلفية فنية يحترمونها غريزيًا كأشياء لأسباب حسية.
OM: لاحظت أنه عندما تركن نوعًا معينًا من الدراجات النارية في الشارع، ينظر الناس إليها.

أوليفييه موسيه - بدون عنوان، 1970. أكريليك على قماش. 39 2/5 × 39 2/5 بوصة؛ 100 × 100 سم. معرض أندريا كاراش، سانت موريتز

IA: هل تتذكر موقفًا شعر فيه مشاهد غير مطلع على الفن بالترحيب في معرض عند رؤية دراجاتك النارية في المكان؟
OM: الوضع الذي تتحدث عنه قد حدث في كلية هانتر: كان للمعرض نافذة تطل على الشارع.

IA: تقول زوجتي إن لوحاتك الأحادية اللون تعطي المشاهد مكانًا للهبوط عليه. بمعنى، بدلاً من تقديم نقطة تركيز، تقدم نقطة مشاهدة. هل تفهم لوحاتك الأحادية اللون بهذه الطريقة أيضًا؟
OM: أحاول أن أفهم ما أفعله من خلال فعله.

IA: عرضت مرة عملين معًا - تمثال أرضي أسود على شكل ثلاث أهرامات متصلة ولوحة وردية بخط برتقالي يردد شكل الهرم. حل هذا مشكلة بصرية بالنسبة لي يصعب التعبير عنها بالكلمات.
OM: نعم، في كامبولي-بريستي. قلت إن الوضع البصري كان من الصعب "وصفه بالكلمات". هذا بالضبط التأثير الذي أحدثته هذه الأعمال لدي.

IA: بدا هذا التركيب يتجاوز شيئًا قلته ذات مرة، وهو أن "الرسم هو في الأساس نقد مؤسسي." هل تعتقد أن هذا كل ما يمكن أن يكون عليه الرسم؟
OM: لن نحدد الرسم هنا. لكن بالنسبة لي، قد يشكك الرسم في ماهيته، وما هي اللوحات الأخرى، وفي النهاية في نظام ما.

أوليفييه موسيه - بدون عنوان (T)، 2013. بولي يوريثان على قماش. 71 3/10 × 95 1/2 بوصة؛ 181 × 242.5 سم. معرض أندريا كاراش، سانت موريتز

IA: فيما يتعلق بالأشياء التي تصنعها، كيف يختلف المشهد الطبيعي لمنزلك الحالي في توكسون عن نيويورك وباريس وبرن؟
OM: هنا، لدينا الصبار. لكن اللوحات لها منطقها الخاص.

IA: أجبت مرة على سؤال عن أصل عملك بعبارة "نعم، الأشياء تأتي من مكان ما." بدا لي ذلك مضحكًا. هل أصل الفن مهم مقارنة بردود أفعالنا تجاهه؟
OM: هناك تاريخ لا يمكنك تجاهله، وبالطبع وضع فعلي. أحاول ألا أشرح الأمور كثيرًا. بالطبع يمكن لأي شخص أن يطرح سؤالًا. لكن قد لا يحصل على إجابة.

IA: هل فنك موجود خارج الزمن؟
OM: لا أعتقد أنه يمكنك الهروب من الزمن.

IA: أعني كيف يرتبط عملك بما يسمى تاريخ الفن الخطي.
OM: "Wir sind einmal darin"، كما قال الشاعر الذي اقتبسه فرويد. [في "الحضارة وسخطها"، اقتبس فرويد كريستيان ديتريش جرابيه: "Ja, aus der Welt werden wir nicht fallen. Wir sind einmal darin." ("نعم، لن نسقط من العالم. نحن فيه مرة واحدة.")] لدينا أيضًا تاريخ وتاريخ فن. كان وجهة نظر جرينبرغ عن ذلك التاريخ مثيرة للاهتمام ولها معنى ما في القرن العشرين. بالنسبة لي، نظرت إلى عصر النهضة، الباروك، القرن التاسع عشر، وبداية القرن العشرين. كما رأيت ما كان يفعله بعض الفنانين الآخرين في الوقت الذي كنت أعمل فيه. لكن في نهاية ذلك القرن، بدا أن الوضع قد تغير. حتى التعبيرية الجديدة أو النيو-جيو كانت لا تزال جزءًا من جدلية، لكن بعد ذلك، انفجر كل شيء. أصبح كل شيء ممكنًا (وهو قد لا يكون سيئًا)، لكن لأكون صريحًا، الآن، أنا ضائع قليلاً. في النهاية، ممارستي أنانية إلى حد ما. لهذا السبب لا أحب التحدث كثيرًا عنها. قد تضطر إلى التعامل مع ما هي عليه عندما تراها. كل شيء موجود هناك. تم إنجازه في وقت معين وربما ليس ذا صلة كبيرة بذلك الوقت.

أوليفييه موسيه - بدون عنوان، 2015. أكريليك على قماش. 116 1/2 × 116 3/10 بوصة؛ 296 × 295.5 سم. معرض أندريا كاراش، سانت موريتز

IA: قال أحد زملائك من مجموعة الرسم الراديكالي ذات مرة: "كنت بحاجة إلى معرفة أن صنع لوحة هو الأهمية الوحيدة للرسم." هذه الفكرة تتعارض مع أغنيس مارتن، التي قالت: "الاستجابة للفن هي المجال الحقيقي للفن."
OM: قال فريد ثورز ذلك. [روبرت] ريمان قال إن ما تفعله ليس المهم، بل كيف تفعله. وكما قد تكون أغنيس مارتن قالت، في النهاية هو ما تراه.

IA: ما الفرق في رأيك بين صنع الفن والاستجابة للفن؟
OM: لدي شعور بأنني يجب أن أصنع هذه اللوحات لكي أراها. وأنا محظوظ بما يكفي لأن أتمكن من عرضها، مما يساعد على رؤية ما تدور حوله.

IA: هل تعتبر لوحاتك علامات؟ أم تراها أكثر كوجهات؟
OM: لا أفهم حقًا ما تعنيه بالوجهة و/أو العلامات. قيل إن لوحاتي "توجه نحو شيء خارج نفسها." أوافق على ذلك. على أي حال، هنا أيضًا، الآخرون هم من يقررون.

حتى 17 نوفمبر 2018، تُعرض أعمال موسيه الرسومية في معرض لور جينيلارد في لندن.

الصورة المميزة: أوليفييه موسيه - النجمة الذهبية، 2008. بولي يوريثان مرشوش على قماش. 69 7/10 × 73 1/5 بوصة؛ 177 × 186 سم. معرض أندريا كاراش، سانت موريتز