كيف يتحدث رسامو الألوان بالألوان
ما يقدمه لنا رسام الألوان ليس أصفر يقول "أصفر"، أو حتى أصفر يقول "جبل" أو "شجرة"، بل أصفر يقول "الأبدية"، أو "الشراسة"، أو "اللطف"، أو "القوة"، أو "الهدوء"، أو "الحب". رسامو الألوان لا يركزون فقط على اللون، بل يتواصلون من خلاله. يتعاونون معه ليعبروا عن ما لا يمكن التعبير عنه بالكلمات. يستخدمون اللون ليس ليمنحونا سطحًا لنحدق فيه، بل ليدعونا إلى الداخل نحو شيء يتجاوز السطح، عميقًا داخل اللوحة، وداخل أنفسنا.
التحدث بالألوان
أقام الرسامون المتمردون الذين عرفوا لاحقًا بالانطباعيين أول معرض لهم في استوديو مستأجر في باريس عام 1874. لقد رفضهم التيار الفرنسي الرسمي، المتمثل في الصالون، ولم يلقَ هذا المعرض سوى المزيد من الإهانات. ومع ذلك، وعلى الرغم من سوء الفهم، قدم الانطباعيون لنا هدايا لا تحصى، من بينها تقنية رسم هلالات صغيرة من اللون. عند النظر من بعيد، تخلق هذه التقنية إحساسًا أكثر حيوية باللون مقارنة بالطلاء المختلط بعناية والمطبق تقليديًا.
تُظهر الهلالات الانطباعية قانون التباين المتزامن للألوان. استكشفت مجموعات ما بعد الانطباعية مثل الفوفيين والأورفيين هذا الظاهرة بعمق. صاغت الرسامة سونيا ديلاوني مصطلح "simultanéisme"، واصفة كيف "تهتز" ألوان معينة بجانب بعضها البعض، وكيف تعبر الألوان المختلفة عند عرضها جنبًا إلى جنب بشكل مختلف عما لو عرضت منفردة، وتزيد من حدة بعضها البعض.
Sonia Delaunay - إيقاع اللون رقم 1076، 1939، © Pracusa 2014083
رسامو الألوان العظماء
على مدار تاريخ التجريد، واصل الرسامون تطوير "simultanéisme"، ساعين إلى تسهيل تجارب متسامية من خلال أعمالهم عبر استخدام اللون. عندما انتقل الرسام هانس هوفمان إلى التجريد الخالص، أنشأ بعضًا من أكثر أعماله عاطفية من خلال استكشاف ثراء التعبير في التباين اللوني. وبعد عقود، طور فنانو مجال اللون منظورًا في الرسم يركز حصريًا على القوة الكاشفة للون.
هانس هوفمان - إليسيوم (تفصيل)، 1960، زيت على قماش، 84 1/4 × 50 1/4 بوصة، متحف بلانتون للفنون، © 2010 رينات، هانز وماريا هوفمان ترست / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
التحول المستمر للون
يستمر استكشاف لغة الألوان اليوم مع سعي أجيال جديدة من الفنانين لاكتشاف إمكانيات اللون. الرسام التجريدي المعاصر Matthew Langley يوسع تقاليد فناني مجال اللون، موسعًا مفرداتهم بطرق لافتة. يعمل Langley بطبقات، يجمع حقولًا من الألوان تتطور إلى مزيج نابض من الألوان المتكاملة. تقنيته المكثفة في البناء والتقليل تؤدي إلى عمق في الطبقات السفلية يجذب العين إلى الداخل. النتيجة هي أعمال تكشف عن إحساس بالدورات، والانحلال، والنمو الجديد، ومرور الزمن.
الرسام Brent Hallard يبني أيضًا على لغة اللون، مبدعًا أعمالًا ملونة زاهية على الألمنيوم أو الورق باستخدام الأقلام، والألوان المائية، والطلاء الأكريليكي. يرتب Hallard حقول الألوان الأحادية في تشكيلات دقيقة على أسطحه المشكّلة. تثير حقول الألوان المتباينة العين في الوقت نفسه التي تهدئ اللاوعي. تتميز أسطح Hallard غير الطلائية بسطح مسطح فطري، لكن اختياراته اللونية وإحساسه بالدقة تخلق بعدًا بصريًا يجذب المشاهد إلى فضاء تخيلي للتأمل.
Matthew Langley - سولاريس، 2015، 22 × 28 بوصة
إيقاع بصري
الرسامة المعاصرة المتخصصة في الألوان Ellen Priest تخلق أعمالًا تتحدث مباشرة إلى الإيقاع الاهتزازي للون. تصنع Priest لوحات مستوحاة من الجاز تركز على التقاط تجربة الحركة والضوء. من خلال تطبيق علامات جريئة وعفوية على أسطحها، تملأ الفراغ الأبيض النشط بموجات متباينة من اللون. تنبعث من الصور الناتجة إحساس بالعفوية حيث تتفاعل الألوان مع بعضها البعض وتندمج معًا. عند النظرة الأولى، تبدو الأعمال نشطة، تكاد تكون متوترة. وعند التأمل العميق، يقدم مزيج الألوان الناتج عن العلامات المتراكبة مساحة أكثر هدوءًا للعقل ليستقر فيها.
ما يسعى إليه رسامو الألوان التجريديون هو فهم أعمق لخصائص اللون التواصلية. لا يمكن إنكار أن اللون يتحدث. سماعه، وفهمه، وترجمته من خلال الرسم هو هدف رسام الألوان. مدى فهم المشاهد لعمل رسام الألوان يعتمد إلى حد ما على طريقة رؤيته. ومن غرائب تجربتنا البشرية أن أعيننا غالبًا ما ترى الألوان بشكل مختلف. لكن هذا جزئيًا ما يجعل لوحات رسامي الألوان خصبة للتأمل، إذ يجب على كل منا مواجهتها بشكل فردي ولا يمكنه التواصل معها إلا داخل نفسه.
الصورة المميزة: Sonia Delaunay - الإيقاع المتزامن، المعروف باسم الأفعى السوداء (تفصيل)، 1967، متحف الفنون الجميلة، نانت، فرنسا، © Pracusa 2014083
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
