أسبوع في الفن التجريدي – عالمنا الذاتي عالميًا
من السهل أن ننسى كيف أن كل واحد منا يعيش العالم بشكل مختلف. إنه في طبيعتنا أن نسعى إلى استنتاجات، وأن نصنع بيانات قاطعة. نريد أن يكون هناك شيء صحيح للجميع. لكننا نُحبط بلا نهاية من مدى ذاتية الحياة. غالبًا ما يحاول الفنانون التجريديون تبسيط الأمور، وإزالة الذاتيات، والتطرق فقط إلى ما هو أساسي من أجل الوصول إلى شيء قد يكون عالميًا، أو للتعبير عن حقيقة جماعية. في كتابه الأخير التقليلية في الفن وعلوم الدماغ، يوضح عالم الأعصاب الحائز على جائزة نوبل إريك كاندل تشابهًا بين سعي الفنانين التجريديين للتعبير عن العموميات والطريقة التي يبسط بها العلماء المشكلات لجعلها أسهل في الحل. "هذه هي التقليلية"، يكتب كاندل، "أن تأخذ مشكلة معقدة وتختار مكونًا مركزيًا، ولكنه محدود، يمكنك دراسته بعمق". يعتقد كاندل أن التبسيط من أجل الوصول إلى شيء صحيح هو عنصر أساسي في عملية التفكير البشري، وأن الفن التجريدي يمكن أن يعلمنا كيفية القيام بذلك بشكل أفضل. هذا الأسبوع نسلط الضوء على خمسة معارض فنية تجريدية حالية تعرض أعمالًا من ثقافات مختلفة، وندرس كيف قام كل منها بتقليل الأمور بشكل ذاتي للتعبير عن العناصر العالمية في عالمنا.
أليكس جانفييه، سيد حديث من السكان الأصليين، المعرض الوطني الكندي، أوتاوا
معروض حتى 17 أبريل 2017
خدم فنانون تجريديون مثل فاسيلي كاندينسكي وبول كلي كمصادر إلهام مبكرة للفنان الكندي الأصلي أليكس جانفييه. منذ الستينيات، قام جانفييه بصقل أسلوبه المميز، حيث دمج إيماءات شعرية، ولوحة ألوان زاهية، ومزيج من الشكل الرمزي والتجريد التام للتعبير عن الكونية في تقاليده الأجدادية.
أليكس جانفييه - لوبيكون، 1988، أكريليك على قماش، 165.2 × 267 سم
ظهور التجريد: روسيا، 1914-1923، المعرض الوطني الكندي، أوتاوا
معروض حتى 12 مارس 2017
أيضًا في المعرض الوطني الكندي، توجد هذه المعرض الشامل للفن التجريدي الروسي، الذي يضم أعمالًا تجريدية مختزلة لفنانين من حركة السوبريماتية والبناء بعد الحرب العالمية الأولى. يركز المعرض على تسليط الضوء على لوحات نادرة كادت أن تضيع في السنوات التي تلت الثورة الروسية، مع إيلاء اهتمام خاص للوحة Proun 8 Positions، للفنان إل ليسيتسكي، أحد تلاميذ كازيمير ماليفيتش.
إل ليسيتسكي - برون 8 مواضع، 1923، زيت وأكواش مع ورق معدني على قماش
بيدرو دي أورا Abstractivos، المتحف الوطني للفنون الجميلة في هافانا، كوبا
تاريخ الإغلاق غير متوفر
فائز بجائزة 2015 الوطنية للفنون التشكيلية في كوبا، يعتبر بيدرو دي أورا من الشخصيات البارزة في الفن التجريدي والكونكريتي الكوبي منذ الخمسينيات. ورغم أنه لم يُعترف به بشكل كافٍ من قبل المسؤولين في بلده أو من قبل مشاهدين الفن دوليًا، إلا أنه يتم الآن الاعتراف به أخيرًا لمساهماته الفريدة والمؤثرة. تعرض هذه المعرض الفردي 30 عملًا جديدًا وحديثًا.
بيدرو دي أورا - المتضادات التكميلية (سلسلة)، 2015، أكريليك على قماش، 59 × 59 بوصة
ما بعد الحرب: الفن بين المحيط الهادئ والأطلسي، 1945-1965، هاوس دير كونست، ميونيخ
معروض حتى 26 مارس 2017
في ثماني أقسام، تقدم هذه المعرض نظرة متعمقة على الطرق المختلفة التي استجابت بها الثقافات حول العالم جماليًا لآثار الحرب العالمية الثانية. ثلاثة أقسام على وجه الخصوص - الرؤى الخرسانية، الأمم الساعية إلى الشكل، وأهمية الشكل - تركز على الاتجاهات التجريدية الاختزالية الدولية، متتبعة إياها كما حدثت في وقت واحد ولكن بشكل مستقل على عدة قارات.
هليو أوتيكا - ميتايسكيم، 1955
تشونغ تشانغ-سوب، معرض أكسل فيرفوردت، أنتويرب
معروض حتى 28 يناير 2017
دانسايخوا هي حركة فنية تجريدية كورية ظهرت في السبعينيات. كانت مكرسة لإحياء التعايش القديم بين الإنسانية والطبيعة والمادية. كان تشونغ تشانغ-سوب مشاركًا بارزًا في الحركة، واستمر حتى وفاته في عام 2011 في استكشاف جوهر ومعنى عاداته الجمالية الاختزالية. تركز هذه المعرض الفردي على الأعمال التي أنشأها تشونغ تشانغ-سوب من الورق اليدوي خلال الأربعين عامًا الأخيرة من حياته.
تشونغ تشانغ-سوب - معرض أكسل فيرفوردت، أنتويرب، عرض التركيب
الصورة المميزة: أليكس جانفييه - بدون عنوان، 1986، أكريليك على قماش، 165.1 × 266.7 سم
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
