كيف يتحدث رسامو الألوان بالألوان

إن ما يمنحنا إياه الفنان اللوني ليس أصفر يقول: «أصفر»، ولا حتى أصفر يقول: «جبل» أو «شجرة»، بل أصفر يقول: «أبدية» أو «شراسة» أو «لطف» أو «قوة» أو «هدوء» أو «حب». لا يركّز الفنانون اللونيون على اللون فحسب، بل يتواصلون من خلاله. إنهم يتعاونون معه للتعبير عن ما يتعذر التعبير عنه بوسائل أخرى. وهم يستخدمون اللون لا ليمنحونا سطحًا نحدّق فيه، بل ليدعونا إلى التوجّه إلى الداخل نحو شيء يتجاوز السطح، عميقًا داخل اللوحة وداخل ذواتنا.

التحدث بدرجات اللون

أقام الفنانون المتمرّدون الذين عُرفوا لاحقًا باسم الانطباعيين معرضهم الأول في استوديو مستأجر في باريس عام 1874. كانت المؤسسة الفنية الفرنسية، ممثلةً في الصالون، قد رفضتهم، ولم يؤدِّ هذا المعرض إلا إلى استجلاب مزيد من الإهانات. ومع ذلك، ورغم إساءة فهمهم، منحنا الانطباعيون هدايا خاصة لا حصر لها، ليس أقلها تقنية رسم أهِلّة صغيرة من اللون. وعند رؤية هذه التقنية من مسافة، فإنها تخلق بطريقة ما إحساسًا باللون أكثر حيوية مما تمنحه الألوان الممزوجة بعناية والمطبقة بأسلوب تقليدي.

تُظهر أهِلّة الانطباعيين قانون التباين المتزامن للألوان. وقد استكشفت جماعات ما بعد الانطباعية، مثل الوحشيين والأورفيين، هذه الظاهرة بعمق. وأطلق الفنانان روبرت وSonia Delaunay عليها اسم «التزامنية»، واصفين كيف «تهتز» ألوان معينة بجوار بعضها وكيف تعبّر الألوان المختلفة، عند عرضها جنبًا إلى جنب، بطريقة مغايرة لطريقة تعبيرها عند عرضها منفردة، وتتسبب في أن تصبح درجة لون كل منها أكثر كثافة.

Sonia Delaunay - إيقاع اللون رقم 1076، 1939، © Pracusa 2014083

أعظم الفنانين اللونيين

على امتداد تاريخ التجريد، واصل الفنانون التوسع في مفهوم «التزامنية»، ساعين إلى تيسير تجارب متسامية من خلال أعمالهم عبر استخدام اللون. ومع انتقال الفنان Hans Hofmann إلى التجريد الخالص، ابتكر بعضًا من أكثر أعماله امتلاءً بالشحنة العاطفية من خلال استكشاف الثراء التعبيري لدرجات اللون المتباينة. وبعد عقود، طوّر فنانو حقل اللون منظورًا للرسم ركّز حصريًا على القوة الكاشفة للون.

Hans Hofmann - إليسيوم (تفصيل)، 1960، زيت على قماش، 84 1/4 × 50 1/4 بوصة، متحف بلانتون للفنون، © 2010 Renate, Hans & Maria Hofmann Trust / Artists Rights Society (ARS), New York

التحوّل المستمر للون

يتواصل استكشاف لغة درجات اللون اليوم، إذ تبحث أجيال جديدة من الفنانين عن سبل لاستكشاف إمكانات اللون. يوسّع الفنان التجريدي المعاصر Matthew Langley تقاليد فناني حقل اللون، ويوسّع مفرداتهم بطرائق لافتة. يعمل Langley على طبقات، مكدّسًا حقولًا من الألوان تتطور إلى مزيج نابض من درجات اللون المتكاملة. وتؤدي تقنيته المكثفة في البناء والاختزال إلى عمق في الطبقات السفلية يجذب العين إلى الداخل. والنتيجة أعمال تكشف إحساسًا بالدورات والتلاشي والنمو الجديد ومرور الزمن.

كما يبني الفنان Brent Hallard على لغة اللون، مبتكرًا أعمالًا زاهية الألوان على الألومنيوم أو الورق باستخدام أقلام التحديد والألوان المائية والطلاء الأكريليكي. يرتّب Hallard حقولًا لونية أحادية اللون في تشكيلات دقيقة على أسطحه المشكلة. تصدم حقول الألوان المتباينة العين وتهدّئ العقل الباطن في آن واحد. تتميز أسطح Hallard غير التصويرية بتسطيح متأصل، إلا أن اختياراته اللونية وإحساسه بالدقة يخلقان أبعادًا بصرية تجذب المشاهد إلى فضاء متخيّل للتأمل.

Matthew Langley - Solaris، 2015، 22 × 28 بوصة

إيقاع بصري

تبتكر الفنانة اللونية المعاصرة Ellen Priest أعمالًا تتحدث مباشرة إلى الإيقاع الاهتزازي للون. تنشئ Priest لوحات مستوحاة من موسيقى الجاز تركّز على التقاط تجربة الحركة والضوء. ومن خلال تطبيق علامات جريئة وإيمائية على أسطحها بصورة حدسية، تملأ المساحات البيضاء النشطة بتموجات متباينة من اللون. وتبعث الصور الناتجة إحساسًا ارتجاليًا، إذ تتفاعل الألوان مع بعضها وتتداخل في آن واحد. تبدو الأعمال للوهلة الأولى نشطة، بل شبه مرتجفة. لكن عند التأمل فيها بمزيد من التمعّن، يوفّر مزيج درجات اللون الذي تنشئه العلامات المتراكبة فضاءً أكثر هدوءًا يستوطنه العقل.

يسعى الفنانون التجريديون اللونيون إلى فهم أعمق للخصائص التواصلية للون. ولا شك في أن اللون يتحدث. وإن الإصغاء إليه وفهمه وترجمته عبر الرسم هو هدف الفنان اللوني. ويتوقف مدى فهم المشاهد للعمل اللوني إلى حد ما على طريقته في الرؤية. ومن غرائب تجربتنا الإنسانية أن أعيننا كثيرًا ما ترى الألوان بطرق مختلفة. لكن هذا جزء مما يجعل اللوحات اللونية أرضًا خصبة للتأمل، إذ يتعين على كل منا مواجهتها بصورة فردية، ولا يمكنه التواصل معها إلا من داخل ذاته.

الصورة المميزة: Sonia Delaunay - إيقاع متزامن، المعروف باسم الأفعى السوداء (تفصيل), 1967، متحف الفنون الجميلة، نانت، فرنسا، © Pracusa 2014083

جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم هيئة تحرير IdeelArt

المصادر

• المعارض الانطباعية الثمانية، بريتانيكا: مدخل مرجعي يضع أول معرض انطباعي عام 1874 في استوديو نادار في باريس، ضمن سلسلة من ثمانية معارض أُقيمت حتى عام 1886.
• التزامن، مصطلحات الفن في تيت: مسرد متحفي يشرح التباين المتزامن ونظرية شيفرول في اللون واستخدام آل دولوني للألوان المتباينة.
• إليسيوم، Hans Hofmann، متحف بلانتون للفنون: سجل مجموعة يؤكد عنوان لوحة Hofmann وتاريخها، 1960، ووسيطها وأبعادها.