الأسبوع في الفن التجريدي - لماذا نفعل ذلك؟
لقد رأينا مؤخرًا قصتين عن برامج الكمبيوتر التي تصنع الفن التجريدي. كانت إحداهما تتعلق بلعبة فيديو تعتمد على لعبة البينبول حيث يقوم الكرة بتحطيم كتل الطلاء الرقمية ثم تتبع الطلاء عبر الشاشة، مما يخلق "صورة تجريدية". أما الأخرى فقد سلطت الضوء على "رسام سابق" (لست متأكدًا مما يعنيه ذلك) الذي قام بإدخال آلاف الصور للفن التجريدي إلى الكمبيوتر ثم جعله ينشئ صورًا خاصة به بناءً على ما تعلمه. قالت القصتان إن الكمبيوترات كانت تصنع "فنًا". لكن هل هذا هو ما يعنيه الفن؟ الناتج؟ الفنانون الحقيقيون لديهم دوافع. الأمر لا يتعلق فقط بما يفعلونه؛ بل يتعلق أيضًا لماذا يفعلونه. إليكم بعض القصص عن الفنانين الحقيقيين الذين لا تقتصر أعمالهم على ما يفعلونه، بل أيضًا لماذا يفعلونه. لأنه بالتأكيد، يمكن للكمبيوترات تقليد الأشياء التي يقوم بها البشر. الفرق هو أنه عندما نقوم بذلك، هناك هدف.
تحليل هذا
في السبعينيات، بدأ مجموعة من الفنانين الإيطاليين حملة لإنقاذ الرسم. كان يُعتقد على نطاق واسع أنه من خلال الحركات الفنية التجريدية والحديثة المختلفة، استنفد الرسم نفسه. دخلت حركة البيتورَا أناليتيكا، أو الرسم التحليلي، التي سعت إلى تفكيك الرسم إلى عناصره الأساسية مرة أخرى، لفهم مكوناته ومواده، ولتسليط الضوء على العلاقة التي تربط اللوحات بمبدعيها. أعطت الحركة الرسم نفسًا جديدًا من الحياة. إذا لم ترَ أعمال هؤلاء الفنانين من قبل، فإن معرض مازوليني للفنون في لندن يعرض أعمال 14 فنانًا من البيتورَا أناليتيكا الآن حتى 23 يوليو.
باتريك هيرون - ستة في الأحمر القاني مع الأخضر في الأصفر، 1970
الإبداع والنية
إن الذكاء ليس هو نفسه الإبداع. تقليد الفن الذي صنعه الآخرون ليس هو نفسه أن تكون فنانًا. يتطلب صنع الفن الإبداع والنية. كان الرسام البريطاني باتريك هيرون مثالًا على الطريقة الصحيحة للاستلهام من الفنانين الآخرين. في عام 1953، كتب مقالًا يوضح كيف أن الفنانين الباريسيين غير المجسدين في ذلك الوقت كانوا يصنعون أهم الأعمال منذ التكعيبية. علمه بيير سولاج، نيكولا دي ستايل، وهانس هارتونغ أن وهم الفضاء موجود ضمن مادية سطح اللوحة، وهو ما تم تجاهله من قبل الفنانين التجريديين السابقين الذين ركزوا على السطحية. قال إن مادية أسطح اللوحات تعرض "اهتزاز الفضاء". يستعير معرض حالي للوحات هيرون التجريدية تلك العبارة. اهتزاز الفضاء: هيرون، دي ستايل، هارتونغ، سولاج معروض الآن حتى 9 يوليو في معارض وادينجتون كاستوت في لندن.
روبرت ريمان - بلا عنوان، 1958
هناك بالأسود والأبيض
يأسف العديد من البشر للألوان الأحادية، ويدينونها باعتبارها بلا معنى، سهلة، أو حتى مملة، مما يثبت أن الحواسيب ليست الوحيدة التي تستخف بالفن. (إذا عرضنا على الكمبيوتر ألف لون أحادي، هل يمكنه أن يخلق واحدًا خاصًا به؟) تتحدى معرضان في نيويورك هذا الصيف أن نفكر بعمق أكبر حول الفنانين الذين يختارون تقييد لوحة ألوانهم. حتى 31 يوليو، يقدم Dia: Chelsea معرضًا شاملاً يعرض خمسة عقود من الأسطح غير الملونة لروبرت ريمان (ما تسميه جوجل اللوحات البيضاء). ويفتتح في 23 يونيو على بعد ثلاثة شوارع شمال Dia في معرض PACE، يستكشف المعرض السواد في التجريد الأعمال السوداء الأحادية التي تم تنسيقها من مجموعة "دولية وعابرة للأجيال" من الفنانين.
هل يمكن أن يكون الكمبيوتر هو روبرت ريمان أو باتريك هيرون التالي؟ هل لعب لعبة فيديو هو نفس صنع الفن؟ في النهاية، سيتعين علينا تحديد الفروق بين البشر والآلات. الفن هو المجال المثالي لاستكشاف هذا السؤال. إذا رسم ألف فنان ألف مونوكروم أبيض، ربما لا تستطيع جوجل تفسير الفرق بينهم. لكننا نعلم أنه حتى لو بدت اللوحات متشابهة، فإن الفرق يكمن في نواياهم. لماذا فعل الفنان ذلك؟ هذا دائمًا ما يثير الاهتمام. لأن الدافع هو ما يجعلنا بشرًا.
الصورة المميزة: جورجيو غريفا - خطوط أفقية، 1975، أكريليك على قماش، 116 × 183 سم
