فنانو الطليعة الروسية الجريئون
تخيل طفلين على دوامة. أحدهما هو الفن، والآخر هو التاريخ. في معظم الأوقات، يدفع التاريخ ويمتطي الفن، معلقًا أحيانًا، "سريع جدًا" أو "بطيء جدًا". ولكن بين الحين والآخر، يدفع الفن ويذهب التاريخ في جولة. لقد ظهرت الطليعة الروسية في فترة بين انهيار الإمبراطورية الروسية وصعود الاتحاد السوفيتي. في تلك الفترة القصيرة جدًا، بين حوالي 1890 و1930، كانت الإبداع والأصالة تسودان على المثقفين الروس، وتولى الفن السيطرة على الدوامة. على الرغم من أن تأثير أفكار الطليعة الروسية بالكاد يظهر في روسيا الحديثة، إلا أن الإرث العالمي لعبقريتهم لا يزال قائمًا.
بذور الطليعة الروسية
لفهم فناني الطليعة الروسية، من المفيد وضع سياق لماضي روسيا. أي شخص رأى كرة أرضية يعرف مدى ضخامة روسيا. وبحلول منتصف القرن الثامن عشر، لم تكن فقط واحدة من أكبر دول العالم، بل كانت أيضًا واحدة من أكثرها كثافة سكانية. كانت الغالبية العظمى من تلك السكان ريفية. حتى في عام 1861، عندما أطلق القيصر ألكسندر الثاني سراحهم أخيرًا، كان ما يصل إلى خُمس جميع الروس من الفلاحين المستعبدين.
كانت روسيا مملكة منذ نشأتها. لكن التغيرات التكنولوجية والاجتماعية الهائلة التي حدثت في النصف الثاني من القرن التاسع عشر خلقت ظروفًا أدت إلى مصير ذلك النظام من الحكم. بحلول فجر القرن العشرين، كان من الواضح أن المجتمع الروسي كان على حافة تغيير ضخم. السؤال كان: أي شكل سيتخذ ذلك التغيير؟ وهكذا حدث أن مجتمعًا عمليًا لم يكن لديه الكثير من الحاجة إلى التفكير الإبداعي المجرد وجد نفسه فجأة يبحث عن الإلهام من الطليعة.
فاسيلي كاندينسكي - التركيبة الرابعة، 1911. زيت على قماش. 159.5 × 250.5 سم، مجموعة الفنون في شمال الراين - وستفاليا، دوسلدورف، ألمانيا
الكائن الأسمى
رجل واحد كان حريصًا وقادرًا على الارتقاء إلى المناسبة هو فنان يُدعى كازيمير ماليفيتش. تم تدريبه كفنان تمثيلي، وكان ماليفيتش يجرب التكعيبية والمستقبلية في محاولة لاكتشاف جمالية تستحق العالم الحديث. وجد ما كان يبحث عنه في حركة اخترعها تُدعى السوبريماتية، وهي جمالية تعتمد على الأشكال الهندسية المسطحة ثنائية الأبعاد. أطلق على أسلوبه الهندسي التجريدي السوبريماتية لأنه اعتقد أنها تمثل التعبير التصويري الأسمى.
في السابق، كانت الثقافة الروسية، وخاصة الفن الروسي، تعتمد على فكرة أن الفنانين يجب أن يمثلوا بطريقة ما العالم الموضوعي. كان السوبريماتيزم مجرد تجريد، وبالتالي مفتوح للتفسير. كانت هذه الفكرة، التي تتيح للمشاهدين حرية تفسير الفن وفقًا لعقولهم الخاصة، جديدة وتهديدًا في آن واحد. كان ماليفيتش يقترح أن هناك أكثر من الواقع الموضوعي، وأن الأفراد يجب أن يفكروا بأنفسهم: في المصطلحات التاريخية الروسية، فكرتان ثوريتان.
كازيمير ماليفيتش - الصليب الأسود، 1915، زيت على قماش، 80 × 80 سم، المتحف الروسي الحكومي
الروحاني في الفن
مع ماليفيتش في قمة سلم الطليعة الروسية كان فاسيلي كاندينسكي. يُعتبر كاندينسكي أول رسام تجريدي بحت في التاريخ الحديث. على الرغم من أن الاكتشافات الأخيرة تشير إلى أن هناك على الأقل فنانين آخرين كانا يرسمان أعمالًا تجريدية قبل كاندينسكي بعقود، إلا أن معظم الناس لا يزالون يعتبرون كاندينسكي شخصية محورية في كل من التجريد والفن الحديث بشكل عام. ويرجع ذلك إلى حد كبير إلى لوحاته وكتاباته.
تناقش كتاب كاندينسكي الرائد “حول الروحي في الفن” بشكل مطول سعيه الفكري لتطوير أسلوب رسم مجرد بحت. يقارن سعيه بالموسيقى الآلية، التي تعبر عن المشاعر، والحالات الذهنية، والأحاسيس، والأفكار المجردة دون لغة تمثيلية. كتب كاندينسكي عن رغبته في تحقيق أسلوب بصري غير تمثيلي يمكنه، مثل الموسيقى، أن ينقل الروحيات العالمية لوجود الإنسان. مثل ماليفيتش، كان كاندينسكي ثوريًا لمجرد اقتراحه أن البشر يمكنهم تحقيق شيء أعمق وأكثر أهمية من خلال الإبداع، والفردية، وحرية الفكر.
كازيمير ماليفيتش - المربع الأسود، 1915، © غاليري تريتياكوف الحكومية، موسكو
افعل شيئًا بناءً
في الوقت الذي كان فيه ماليفيتش وكاندينسكي يستكشفان المعاني الأعمق والعموميات المتاحة في التجريد، كان أعضاء آخرون من الطليعة الروسية يستكشفون نوعًا شبه متعارض من الفن التجريدي. المعروف باسم البناء، كانت هذه الأسلوب مبنيًا على نفس اللغة التجريدية الهندسية التي استخدمها ماليفيتش، ولكن تم توجيهها نحو هدف مختلف تمامًا. كان هدف الفن البنائي هو أن يكون ذا فائدة. رفض البنائيون فاسيلي كاندينسكي بسبب احتضانه للروحانية. سخر ماليفيتش من البناء بسبب أهدافه الدعائية.
أحد أكثر الشخصيات المحبوبة في البنائية كان الفنان والمعماري الروسي الطليعي فلاديمير تاتلين. يُذكر ليس لما فعله، ولكن لما فشل في القيام به. بعد الثورة، صمم نموذجًا لبرج تاتلين، الذي كان من المقرر أن يكون نصبًا ضخمًا للبلاشفة. كان من المفترض أن يكون ارتفاعه 400 متر، أي 76 مترًا أعلى من برج إيفل. كان من المفترض أن ينقل التفاؤل، والتفوق الصناعي، والمستقبل الروسي المشرق الذي ينتظرهم. لكن لم يتم بناؤه أبدًا. لم يكن الفولاذ متاحًا بعد الحرب العالمية الأولى، وعلى أي حال كان التصميم غير مستقر هيكليًا. في hindsight، يُعتبر برج تاتلين غير المحقق هو النصب البنائية النهائي. لقد كشف عن نقاط ضعف المجتمع. ماذا يمكن أن يكون أكثر فائدة لفهمه، وبالتالي القدرة على التغلب عليه؟
Kazimir Malevich - Suprematist Composition Airplane Flying, 1915, Oil on Canvas, 22 7/8 x 19 in, MoMA Collection
الحلقة المفقودة
ينهي العديد من مؤرخي الفن قائمتهم لفناني الطليعة الروس مع ماليفيتش، كاندينسكي وتاتلين. لكن شخصًا غالبًا ما يتم استبعاده من القائمة هو امرأة تدعى ألكسندرا إكستر، فنانة كانت في العديد من النواحي حلقة وصل حيوية بين روسيا وأوروبا الغربية خلال أهم سنوات الطليعة.
ازدهرت كل حركة من الحركات الروسية الرائدة الكبرى حوالي عام 1913. قبل خمس سنوات، في عام 1908، غادرت ألكسندرا إكستر روسيا لأول مرة لدراسة الفن في باريس. هناك، أصبحت صديقة لـ بابلو بيكاسو و جورج براك، اللذان قدما لها فنانيين ومفكرين فرنسيين آخرين من تلك الفترة. تأثرت بشدة بأفكارهم، وأخذتها معها إلى كييف وسانت بطرسبرغ وموسكو، وشاركتها مع، من بين آخرين، كازيمير ماليفيتش، فاسيلي كاندينسكي وفلاديمير تاتلين. كانت إكستر حلقة وصل حيوية بين المثقفين الروس والغربيين. ربما تُنسى لأنها لم تستقر على أسلوب معين. ظلت منفتحة ومستقلة ومبدعة وتجريبية. ظلت رائدة.
فاسيلي كاندينسكي - البقعة السوداء الأولى (تفصيل)، 1912، زيت على قماش، سانت بطرسبرغ، المتحف الروسي
الواقع السوفييتي
بفضل الجهود الدولية لهؤلاء الأعضاء الرئيسيين في الطليعة الروسية، تم إثراء عالم الفن الحديث إلى الأبد. لكن في روسيا، كانت التأثيرات الدائمة الوحيدة هي تأثير البنائية. وبفضل عملية هذا الاتجاه، تناسب مع ما يُسمى الواقعية السوفيتية، التي كانت رؤية ستالين لما كانت تحتاجه، أو بالأحرى تطلبه، من فنانيها.
في أوائل الثلاثينيات من القرن العشرين، كانت أوامر الدولة السوفيتية تقضي بأن يكون كل فن مفيدًا للمجتمع الروسي. كانت المبادئ الأساسية للواقعية السوفيتية هي أن يكون كل فن بروليتاريًا (ذو صلة ومفهوم للعمال)، نموذجيًا (يتكون من مشاهد الحياة اليومية)، واقعيًا (بالمعنى التقليدي التمثيلي)، وحزبيًا (يدعم الأهداف الرسمية للدولة والحزب). وهكذا، أعادت التاريخ تأكيد نفسها على دوامة الحياة، وكان الفن مرة أخرى مجرد رفيق في الرحلة. ولحسن الحظ، نجت أفكار وتأثيرات الطليعة الروسية في أماكن أخرى، مؤثرة في كل حركة فنية حديثة تلتها، ومستمرة في إلهام الفنانين المعاصرين الذين يتوقون للتجريب والتحرر من أفكار الماضي.
الصورة المميزة: فاسيلي كاندينسكي - بدون عنوان (أول أكواريلا تجريدية)، 1910، أكواريلا وحبر هندي وقلم رصاص على ورق، 19.5 × 25.5" (49.6 × 64.8 سم)، مركز جورج بومبيدو، باريس
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
