لماذا مارك غروتجان في دائرة الضوء هذه الأيام

مارك جروتجان هو واحد من أكثر الفنانين المحبوبين والمكروهين في عصرنا. لا يُحب بسبب فنه في المقام الأول، بل بسبب كيف جعل هذا الفن العديد من جامعي وتجار الفن الأقوياء أغنياء (حسنًا، أكثر غنى). ويُكره لنفس السبب في المقام الأول. مع افتتاح معرض كبير لأعماله الجديدة في جاليري جاجوسيان نيويورك، يتساءل الكثيرون لماذا تستحق لوحة للفنان جروتجان البالغ من العمر 50 عامًا هذا الكم الهائل من الملايين؟ في ملف تعريفي نشرته صحيفة نيويورك تايمز عام 2017 للرسام بقلم روبن بوغريبين، تم اقتباس الملياردير جامع الأعمال الفنية ديفيد جيفن وهو يقول إن جروتجان هو "أهم فنان في جيله". ثم اقتبست المقالة جامع الأعمال الفنية ألبرتو موغرابي وهو يقول إن جروتجان "ربما هو الفنان الأكثر طلبًا اليوم مقارنة بأي فنان آخر". قد تكون هذه الاقتباسات مسؤولة جزئيًا عن الضجة المحيطة بجروتجان. المشكلة الوحيدة أن المقالة لم تقدم أي دليل يدعم أيًا من هذين الادعاءين. لماذا يُعتبر جروتجان مهمًا؟ ما هو زمن الانتظار للحصول على إحدى أعماله مقارنة بزمن الانتظار لأعمال أي فنان معاصر آخر؟ بدأ الاتجاه الذي يركز فيه الإعلام ليس على العمل الذي يصنعه جروتجان، بل على سوقه، منذ ما يقرب من عقد من الزمن عندما بيعت لوحته "بدون عنوان (داخل وخارج وجه الظلام 43.01)" (2011) مقابل 6 ملايين دولار في مزاد، مضاعفة تقريبًا تقديرها الأدنى البالغ 3.5 ملايين دولار. المقالة المشار إليها في نيويورك تايمز صدرت بعد بيع لوحته "بدون عنوان (S III أُطلق إلى فرنسا وجه 43.14)" (2011) مقابل 16.8 مليون دولار. تتحدث التغطيات الحديثة الأخرى عن الفنان الذي يحقق عشرات الملايين مقابل أعمال جديدة تُباع من ورشته، وأكثر بكثير مقابل الطلبات الخاصة من الأرستقراطيين والنخب العالمية. ومع ذلك، لا يبدو أن أحدًا مستعد لمواجهة الأسئلة حول سبب استحقاق هذا العمل لهذا السعر المرتفع. هل هو حقًا مبتكر؟ هل هو فعلاً مهم؟ هل هو فعلاً مطلوب بشدة؟ مهما كان الأمر، هذه أفكاري حول الموضوع.

الحديث عن العمل

حصل جروتجان على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، بيركلي، ثم عمل كفنان مقيم في مدرسة سكوهغان للرسم والنحت عام 1995. انتقل إلى لوس أنجلوس في العام التالي. لا يزال يعيش هناك، في حي إيكو بارك. منذ أواخر التسعينيات، طور جروتجان على الأقل أربع مجموعات متميزة من الأعمال. الأولى هي مجموعة من الرسومات واللوحات التي تعتمد على خطوط هندسية ملونة وحادة الحواف تختفي في نقاط مختلفة من المنظور. الاسم الشائع لهذه المجموعة الناضجة هو سلسلة "الفراشة". في منتصف العقد الأول من الألفية، أنهى جروتجان هذه السلسلة بسبب حادث جعله غير قادر على الرسم لفترات طويلة. التقنية الجديدة التي طورها ردًا على إصابته قادته إلى موقف جمالي جديد يعتمد على الوجوه. معظم اللوحات في سلسلة "الوجه" تجريدية للغاية، تظهر لمحات فقط من ملامح الوجه، خاصة العيون، رغم أن بعض الأعمال في السلسلة تميل إلى التصويرية.

مارك جروتجان - بدون عنوان (فراشة شقراء 795)، 2009. قلم ملون على ورق. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 بوصة؛ 138.4 × 118.9 × 5.1 سم. جاليري جاجوسيان

المجموعة الثالثة من الأعمال التي تابعها جروتجان كانت سلسلة النحت الخاصة به، والتي يُشار إليها عادةً باسم "الأقنعة". هذه الأعمال تستخدم بشكل فضفاض أيضًا الوجه كموضوع. تستغل الخصائص المادية والجمالية لصناديق الكرتون، ولفائف مناشف الورق، والطلاء المبعثر عشوائيًا لنقل إحساس بالخام. هي أشكال بشرية ثلاثية الأبعاد وغالبًا ما تشبه الأقنعة، أو أحيانًا أجسامًا بشرية كاملة. وأخيرًا، أحدث مجموعاته، المعروضة حاليًا في جاجوسيان، هي الأكثر تجريدًا. تتضمن عمليتها كشط وإعادة تطبيق طبقات سميكة من الطلاء بطريقة "شاملة". هذه الأعمال تبدو تعبيرية وحدسية، لكنها في الأساس تنقل إحساسًا بمساحة مخططة بعناية.

مارك جروتجان - قناع وجه من صندوق، 2002. زيت على كرتون. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 بوصة؛ 36.8 × 26.7 × 6.4 سم

رأيته، وأحببته

جاذبية السلاسل المختلفة التي طورها جروتجان على مر السنين تعود، في رأيي، إلى قدرته على الإشارة ببراعة إلى المواقف الجمالية في تاريخ الفن. لوحات "الفراشة" الخاصة به رسومية ونشيطة. يقارنها العديد من النقاد بفن الخداع البصري Op Art والتجريد الحاد الحواف Hard Edge Abstraction. أرجع تأثيرها إلى أبعد من ذلك إلى لوحات الرايونيست والحداثة الإيطالية. تأتي سلسلتا "الوجه" و"القناع" من تقليد الفن الخام. الأعمال النحتية على وجه الخصوص تذكرنا بمنحوتات جذوع الأشجار لجوان ميرو Joan Miró، من بين أشياء أخرى. لوحاته الأحدث تستلهم من التعبيرية التجريدية. بالإضافة إلى هذه التأثيرات، جميع السلاسل الأربع التي طورها جروتجان لها جذور في تقاليد فن الخارجين عن التيار. الخط الدقيق والمهووس في سلسلة "الفراشة"، الخشونة المؤلمة في لوحات "الوجه"، القلق المبعثر في منحوتات "القناع"، والأسماء الكبيرة المكتوبة بخط عشوائي على أسطح لوحاته الأحدث، كلها تبدو مناسبة تمامًا في أجنحة أي معرض محترم لفن الخارجين عن التيار.

/blogs/magazine/is-art-brut-essentially-abstract-or-rather-a-figurative-movement

مارك جروتجان - بدون عنوان (قناع TBD M2.d)، 2008. برونز مصبوغ. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 بوصة؛ 52.1 × 34.3 × 18.4 سم. جاليري جاجوسيان

كل ما يعنيه هذا هو أن الناس قد شاهدوا هذه الأنواع من الأعمال من قبل، رغم أنهم قد لا يعرفون بالضبط أين. لا عيب في هذا الأمر. العمل بجد من أفكار الماضي، وجعلها خاصة بك ودفع مفاهيمها إلى الأمام هو طريقة محترمة ورائعة للفنان للعمل. لكن لا شيء في هذه الاستراتيجية بحد ذاتها يدل على الأهمية. لكي تكون فنانًا مهمًا، يجب إثبات أنك لا تصنع فقط أعمالًا متأثرة بزمنك، بل تؤثر في الزمن بالمقابل. عندما يتعلق الأمر بأعمال جروتجان، لا أرى فيها تأثير هذه اللحظة في التاريخ، ولا أستطيع أن ألاحظ أي طريقة أثرت بها في الزمن بالمقابل. كسلعة، مع ذلك، أرى أهميتها. صعوده السريع وغير المفسر إلى أعلى مستويات السوق يعكس تمامًا هذا الزمن. واستعداده التام لاستغلال هذا التأثير قد يؤثر في الزمن بالمقابل، إذ قد يكون نموذجًا للفنانين المستقبليين الذين يتوقون إلى الثراء والشهرة. لكن هذا ليس جديدًا. ليس مهمًا. ليس مطلوبًا. وليس له علاقة بالفن.

الصورة المميزة: مارك جروتجان - منظر تركيبي لمنحوتاته. مركز ناشر للنحت، دالاس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio