كيف يتحدث رسامو الألوان بالألوان
ما يقدمه لنا الفنان الملون ليس أصفر يقول: "أصفر"، أو حتى أصفر يقول: "جبل"، أو "شجرة"، بل أصفر يقول: "أبدية"، أو "شراسة"، أو "لطف"، أو "قوة"، أو "هدوء"، أو "حب". لا يركز فنانو الألوان ببساطة على اللون، بل يتواصلون من خلاله. يتعاونون معه للتعبير عن ما لا يمكن التعبير عنه. يستخدمون اللون ليس ليقدموا لنا سطحًا نتأمل فيه، بل لدعوتنا إلى الداخل نحو شيء يتجاوز السطح، عميقًا داخل اللوحة، وداخل أنفسنا.
التحدث مع الألوان
أقام الرسامون المتمردون الذين عُرفوا لاحقًا بالانطباعيين معرضهم الأول في استوديو مستأجر في باريس عام 1874. وقد رفضهم المجتمع الفرنسي، الذي تجسد في الصالون، ولم يدعُ هذا المعرض إلا لمزيد من الإهانات. ومع ذلك، ورغم سوء الفهم، قدم لنا الانطباعيون هدايا خاصة لا حصر لها، من بينها تقنية رسم هلاليات صغيرة من اللون. وعند رؤيتها من مسافة، تخلق هذه التقنية بطريقة ما إحساسًا أكثر حيوية باللون مقارنةً بتلك التي توفرها الألوان المختلطة بعناية والمطبقة تقليديًا.
تظهر الأقواس الانطباعية قانون التباين المتزامن للألوان. استكشفت مجموعات ما بعد الانطباعية مثل الفوفيين و الأورفيست هذه الظاهرة بعمق. وصفت الرسامة سونيا ديلوناي ذلك بـ "التزامن"، موضحة كيف "تتذبذب" ألوان معينة بجوار بعضها البعض وكيف تعبر الألوان المختلفة، عند عرضها بجوار بعضها، بشكل مختلف عما لو تم عرضها بمفردها، مما يجعل لون كل منها أكثر كثافة.
سونيا ديلاوني - إيقاع اللون رقم 1076، 1939، © براكوسا 2014083
رسامو الألوان العظماء
على مر تاريخ التجريد، واصل الرسامون توسيع مفهوم "التزامن"، ساعين لتسهيل التجارب المتعالية من خلال أعمالهم باستخدام اللون. عندما انتقل الرسام هانس هوفمان إلى التجريد الخالص، أنشأ بعضًا من أكثر أعماله المشحونة عاطفيًا من خلال استكشاف الغنى التعبيري للألوان المتناقضة. بعد عقود، تطور فنانو مجال اللون إلى منظور نحو الرسم يركز حصريًا على القوة الكاشفة للون.
Hans Hofmann - Elysium (detail), 1960, Oil On Canvas, 84 1/4 x 50 1/4 in, Blanton Museum of Art, © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York
التحويل المستمر للألوان
تستمر استكشاف لغة الألوان اليوم حيث تسعى أجيال جديدة من الفنانين إلى استكشاف إمكانيات الألوان. الفنان التجريدي المعاصر Matthew Langley يوسع تقاليد فناني مجال الألوان، موسعًا مفرداتهم بطرق لافتة. يعمل Langley في طبقات، متراكمًا حقولًا من الألوان التي تتطور إلى مزيج نابض من الألوان المتكاملة. تقنيته المكثفة في البناء والتقليل تؤدي إلى عمق من الطبقات السفلية التي تسحب العين إلى الداخل. النتيجة هي عمل يكشف عن إحساس بالدورات، والاضمحلال، والنمو الجديد، ومرور الوقت.
الرسام Brent Hallard يبني أيضًا على لغة اللون، حيث يخلق أعمالًا ملونة بشكل نابض على الألمنيوم أو الورق باستخدام الأقلام، والألوان المائية، وطلاء الأكريليك. Hallard يرتب حقول الألوان الأحادية في تكوينات دقيقة على أسطحه المشكّلة. حقول الألوان المتناقضة تصدم العين في الوقت نفسه وتريح العقل الباطن. تمتلك أسطح هالارد غير الرسومية مسطحًا جوهريًا، ومع ذلك فإن اختياراته اللونية وإحساسه بالدقة تخلق بُعدًا بصريًا يجذب المشاهد إلى فضاء متخيل من التأمل.
Matthew Langley - سولاريس، 2015، 22 × 28 بوصة
إيقاع بصري
يخلق الفنانة المعاصرة في الألوان Ellen Priest أعمالًا تتحدث مباشرة إلى الإيقاع الاهتزازي للألوان. Priest تخلق لوحات مستوحاة من الجاز تركز على التقاط تجربة الحركة والضوء. من خلال تطبيق علامات جريئة وإيمائية بشكل حدسي على أسطحها، تملأ المساحات البيضاء النشطة بتموجات متناقضة من الألوان. الصور الناتجة تنبعث منها إحساس بالارتجال حيث تتفاعل الألوان مع بعضها البعض وتندمج معًا. عند النظرة الأولى، تبدو الأعمال نشطة، تقريبًا متوترة. عند التأمل أكثر، تقدم مزيج الألوان الناتج عن العلامات المتراكبة مساحة أكثر هدوءًا للعقل ليعيش فيها.
ما يسعى إليه رسامو الألوان التجريدية هو زيادة الفهم للخصائص التواصلية للون. من غير الممكن إنكار أن اللون يتحدث. سماعه وفهمه وترجمته من خلال الرسم هو هدف رسام الألوان. ما إذا كان المشاهد يفهم عملاً لرسام الألوان يعتمد جزئيًا على طريقة رؤيته. واحدة من غرائب تجربتنا الإنسانية هي أن أعيننا غالبًا ما ترى الألوان بشكل مختلف. لكن هذا هو جزء مما يجعل لوحات الألوان خصبة للتأمل، حيث يجب على كل واحد منا مواجهتها بشكل فردي ولا يمكنه إلا أن يتصل بها داخل نفسه.
الصورة المميزة: سونيا ديلوناي - الإيقاع المتناغم، المعروف باسم الثعبان الأسود (تفصيل), 1967، متحف الفنون الجميلة، نانت، فرنسا، © براكوسا 2014083
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
