Joanne Freeman مقابلة
لوحات بيضاء أنيقة مزينة ببضع حلقات مصممة بعناية بألوان مختلفة، تنضح بإيقاع معين من السكينة والانسجام. مبدأ الأقل هو الأكثر واضح في أعمال Joanne Freeman. بقليل من الخطوط الفعالة فقط، تتمكن من بناء رؤية مؤثرة وجذب المشاهد. أتيحت لـ IdeelArt فرصة فريدة لطرح بعض الأسئلة على Joanne Freeman حول عملها، وعملية إبداعها، وحياتها كفنانة. ناقشنا أفكارها حول عملها، وكيف تدرك العلاقة بين الخالق والفن، وبين الفن والمشاهد. فاستمتعوا بمقابلتنا القصيرة، لكنها مليئة بالبصيرة، مع Joanne Freeman الرائعة.
لقد التحقت بالجامعة في ماديسون، ويسكونسن، وألقيت محاضرات في ماساتشوستس، وعرضت أعمالك على نطاق واسع في الولايات المتحدة وعلى الصعيد الدولي، وتعيشين وتعملين في مدينة نيويورك. هل يمكنك التحدث عن الطرق التي يتأثر بها عملك بإحساس المكان؟
عملي يتأثر بشدة بالمكان. كما ذكرت، أعيش وأعمل في مدينة نيويورك، وهذا المناخ البصري والثقافي له تأثير قوي على عملي. دائمًا ما أندهش عندما أغادر وأعود، مما ألاحظه. الوقت بعيدًا يعطيني دائمًا منظورًا متجددًا ونضارة في الرؤية. السفر يفعل الشيء نفسه، عندما أكون في بيئة مختلفة أكون منفتحة على أشياء قد يجدها الآخرون عادية بسبب الألفة. يمكنني سرد العديد من التأثيرات على العمل، أحيانًا مباشرة أثناء إنشائه وأحيانًا بعد فترة طويلة عندما أعاينه.
كيف يتأثر عملك بجسدك؟
عملي في الاستوديو مرهق جسديًا، خاصة مع زيادة حجم اللوحات. الخطوط الحادة في اللوحات تُرسم بحركة ذراعي من حافة القماش إلى الأخرى. حجم كل من الدعائم الخارجية والخطوط الداخلية مرتبط بعملية العمل ونسب جسدي.
أحيانًا تعملين على أسطح دائرية. بالنظر إلى الطبيعة الجسدية للحركات التي تقومين بها، كيف يتطور اتصالك بالسطح عند التعامل مع مساحة دائرية؟
تصبح الحركات أكثر تحكمًا وانضباطًا عند اقترانها بالمساحة الدائرية. هي أكثر تعمدًا وتدور وتقلد الشكل الدائري للقماش. حيث أنني في اللوحات المستطيلة الكبيرة أنفذ حركات واسعة تمتد إلى الحواف وتوحي باللانهاية، تركز القطع الدائرية على ذاتها، مما يبرز شكل وحافة السطح، وهذا يساهم في تجسيد اللوحة كجسم.
بعض الأعمال التي تصنعينها تتضمن تقييد وصولك إلى السطح عن طريق تغطية مناطق بشريط لاصق. كيف يختلف حالك العاطفي/العقلي عندما تواجهين عملاً كهذا، مقارنةً عندما يكون لديك حرية كاملة للوصول إلى السطح بأكمله؟
أعتقد أنك تشير إلى أعمالي على الورق حيث أغطي مناطق بشريط لاصق وأخلق أشكالًا ملونة، مقابل لوحاتي التي تبدو أكثر انفتاحًا. العملية في الواقع متشابهة جدًا بين الوسيطين وهي حدسية إلى حد كبير. أضع خطًا أو شكلًا على السطح وأبني عليه. في اللوحات يكون التكوين أكثر ثباتًا وخياراتي تتعلق أكثر بألوانها. اللون الأحادي الذي أستخدمه في الرسومات يسمح لي باللعب أكثر في التكوين. في كلتا الحالتين، لقد قلصت اللغة، وحددت الحدود وقلصت خياراتي، مما paradoxically يسمح بمزيد من الحرية.
ذكرتِ تأثرك بأعمال الفنانين المختزلين. هل يمكنك تسمية بعض الفنانين الذين تعجبين بأعمالهم، والتحدث عن الأسئلة التي ساعدوك في إيجادها أو الإجابة عليها؟
أتابع أعمال العديد من الفنانين، بعض الذين يتبادرون إلى ذهني هم: بول فيلي، موريس لويس، كينيث نولاند، ماري هيلمان، كارلا أكاردي وإلسورث كيلي. أعجب بأعمال الفنانين الذين تبدو أعمالهم بسيطة وعظيمة في الوقت نفسه، لكنها تحتفي بالعمل اليدوي والمرح. إنها حالة معقدة، عملية الرسم المختزل، لأنك يجب أن تمر بالكثير من العمل والإفراط لتصل إلى بيان بسيط وصادق. أطرح تساؤلات حول ردود فعلي تجاه أعمال أسلافي، وأحاول إيجاد الثقة لأقول أكثر بأقل.
ماذا تختبرين فكريًا أثناء الفعل الجسدي لصنع الصور المختزلة؟
أحاول أن أتصرف بشكل انعكاسي في الاستوديو من خلال التحكم في التقييمات النقدية ومحاولة اتخاذ الأحكام بشكل حدسي، بناءً على المعلومات أمامي. قد تؤدي قدسية الفنانين والتأثيرات القوية لتاريخ الفن إلى حالة وصفت لي بأنها متلازمة الموناليزا، حيث تطغى أسطورة العمل على رد فعل صادق تجاهه. لقد استوعبت لغة بصرية مختزلة تناسبني بناءً على سوابقها في تاريخ الفن؛ البنيوية الروسية، مدرسة باوهاوس، النيو-بلاستيكية، وأقل وضوحًا، الفن المسيحي المبكر لجوتو وفرا أنجيليكو في دير سان ماركو. هذه التعاليم إلى جانب تأثيرات الفنانين المعاصرين ترافقني دائمًا في الاستوديو. آمل أن تؤدي هذه اللغة المشتركة المكتسبة إلى تفسير فريد.
ماذا تأملين أن يختبر المشاهد عند مواجهته لعملك؟
بشكل غريب، لأنني منغمسة جدًا في عملية خلق عملي، قد أجد صعوبة في رؤيته فعليًا في اللحظة. لقد مررت بتجربة رؤية عملي بعد سنوات في منزل شخص آخر أو في سياق مؤسسة مختلفة. في تلك اللحظة، من الجميل دائمًا أن أفكر، "أوه، هذا ينجح". آمل أن يكون الأمر نفسه بالنسبة للمشاهد.
Joanne Freeman
الصورة المميزة: صورة فوتوغرافية لسلسلة "Covers" لـ Joanne Freeman في معرض Art on Paper، جناح Kathryn Markel، الرصيف 36، نيويورك، نيويورك. 4-6 مارس - بإذن من الفنانة
