Joanne Freeman مقابلة
لوحات بيضاء أنيقة مزينة فقط ببعض الحلقات المصممة بعناية من ألوان مختلفة، تنبعث منها إيقاع معين من السكون والانسجام. مبدأ الأقل هو الأكثر واضح في أعمال Joanne Freeman. مع وجود عدد قليل فقط من الخطوط الفعالة، تتمكن من بناء رؤية مؤثرة وجذب انتباه المشاهد. حصلت IdeelArt على فرصة فريدة لطرح بعض الأسئلة على Joanne Freeman حول عملها وعملية إبداعها وحياتها كفنانة. ناقشنا أفكارها حول عملها، كيف تدرك العلاقة بين المبدع والفن، وبين الفن والمشاهد. لذا، استمتعوا بمقابلتنا القصيرة، ولكنها مليئة بالمعلومات، مع Joanne Freeman الرائعة.
لقد التحقت بالجامعة في ماديسون، ويسكونسن، وألقيت محاضرات في ماساتشوستس، وعرضت أعمالك على نطاق واسع في جميع أنحاء الولايات المتحدة وعلى المستوى الدولي، وتعيش وتعمل في مدينة نيويورك. هل يمكنك التحدث عن الطرق التي تتأثر بها أعمالك بإحساس المكان؟
عملي يتأثر بشدة بالمكان. كما ذكرت، أعيش وأعمل في مدينة نيويورك، وهذا المناخ البصري والثقافي له تأثير قوي على عملي. دائمًا ما أندهش عندما أغادر وأعود، مما ألاحظه. الوقت الذي أقضيه بعيدًا يمنحني دائمًا منظورًا متجددًا ونظرة جديدة. السفر يفعل الشيء نفسه، فعندما أكون في بيئة مختلفة أكون منفتحًا على أشياء قد يجدها الآخرون عادية بسبب الألفة. يمكنني أن أسترجع العديد من التأثيرات على العمل، أحيانًا بشكل مباشر أثناء إنشائه وأحيانًا بعد فترة طويلة عندما أراه.
كيف يؤثر جسدك الخاص على عملك؟
عملي في الاستوديو متعب جسديًا، خاصة مع زيادة حجم اللوحات. الخطوط الحادة في اللوحات تُصنع من خلال حركة ذراعي من حافة القماش إلى الحافة الأخرى. حجم كل من الدعامات الخارجية والخطوط الداخلية مرتبط بكل من العملية ونسب جسدي.
أنت تعمل أحيانًا على أسطح دائرية. بالنظر إلى الطبيعة الفيزيائية للإيماءات التي تقوم بها، كيف تتطور علاقتك مع السطح عندما تواجه مساحة دائرية؟
تصبح الإيماءات أكثر احتواءً وتحكمًا عندما تترافق مع الفضاء الدائري. إنها أكثر تعمدًا تدور وتقلد الشكل الدائري للوحة. حيث أنني في اللوحات المستطيلة الأكبر أنفذ حركات كبيرة تمتد خارج الحواف وتقترح اللانهاية، فإن القطع الدائرية تتركز على نفسها، مما يبرز الشكل وحافة السطح، مما يساهم في تجسيد اللوحة.
بعض الأعمال التي تقوم بها تتضمن تقييد وصولك إلى السطح عن طريق تظليل مناطق معينة. كيف يتغير حالتك العاطفية/العقلية عندما تواجه عملاً كهذا، مقارنةً عندما يكون لديك حرية كاملة للوصول إلى السطح بالكامل؟
أعتقد أنك تشير إلى أعمالي على الورق حيث أقوم بتحديد مناطق وإنشاء أشكال من اللون، مقابل لوحاتي، التي تبدو أكثر انفتاحًا. العملية في الواقع مشابهة جدًا بين الوسيلتين وهي في الواقع بديهية جدًا. أضع إما خطًا أو شكلًا على السطح وأبني عليه. مع اللوحات، تكون التركيبة أكثر ثباتًا وخياراتي تتعلق أكثر باختيارات الألوان. اللون الأحادي الذي أستخدمه في الرسومات يسمح لي باللعب أكثر مع التركيبة. في كلتا الحالتين، لقد قمت بتقليص اللغة، وتحديد الحدود، وتقييد خياراتي، مما يسمح بشكل متناقض بمزيد من الحرية.
لقد ذكرت أنك تأثرت بأعمال الفنانين الاختزاليين. هل يمكنك أن تسمي بعض الفنانين الذين تعجب بأعمالهم، وتحدث عن الأسئلة التي ساعدوك في العثور عليها أو الإجابة عليها.
أنظر إلى الكثير من أعمال الفنانين، وبعض الأسماء التي تتبادر إلى ذهني هي: بول فيلي، موريس لويس، كينيث نولاند، ماري هايلمان، كارلا أكاردي وإلسورث كيلي. أُعجب بأعمال الفنانين التي تبدو بسيطة ونُصُبًا تذكارية، ولكن في نفس الوقت تحتفل باليدوية والغرابة. إنه نوع من المأزق، عملية الرسم التنازلي، لأنه يجب عليك أن تمر بالكثير من العمل والإفراط للوصول إلى بيان بسيط وصادق. أشكك في ردود أفعالي تجاه أعمال أسلافي، وأحاول أن أجد الثقة لأقول المزيد بأقل.
ماذا تختبر عقليًا خلال الفعل الجسدي لصنع الصور الاختزالية؟
أحاول أن أتصرف بشكل تلقائي في الاستوديو من خلال التحكم في التقييمات النقدية ومحاولة اتخاذ الأحكام بشكل حيوي، استنادًا إلى المعلومات الموجودة أمامي. يمكن أن تؤدي تقديس الفنانين والتأثيرات القوية لتاريخ الفن إلى وضع يوصف لي بمتلازمة الموناليزا، حيث يطغى أسطورة العمل على رد فعل صادق تجاهه. لقد استوعبت لغة بصرية مختزلة تناسبني استنادًا إلى سوابقها التاريخية في الفن؛ البناء الروسي، مدرسة الباوهاوس، النيو بلاستيكية، وأقل وضوحًا، الفن المسيحي المبكر لجيوتو، وفرا أنجيليكو، في دير سان ماركو. هذه التعاليم جنبًا إلى جنب مع تأثيرات الفنانين المعاصرين دائمًا معي في الاستوديو. آمل أن تؤدي هذه اللغة المشتركة المكتسبة إلى تفسير فريد.
ماذا تأمل أن يشعر به المشاهد عند مواجهته لعملك؟
غريب لأنه بسبب انغماسي الشديد في عملية إنشاء عملي، يمكن أن أواجه صعوبة في رؤيته في اللحظة. لقد مررت بتجربة رؤية عملي بعد بضع سنوات في منزل شخص آخر أو في سياق مؤسسة مختلفة. في تلك اللحظة، يكون من الجميل دائمًا أن أفكر، "أوه واو، هذا يعمل". آمل أن يكون نفس الشيء بالنسبة للمشاهد.
Joanne Freeman
الصورة المميزة: صورة تم التقاطها لسلسلة Joanne Freeman ''Covers'' في Art on Paper، كشك كاثرين ماركيل، الرصيف 36، نيويورك، نيويورك. 4-6 مارس - بإذن من الفنان.
