لماذا مارك غروتجان في دائرة الضوء هذه الأيام

مارك غروتجان هو واحد من أكثر الفنانين المحبوبين والمكروهين في عصرنا. يُحب ليس لفنه، في المقام الأول، ولكن لكيف جعل هذا الفن العديد من جامعي الفن والتجار الأقوياء أغنياء (حسناً، أكثر ثراءً). ويُكره، في المقام الأول، لنفس السبب. مع افتتاح معرض كبير لأعماله الجديدة في غاغوسيان نيويورك، يسأل الكثير من الناس لماذا لوحة للفنان البالغ من العمر 50 عامًا غروتجان تستحق كل هذه الملايين؟ في ملف عام 2017 في نيويورك تايمز عن الفنان من قبل روبن بوجريبين، تم اقتباس الملياردير جامع الفن ديفيد غيفن وهو يقول إن غروتجان هو "أهم فنان في جيله." ثم اقتبس المقال جامع الفن ألبرتو موغربي وهو يقول إن غروتجان هو "ربما فنان مطلوب أكثر اليوم من أي فنان آخر." قد تكون تلك الاقتباسات مسؤولة جزئيًا عن الضجة حول غروتجان. المشكلة الوحيدة هي أن المقال لم يقدم أي دليل داعم لأي من الادعاءين. لماذا يُعتبر غروتجان مهمًا؟ ما هو الانتظار للحصول على أحد أعماله مقارنة بالانتظار للحصول على عمل من أي فنان معاصر آخر؟ الاتجاه الذي يركز فيه التغطية الإعلامية ليس على العمل الذي يصنعه غروتجان، ولكن على سوقه، بدأ تقريبًا قبل عقد من الزمن عندما بيعت لوحته "غير المعنونة (في داخل وخارج الظلام وجه 43.01)" (2011) بمبلغ 6 ملايين دولار في المزاد، مما يقرب من مضاعفة تقديرها المنخفض البالغ 3.5 مليون دولار. جاء المقال المشار إليه أعلاه في نيويورك تايمز في أعقاب بيع لوحته "غير المعنونة (S III أُفرج عنها إلى فرنسا وجه 43.14)" (2011) بمبلغ 16.8 مليون دولار. تتحدث التغطية الحديثة الأخرى عن الفنان الذي يطلب عشرات الملايين مقابل أعمال جديدة تُباع من استوديوه، وأكثر بكثير للعمولات من الأرستقراطيين والنخبة العالمية. ومع ذلك، لا يبدو أن أحدًا مستعدًا للتعامل مع أسئلة لماذا يستحق هذا العمل مثل هذه القيمة العالية. هل هو مبتكر حقًا؟ هل هو مهم حقًا؟ هل هو مطلوب فعلاً؟ مهما كانت قيمته، إليكم أفكاري حول هذا الموضوع.

التحدث عن العمل

حصل غروتجان على درجة الماجستير في الفنون الجميلة من جامعة كاليفورنيا، بيركلي، ثم عمل كفنان مقيم في مدرسة سكوهغان للرسم والنحت في عام 1995. انتقل إلى لوس أنجلوس في العام التالي. لا يزال يعيش هناك، في حي إيكو بارك. منذ أواخر التسعينيات، طور غروتجان على الأقل أربع مجموعات متميزة من الأعمال. الأولى هي مجموعة من الرسومات واللوحات المستندة إلى خطوط هندسية ملونة وحادة الحواف تختفي في نقاط مختلفة من المنظور. الاسم الشائع الذي يُعطى للأمثلة الناضجة من هذه المجموعة من الأعمال هو سلسلة "الفراشة". في منتصف العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، أنهى غروتجان هذه السلسلة بسبب حادث جعله غير قادر على الرسم لفترات طويلة من الزمن. التقنية الجديدة التي طورها استجابة لإصابته قادته نحو موقف جمالي جديد قائم على الوجوه. معظم اللوحات في سلسلة "الوجه" الخاصة به هي تجريدية للغاية، تظهر لمحات فقط من ملامح الوجه، خاصة العيون، على الرغم من أن بعض الأعمال في السلسلة تمثل بشكل واضح.

مارك غروتجان - بدون عنوان (فراشة شقراء 795)، 2009. قلم ملون على ورق. 54 1/2 × 46 13/16 × 2 بوصة؛ 138.4 × 118.9 × 5.1 سم. غاغوسيان غاليري

الجسم الثالث من الأعمال الذي سعى غروتجان لتحقيقه هو سلسلته النحتية، والتي يُشار إليها عادةً باسم "الأقنعة". تستخدم هذه الأعمال أيضًا بشكل غير صارم الوجه كموضوع. إنها تستخدم الخصائص المادية والجمالية لصناديق الكرتون، وأسطوانات مناديل الورق، والطلاء المتناثر بشكل عشوائي لنقل إحساس بالخشونة. إنها أنثروبومورفية وثلاثية الأبعاد وغالبًا ما تشبه الأقنعة، أو حتى أحيانًا أجساد بشرية كاملة. أخيرًا، فإن أحدث مجموعة من أعماله، التي تُعرض حاليًا في غاغوسيان، هي الأكثر تجريدًا. تتضمن عمليتها كشط وإعادة تطبيق طبقات سميكة من الطلاء بأسلوب "شامل". هذه الأعمال تبدو حركية وبديهية، ومع ذلك تحت السطح تنقل أيضًا إحساسًا بالمساحة المخطط لها بعناية.

مارك غروتجان - قناع وجه صندوق، 2002. زيت على كرتون. 14 1/2 × 10 1/2 × 2 1/2 بوصة؛ 36.8 × 26.7 × 6.4 سم

رأيته، أحببته

إن جاذبية السلاسل المختلفة التي طورها غروتجان على مر السنين لها علاقة، في رأيي، بقدرته على الإشارة ببراعة إلى المواقف الجمالية في تاريخ الفن. لوحات "الفراشة" الخاصة به جرافيكية ومليئة بالطاقة. يقارنها العديد من النقاد بـ فن الأوب و التجريد الحاد. أعود بتأثيرها إلى أبعد من ذلك إلى لوحات الرايونية والفن المستقبلي الإيطالي. تأتي سلسلتا "الوجه" و"القناع" من تقليد الفن الخام. الأعمال النحتية على وجه الخصوص تذكرنا بمنحوتات الخشب الطافي لـ خوان ميرو، من بين أشياء أخرى. لوحاته الجديدة تتلاعب بـ التعبيرية التجريدية. بالإضافة إلى تلك التأثيرات، فإن جميع السلاسل الأربعة التي طورها غروتجان لها أيضًا جذور في تقاليد الفن الخارجي. إن الخطوط الدقيقة والوسواسية في سلسلة "الفراشة"، والخشونة المعذبة للوحات "الوجه"، والقلق المكدس في منحوتات "القناع"، والأسماء، والأحرف الأولى، والتواريخ المكتوبة بشكل كوميدي كبير التي تتلألأ على أسطح لوحاته الجديدة ستبدو جميعها في المنزل في أكشاك أي معرض فن خارجي محترم.

/blogs/magazine/هل الفن الخام أساساً تجريدي أم حركة تصويرية بدلاً من ذلك

مارك غروتجان - بدون عنوان (قناع TBD M2.d)، 2008. برونز مطلي. 20 1/2 × 13 1/2 × 7 1/4 بوصة؛ 52.1 × 34.3 × 18.4 سم. غاليري غاغوسيان

كل ما يعنيه هذا هو أن الناس قد رأوا هذه الأنواع من الأعمال من قبل، على الرغم من أنهم قد لا يعرفون بالضبط من أين. لا عيب في هذه الحقيقة. العمل بجد من أفكار الماضي، لجعلها خاصة بك ودفع مفاهيمها إلى الأمام هو طريقة محترمة ورائعة للعمل للفنان. لكن لا يوجد شيء في هذه الاستراتيجية بحد ذاتها يوحي بالأهمية. لكي تكون فنانًا مهمًا، يجب إثبات أنك لا تصنع فقط أعمالًا تتأثر بوقتك، ولكنها تؤثر على الأوقات في المقابل. عندما يتعلق الأمر بالأعمال التي يصنعها غروتجان، لا أستطيع أن أرى فيها تأثير هذه اللحظة في التاريخ، ولا يمكنني أن أدرك أي طريقة أثرت بها على الأوقات في المقابل. ومع ذلك، كسلعة، أرى أهميتها. إن صعوده السريع وغير المفسر إلى أعلى قمم السوق يدل تمامًا على هذا الوقت. واستعداده التام لاستغلال هذا التأثير قد يؤثر بالفعل على الأوقات في المقابل، حيث قد يكون نموذجًا للفنانين المستقبليين الذين يتوقون إلى الثروات والشهرة. لكن هذا ليس جديدًا. إنه ليس مهمًا. إنه ليس مطلوبًا. وليس له علاقة بالفن.

الصورة المميزة: مارك غروتجان - عرض تركيباته. مركز ناشر للنحت، دالاس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio