الأسبوع في الفن التجريدي - لماذا نفعل ذلك؟

رأينا مؤخرًا قصتين عن برامج الحاسوب التي تصنع الفن التجريدي. الأولى كانت عن لعبة فيديو تعتمد على كرة البينبول حيث تصطدم الكرة بكتل من الطلاء الرقمي ثم تتبع الطلاء عبر الشاشة، مما يخلق "صورة تجريدية". والثانية سلطت الضوء على "رسام سابق" (لست متأكدًا مما يعنيه ذلك) الذي زود الحاسوب بآلاف الصور الفنية التجريدية ثم جعل الحاسوب يخلق صورًا خاصة به بناءً على ما تعلمه. كلا القصتين قالتا إن الحواسيب تصنع "فنًا". لكن هل هذا هو الفن حقًا؟ المخرجات؟ الفنانون الحقيقيون لديهم دوافع. الأمر لا يتعلق فقط بما يفعلونه؛ بل لماذا يفعلونه. إليكم بعض القصص عن فنانين حقيقيين أعمالهم لا تتعلق فقط بما هو موجود، بل أيضًا بالسبب. لأن بالتأكيد، يمكن للحواسيب تقليد ما يفعله البشر. الفرق هو، عندما نفعل نحن ذلك، هناك هدف.

حلل هذا

في سبعينيات القرن الماضي، شرع مجموعة من الفنانين الإيطاليين في حملة لإنقاذ الرسم. كان الاعتقاد السائد أن الرسم قد استنفد نفسه من خلال الحركات الفنية التجريدية والحداثية المختلفة. هنا جاء حركة "الرسم التحليلي" أو "الرسم التحليلي"، التي سعت إلى تفكيك الرسم إلى عناصره الأساسية مرة أخرى، لفهم مكوناته ومواده، ولتأطير العلاقة التي تربط اللوحات بخالقيها. أعطت الحركة الرسم نفسًا جديدًا من الحياة. إذا لم ترَ أعمال هؤلاء الفنانين من قبل، فإن معرض مازوليني للفنون في لندن يعرض الآن أعمال 14 فنانًا من حركة الرسم التحليلي حتى 23 يوليو.

باتريك هيرون - ستة في اللون القرمزي مع الأخضر في الأصفر، 1970

الإبداع والنية

العقل ليس هو نفسه الإبداع. تقليد فنون صنعها الآخرون ليس هو أن تكون فنانًا. صنع الفن يتطلب الإبداع والنية. جسد الرسام البريطاني باتريك هيرون الطريقة الصحيحة للاستلهام من فنانين آخرين. في عام 1953، كتب مقالًا يوضح كيف أن الفنانين الباريسيين غير التصويريين في ذلك الوقت كانوا يصنعون أهم الأعمال منذ التكعيبية. علمه بيير سولاج، ونيكولا دي ستايل، وهانز هارتونغ أن هناك وهمًا للمساحة داخل مادية سطح اللوحة، وهو أمر تجاهله الفنانون التجريديون السابقون الذين ركزوا على السطح المسطح. قال إن مادية أسطح اللوحات تظهر "اهتزاز الفضاء". معرض حالي للوحات هيرون التجريدية يستعير هذه العبارة. اهتزاز الفضاء: هيرون، دي ستايل، هارتونغ، سولاج معروض الآن حتى 9 يوليو في صالات وادينغتون كوستوت بلندن.

روبرت ريمان - بدون عنوان، 1958

هناك بالأسود والأبيض

كثير من الناس يشتكون من الأعمال أحادية اللون، ويدينونها بأنها بلا معنى، سهلة، أو حتى مملة، مما يثبت أن الحواسيب ليست الوحيدة التي تقلل من قيمة الفن. (لو عرضنا على الحاسوب ألف عمل أحادي اللون، هل يمكنه أن يصنع واحدًا خاصًا به؟) معرضان في نيويورك هذا الصيف يدعونا للتفكير بعمق أكثر في الفنانين الذين يختارون تقييد لوحاتهم اللونية. حتى 31 يوليو، يقدم معرض ديا: تشيلسي عرضًا شاملاً لخمسين عامًا من أسطح روبرت ريمان عديمة اللون (ما تسميه غوغل اللوحات البيضاء). وافتتاحًا في 23 يونيو على بعد ثلاثة مبانٍ شمال ديا في معرض بيس، يستكشف معرض السواد في التجريد الأعمال السوداء أحادية اللون التي تم اختيارها من مجموعة "دولية ومتعددة الأجيال" من الفنانين.

هل يمكن أن يكون الحاسوب هو روبرت ريمان أو باتريك هيرون القادم؟ هل لعب لعبة فيديو هو نفسه صنع الفن؟ في النهاية، سيتعين علينا تحديد الفروق بين البشر والآلات. الفن هو المجال المثالي لاستكشاف هذا السؤال. إذا رسم ألف فنان ألف لوحة بيضاء أحادية اللون، ربما لا تستطيع غوغل تفسير الفرق بينها. لكننا نعلم أنه حتى لو بدت اللوحات متشابهة، الفرق يكمن في نيتها. لماذا فعل الفنان ذلك؟ هذا دائمًا ما يثير الاهتمام. لأن الدافع هو ما يجعلنا بشراً.

الصورة المميزة: جورجيو جريفا - خطوط أفقية، 1975، أكريليك على قماش، 116 × 183 سم