فنان ثوري – مقابلتنا مع أوليفييه موسيه

الفنان التجريدي المولود في سويسرا أوليفييه موسيه يقوم بإصدار بيانات جمالية ثورية لأكثر من 50 عامًا. عمله بصري مكثف وذو طابع بسيط، يعتمد على لغة هندسية أحادية اللون من الأشكال. أحد الأسباب التي تجعلني أعتبره ثوريًا هو أنه يعرض الدراجات النارية بشكل متكرر بجانب فنه. اللوحات ترفع من مكانة الدراجات. الدراجات تجعل اللوحات أكثر ديمقراطية. بدأ هذه العادة في الستينيات في باريس، أثناء كونه جزءًا من جماعة الفن البسيط BMPT، التي ضمت أيضًا دانييل بورين، نيل توروني، وميشيل بارمنتير. مؤخرًا، عرض دراجة هارلي ديفيدسون 74 بانهاد من عام 1957 جنبًا إلى جنب مع لوحتين كبيرتين متلألئتين في MAMO، المعرض الرائع على السطح العلوي لمدينة الإشعاع، وهو مبنى سكني في مرسيليا صممه لو كوربوزييه. كل من الأعمال الفنية والدراجة النارية تآمرت لتحويل المساحة إلى مزار لتقدير الأشياء الجميلة، الحسية، ذات المعنى، والمُلهمة. تحدث موسيه مؤخرًا معي من منزله في توكسون، أريزونا، حيث عاش وعمل منذ عام 1977. في محادثتنا، التي تم طباعتها أدناه، شارك بسخاء أفكاره حول العديد من المواضيع، بما في ذلك الطريقة، النية، وكيف يتناسب الفن مع الزمن.

فيليب Barcio من إيدييل آرت: ما هو دور المصادفة المعنوية في عملك؟ أعني، هل تسعى بنشاط لبناء تركيبات تعتقد أنها ستثير التزامن لدى المشاهدين؟
أوليفييه موسيه: لا أعرف حقًا ما الذي يراه الناس وبصراحة لا أهتم كثيرًا. الأشياء لا تسقط من السماء. هناك بالتأكيد شيء هنا يتعلق بأشياء أخرى وأيضًا بالشروط التي سمحت بوجودها.

IA: بالنسبة لي، دراجاتك النارية لها علاقة بهذه الفكرة. حتى الأشخاص الذين ليس لديهم خلفية فنية يحترمونها بشكل غريزي كأشياء لأسباب حيوية.
OM: لقد لاحظت أنه عندما تقوم بركن نوع معين من الدراجات النارية في الشارع، ينظر الناس إليها.

أوليفييه موسيه - بدون عنوان، 1970. أكريليك على قماش. 39 2/5 × 39 2/5 بوصة؛ 100 × 100 سم. غاليري أندريا كاراتش، سانت موريتز

IA: هل يمكنك أن تتذكر وقتًا شعر فيه زائر، كان جاهلًا بالفن، بالترحيب في معرض ما عند رؤيته لدراجاتك النارية في المكان؟
OM: قد تكون الحالة التي تتحدث عنها قد حدثت في كلية هانتر: كانت المعرض يحتوي على نافذة تطل على الشارع.

IA: تقول زوجتي إن أحاديّاتك تعطي المشاهد مكانًا للهبوط عليه. مثل، بدلاً من تقديم نقطة تركيز، فإنها تقدم نقطة رؤية. هل تفهم أيضًا أحاديّاتك بهذه الطريقة؟
OM: أحاول أن أفهم ما أفعله من خلال فعله.

IA: لقد عرضتَ في وقتٍ ما عملين معًا - تمثالًا أرضيًا أسود على شكل ثلاثة أهرامات متصلة، ولوحة وردية مع خط برتقالي يكرر شكل الهرم. لقد حلّ لي مشكلة بصرية يصعب التعبير عنها بالكلمات.
OM: نعم، في كامبولي-بريستي. قلت إن الوضع البصري كان من الصعب "وصفه". هذا بالضبط هو التأثير الذي تركته هذه الأعمال علي.

IA: كانت تلك التركيبة تبدو وكأنها تتجاوز شيئًا قلته ذات مرة، وهو أن "الرسم هو في الأساس نقد مؤسسي." هل تعتقد أن هذا هو كل ما يمكن أن يكون عليه الرسم؟
OM: لن نقوم بتعريف الرسم هنا. لكن بالنسبة لي، قد يتساءل الرسم عما هو، وما هي اللوحات الأخرى، وفي النهاية نظام.

أوليفييه موسيه - بدون عنوان (T)، 2013. بولي يوريثان على قماش. 71 3/10 × 95 1/2 بوصة؛ 181 × 242.5 سم. غاليري أندريا كاراتش، سانت موريتز

IA: بقدر ما يتعلق الأمر بالأشياء التي تصنعها، كيف يختلف المنظر الطبيعي لبيتك الحالي في توكسون عن ذلك في نيويورك وباريس وبرن؟
OM: هنا، لدينا صبار. لكن اللوحات لها منطقها الخاص.

IA: لقد أجبت ذات مرة على سؤال حول أصل عملك بالعبارة: "نعم، الأشياء تأتي من مكان ما." بدا لي هذا مضحكًا. هل أصل الفن مهم مقارنة بتفاعلاتنا تجاهه؟
OM: هناك تاريخ لا يمكنك تجاهله، وبالطبع هناك وضع فعلي. أحاول ألا أشرح الأمور كثيرًا. بالطبع يمكن لأي شخص أن يطرح سؤالًا. قد لا يحصلون على إجابة مع ذلك.

IA: هل توجد فنونك خارج الزمن؟
OM: لا أعتقد أنك تستطيع الهروب من الزمن.

IA: أعني كيف يرتبط عملك بما يسمى تاريخ الفن الخطي.
OM: “نحن مرة واحدة في ذلك،” كما قال الشاعر الذي اقتبسه فرويد. [في "الحضارة وسخطها"، اقتبس فرويد كريستيان ديتريش غريب: “نعم، لن نسقط من العالم. نحن مرة واحدة فيه.”] لدينا أيضًا تاريخ وتاريخ فن. كانت وجهة نظر غرينبرغ حول ذلك التاريخ مثيرة للاهتمام وكانت منطقية بطريقة ما في القرن العشرين. بالنسبة لي، نظرت إلى عصر النهضة، والباروك، والقرن التاسع عشر، وبداية القرن العشرين. كما رأيت ما كان يفعله بعض الفنانين الآخرين في الوقت الذي كنت أعمل فيه. لكن في نهاية ذلك القرن، بدا أن الوضع قد تغير. حتى النيو-تعبيرية أو النيو-جيو كانت لا تزال جزءًا من جدل، ولكن بعد ذلك، انفجر كل شيء. كان كل شيء ممكنًا (وهو ما قد لا يكون سيئًا)، لكن لأكون صادقًا، الآن، أشعر قليلاً بالضياع. في النهاية، ممارستي أنانية إلى حد كبير. لهذا السبب لا أحب أن أتحدث عنها كثيرًا. قد تضطر إلى التعامل مع ما هو عليه عندما تراه. كل شيء موجود. تم إنجازه في وقت معين وربما ليس له صلة خاصة بذلك الوقت.

أوليفييه موسيه - بدون عنوان، 2015. أكريليك على قماش. 116 1/2 × 116 3/10 بوصة؛ 296 × 295.5 سم. غاليري أندريا كاراتش، سانت موريتز

IA: قال أحد زملائك من مجموعة الرسم الراديكالي ذات مرة: "لقد كنت بحاجة إلى معرفة أن صنع اللوحة هو الأهمية الوحيدة للرسم." هذه الفكرة تتعارض مع أغنيس مارتن، التي قالت: "الاستجابة للفن هي المجال الحقيقي للفن."
OM: قال فريد ثورز ذلك. [Robert] ريمان أنه ليس ما تفعله هو المهم، بل كيف تفعله. وكما قد تكون أغنيس مارتن قد قالت، في النهاية، هو ما تراه.

IA: ما رأيك في الفرق بين صنع الفن والاستجابة للفن؟
OM: لدي شعور بأنني يجب أن أعمل هذه اللوحات من أجل رؤيتها. وأنا محظوظ بما يكفي لأتمكن من عرضها، مما يساعد على رؤية ما تدور حوله.

IA: هل تعتبر لوحاتك علامات؟ أم ترى أنها أكثر كوجهات؟
OM: لا أفهم حقًا ما تعنيه بالوجهة و/أو العلامات. لقد قيل إن لوحاتي "توجه نحو شيء خارج نفسها." سأوافق على ذلك. على أي حال، هنا أيضًا، هم الآخرون من يقررون.

حتى 17 نوفمبر 2018، تُعرض الأعمال الفنية لموسيه في معرض لور جينيلارد في لندن.

الصورة المميزة: أوليفييه موسيه - نجمة ذهبية، 2008. بولي يوريثان مرشوش على قماش. 69 7/10 × 73 1/5 بوصة؛ 177 × 186 سم. غاليري أندريا كاراش، سانت موريتز