فنانو الطليعة الروسية الجريئون

تخيل طفلين على دوامة دوارة. أحدهما الفن، والآخر التاريخ. في معظم الأوقات يدفع التاريخ والفن يركب، مع تعليقات بين الحين والآخر مثل "سريع جدًا" أو "بطيء جدًا". لكن بين الحين والآخر، يدفع الفن ويذهب التاريخ في الركوب معه. ظهر الطليعة الروسية في فترة بين انهيار الإمبراطورية الروسية وصعود الاتحاد السوفيتي. خلال تلك الفترة القصيرة جدًا، بين حوالي 1890 و1930، سيطرت الإبداعية والأصالة على النخبة المثقفة الروسية، وتولى الفن السيطرة على الدوامة الدوارة. رغم أن تأثير أفكار الطليعة الروسية بالكاد يظهر في الاتحاد الروسي الحديث، إلا أن الإرث العالمي لعبقريتهم لا يزال مستمرًا.

بذور الطليعة الروسية

لفهم فناني الطليعة الروسية، من المفيد وضع ماضي روسيا في سياقه. كل من رأى الكرة الأرضية يعلم مدى ضخامة روسيا. وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، لم تكن فقط واحدة من أكبر دول العالم، بل كانت أيضًا من الأكثر سكانًا. الغالبية العظمى من هذا السكان كانت ريفية. حتى في عام 1861، عندما حررهم القيصر ألكسندر الثاني أخيرًا، كان ما يصل إلى خُمس الروس جميعًا من الفلاحين الزراعيين.

كانت روسيا ملكية منذ نشأتها. لكن التغيرات التكنولوجية والاجتماعية الهائلة التي حدثت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر خلقت ظروفًا قضت على هذا النظام الحاكم. مع بزوغ القرن العشرين، كان من الواضح أن المجتمع الروسي على شفا تغيير هائل. وكان السؤال هو أي شكل سيتخذه هذا التغيير. وهكذا حدث أن مجتمعًا عمليًا لم يكن بحاجة كبيرة إلى التفكير الإبداعي التجريدي وجد نفسه فجأة يبحث عن الإلهام في الطليعة.

فاسيلي كاندينسكي - التكوين الرابع، 1911. زيت على قماش. 159.5 × 250.5 سم، مجموعة فنون شمال الراين-وستفاليا، دوسلدورف، ألمانيا

الكيان الأعلى

كان هناك رجل متحمس وقادر على الارتقاء بالمناسبة وهو الفنان كازيمير ماليفيتش. تدرب كفنان تمثيلي، وكان ماليفيتش يجرب التكعيبية والمستقبلية في محاولة لاكتشاف جمالية تستحق العالم الحديث. وجد ما يبحث عنه في حركة اخترعها تسمى السوبريماطية، وهي جمالية تعتمد على الأشكال الهندسية المسطحة ثنائية الأبعاد. أطلق على أسلوبه التجريدي الهندسي اسم السوبريماطية لأنه اعتقد أنها تمثل التعبير التصويري الأعلى.

كانت الثقافة الروسية، وخاصة الفن الروسي، تعتمد سابقًا على فكرة أن الفنانين يجب أن يمثلوا العالم الموضوعي بطريقة ما. كانت السوبريماطية مجردة تمامًا، وبالتالي مفتوحة للتفسير. كان هذا المفهوم، بأن المشاهدين أحرار في تفسير الفن وفقًا لعقولهم، جديدًا وتهديدًا في الوقت نفسه. كان ماليفيتش يقترح أن هناك أكثر في العالم من الواقع الموضوعي، وأن الأفراد يجب أن يفكروا بأنفسهم: فكرتان ثوريتان في السياق التاريخي الروسي.

كازيمير ماليفيتش - الصليب الأسود، 1915، زيت على قماش، 80 × 80 سم، المتحف الروسي الحكومي

الروحانية في الفن

إلى جانب ماليفيتش على قمة سلم الطليعة الروسية كان فاسيلي كاندينسكي. يُعتبر كاندينسكي أول رسام تجريدي خالص في التاريخ الحديث. رغم أن اكتشافات حديثة تشير إلى أن فنانين آخرين رسموا أعمالًا تجريدية قبل كاندينسكي بعقود، إلا أن معظم الناس يعتبرونه شخصية محورية في كل من التجريد والفن الحديث بشكل عام. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى لوحاته وكتاباته.

يناقش كتاب كاندينسكي الأساسي "عن الروحانية في الفن" مطولًا سعيه الفكري لتطوير أسلوب رسم تجريدي خالص. يقارن سعيه بالموسيقى الآلية التي تعبر عن المشاعر والحالات الذهنية والأفكار التجريدية دون لغة تمثيلية. كتب كاندينسكي عن رغبته في تحقيق أسلوب بصري غير تمثيلي يمكنه، مثل الموسيقى، أن ينقل الروحانيات العالمية للوجود البشري. مثل ماليفيتش، كان كاندينسكي ثوريًا بمجرد اقتراحه أن البشر يمكنهم تحقيق شيء أعمق وأكثر أهمية من خلال الإبداع والفردية وحرية الفكر.

كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، © معرض تريتياكوف الحكومي، موسكو

افعل شيئًا بناءً

في الوقت الذي كان فيه ماليفيتش وكاندينسكي يستكشفان المعاني الأعمق والعموميات المتاحة في التجريد، كان أعضاء آخرون من الطليعة الروسية يستكشفون نوعًا من الفن التجريدي يكاد يكون نقيضًا لهما. يُعرف هذا الأسلوب بالبنائية، وهو يعتمد على نفس اللغة الهندسية التجريدية التي استخدمها ماليفيتش، لكنه وُجه لهدف مختلف تمامًا. كان هدف الفن البنائي أن يكون مفيدًا. رفض البنائيون فاسيلي كاندينسكي بسبب تبنيه للروحانية. وسخر ماليفيتش من البنيوية بسبب أهدافها الدعائية.

واحدة من أكثر الشخصيات المحبوبة في البنيوية كان الفنان والمهندس المعماري الروسي فلاديمير تاتلين. يُذكر ليس لما فعله، بل لما فشل في فعله. بعد الثورة، صمم نموذجًا لبرج تاتلين، الذي كان من المفترض أن يكون نصبًا ضخمًا للبلاشفة. كان من المقرر أن يكون ارتفاعه 400 متر، أي 76 مترًا أعلى من برج إيفل. كان الهدف منه أن ينقل التفاؤل والتفوق الصناعي والمستقبل المشرق لروسيا. لكنه لم يُبنى أبدًا. لم تكن الفولاذ متوفرة بعد الحرب العالمية الأولى، وعلى أي حال كان التصميم غير مستقر هيكليًا. بالنظر إلى الوراء، فإن البرج غير المنجز لتاتلين هو النصب البنائي النهائي. كشف عن نقاط ضعف مجتمعه. ما الذي يمكن أن يكون أكثر فائدة للفهم، وبالتالي التغلب عليه؟

كازيمير ماليفيتش - التكوين السوبريماطي طائرة طائرة، 1915، زيت على قماش، 22 7/8 × 19 بوصة، مجموعة متحف الفن الحديث

الحلقة المفقودة

ينهي العديد من مؤرخي الفن قائمة فناني الطليعة الروسية بماليفيتش وكاندينسكي وتاتلين. لكن شخصًا غالبًا ما يُترك خارج القائمة هي امرأة تدعى ألكسندرا إكستر، فنانة كانت في كثير من النواحي حلقة حيوية بين روسيا وأوروبا الغربية خلال أهم سنوات الطليعة.

ازدهرت كل حركة رئيسية من الطليعة الروسية حوالي عام 1913. قبل خمس سنوات، في 1908، غادرت ألكسندرا إكستر روسيا لأول مرة لدراسة الفن في باريس. هناك، صادقت بابلو بيكاسو وجورج براك، الذين قدموها إلى فنانين ومثقفين فرنسيين آخرين في ذلك الوقت. تأثرت بشدة بأفكارهم، وأخذتها معها إلى كييف وسانت بطرسبرغ وموسكو، وشاركتها مع، من بين آخرين، كازيمير ماليفيتش وفاسيلي كاندينسكي وفلاديمير تاتلين. كانت إكستر حلقة وصل حيوية بين النخب الروسية والأوروبية الغربية. ربما تُنسى لأنها لم تستقر على أسلوب معين. بقيت منفتحة ومستقلة ومبدعة وتجريبية. ظلت طليعية.

فاسيلي كاندينسكي - النقطة السوداء الأولى (تفصيل)، 1912، زيت على قماش، سانت بطرسبرغ، المتحف الروسي

الواقع السوفيتي

بفضل الجهود الدولية لهؤلاء الأعضاء الرئيسيين في الطليعة الروسية، تم إثراء عالم الفن الحديث بأكمله إلى الأبد. لكن في روسيا، كان التأثير الدائم الوحيد هو البنيوية. وبفضل عملية هذه الحركة، تناسبت مع ما يسمى بالواقعية السوفيتية، التي كانت رؤية ستالين لما يحتاجه الاتحاد السوفيتي الناشئ، أو بالأحرى ما كان يطالب به من فنانيه.

في أوائل ثلاثينيات القرن العشرين، كانت أوامر الدولة السوفيتية تقضي بأن يكون كل فن مفيدًا للمجتمع الروسي. كانت المبادئ الأساسية للواقعية السوفيتية أن يكون كل فن بروليتاريًا (ذو صلة ومفهوم للعمال)، نموذجيًا (مكونًا من مشاهد يومية)، واقعيًا (بالمعنى التقليدي التمثيلي)، وحزبيًا (داعمًا لأهداف الدولة والحزب الرسمية). وهكذا، استعاد التاريخ سيطرته على الدوامة الدوارة وأصبح الفن مرة أخرى مجرد راكب. ولحسن الحظ، نجت أفكار وتأثيرات الطليعة الروسية في أماكن أخرى، مؤثرة في كل حركة فن حديث لاحقة، ومستمرًا في إلهام الفنانين المعاصرين الذين يتوقون للتجريب والتحرر من أفكار الماضي.

الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - بدون عنوان (أول مائية تجريدية)، 1910، مائية وحبر هندي وقلم رصاص على ورق، 19.5 × 25.5 بوصة (49.6 × 64.8 سم)، مركز جورج بومبيدو، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio