لماذا تهم لوحات الشبكة لستانلي ويتني
لوحات الفنان الأمريكي التجريدي ستانلي ويتني الأخيرة تتميز بجودة تشبه الشبكة. هي تراكمات معمارية من الألوان، تذكر بأشرطة ألوان التلفاز النيو-بلاستيكية. ورسوماته الأخيرة تكشف بشكل أكبر عن انجذابه للشبكة، حيث تتألف من تركيبات بسيطة من خطوط سوداء سميكة تشبه رقعة الشطرنج البدائية أو شبكة الصيد. لكن ويتني لم يكن دائمًا رسام شبكات. كانت الشبكة شيئًا استغرقه عقودًا ليقترب منها. في الواقع، عند النظر إلى لوحاته على مدى الخمسين عامًا الماضية، لا يمكن إلا أن نربط نوعًا من السرد التقدمي للعمل، الذي امتد بعيدًا عن أصوله، وأصبح أبسط وأكثر عمقًا على طول الطريق. وهذا أمر ساخر لأن ويتني قال ذات مرة في بودكاست أخبار الفن الحديث إن السبب في تبنيه لغة بصرية تجريدية كان لأنه، “لم أرغب حقًا في أن أكون راوي قصص.” لكن تطوره الجمالي يروي قصة. ليست قصة نمطية بطولية ذات بداية ووسط ونهاية. بل هي أشبه بتسلسل زمني، أو سلسلة من التقارير الإخبارية من خطوط المواجهة لمعركة مستمرة. تلك المعركة، التي يخوضها ستانلي ويتني منذ قبل تحوله إلى التجريد في أواخر الستينيات، هي مع وسائط الرسم والتلوين، ودورها في التعبير عن اللون والفضاء.
شباب ملون
ليس من المستغرب أن يُعرف ستانلي ويتني بفحصه للون. الآن في السبعينيات من عمره، يروي قصة جميلة عن كونه طفلًا في العاشرة من عمره يحضر أول درس للرسم في مدرسة الحي في مسقط رأسه بريين ماور، بنسلفانيا. طلب المعلم من الأطفال في الصف رسم صور ذاتية. بينما حاول الطلاب الآخرون التقاط ملامحهم الواقعية المختلفة، شعر ويتني بجذب أكبر نحو اللون بدلاً من الموضوع التمثيلي.
بدلاً من محاولة مزج لوحة ألوان تتعلق بمظهره الفعلي، صنع صورة ذاتية شملت كل لون استطاع التفكير فيه. يقول ويتني إن المعلم أحب اللوحة، لكن والديه لم يفهماها. لم يعيدا إرساله إلى الصف. لكن ذلك لم يمنع ويتني من الانجذاب إلى إمكانيات الرسم واللون. في الواقع، ليس من المبالغة القول إنه منذ ذلك اليوم كطفل في العاشرة من عمره في أول درس رسم، ظل ستانلي ويتني ملتزمًا بالبحث عن الطريقة المثلى لجعل اللون موضوعه.
ستانلي ويتني - شامبانيا وأسد، 2010، حقوق الصور لـ Galerie Nordenhake
إيجاد الفضاء
بالإضافة إلى انجذابه للون، كان ستانلي ويتني أيضًا مولعًا في شبابه بعملية الرسم. بدت رسوماته بالأبيض والأسود في البداية غير مرتبطة بحبه للون، لكن كان هناك ارتباط خفي بين الاثنين استغرق سنوات عديدة ليكتشفه. هذا الارتباط له علاقة بالفضاء. عند صنع رسوماته بالأبيض والأسود، وجد أن توزيع الفضاء يمكن أن يحدث بطرق لا حصر لها بينما تتفاوض الخطوط على علاقتها بالفضاء الأبيض في التركيبة. ومع تطوره في الرسم، كان محتارًا في كيفية تحقيق نفس التفاوض للفضاء باستخدام اللون.
في أعماله التصويرية المبكرة، تبدو الألوان خانقة ومضغوطة. في محاولاته الأولى في التجريد، التي كانت تلاعبات على رسم الحقول اللونية مع علامات إيمائية مضافة، بدت الألوان فضفاضة جدًا. قال، “أريد الكثير من الهواء في العمل. أريد الكثير من الفضاء في العمل.” لكنه بدا عالقًا في كيفية خلق خفة على سطح القماش. جاءته الوحي في السبعينيات خلال رحلة إلى البحر المتوسط. أثناء زيارته لمصر وروما، رأى الجواب في العمارة والضوء. العمارة القديمة عبرت عن الهيكل والسيطرة والإمكانية الديمقراطية للعناصر المكدسة. الظلال والضوء في البحر المتوسط أظهرت له أن اللون والضوء هما نفس الشيء، وأن الألوان الباردة والدافئة، مثل الضوء البارد والدافئ، تعبر عن الفضاء. هذا كشف لغز الرسم الذي، كما يقول، “يمكن أن يكون الهواء والفضاء في اللون، وليس أن يكون اللون على الفضاء.”
ستانلي ويتني - بدون عنوان، 2013، جرافيت على ورق، حقوق الصور لـ Galerie Nordenhake
عملية منهجية
“كان ذلك بداية تجمع الأمور،” يقول ويتني. من تلك اللحظة فصاعدًا، بدأ يتطور ببطء نحو لوحات الشبكة التي يصنعها اليوم. استكشف استخدام حركات تشبه الكتابة على الجدران لتحديد كيف يمكن التعبير عن اللون بالخط، مشابهًا لعمل موندريان. درس طرق الاقتراب من الشبكة، من الأشكال المكدسة إلى صفوف من النقاط وأشرطة الألوان. كان يعلم أنه يريد إطارًا هيكليًا ليحتوي ألوانه بطريقة عادلة، لكنه لم يرغب أيضًا في أن تفرض قواعد الشبكة اتجاهًا معينًا على أعماله. أراد أن يجد المزيج المثالي بين الهيكل والحرية، مثل الجاز.
ستانلي ويتني - حياة مترفة، 2014، زيت على كتان، حقوق الصور لـ Galerie Nordenhake
الأعمال الناضجة على الشبكة التي يصنعها ستانلي ويتني الآن نقية ومستقرة. تبدو في البداية وكأنها تفتقر إلى بعض الخشونة والقلق التي جعلت جهوده السابقة تبدو حية جدًا. لكن عند الفحص الدقيق، تظهر علامات الرسم اليدوية البشرية، وتكشف تعقيدات التركيبات عن العمق الذي لا يزال ويتني يصارع فيه مع معضلته. لقد وجد طريقة لجعل اللون موضوعه. اكتشف السر أن اللون والضوء هما نفس الشيء، وكلاهما تجليات للفضاء. ومن خلال هذه الاكتشافات، صنع مجموعة أعمال غنية ومليئة بالمعنى بلا شك. ولكن رغم اكتشافاته، ظل على حافة الحافة، دون أن يكشف، أو ربما دون أن يعرف أو يهتم بمعرفة، بالضبط ما هو ذلك المعنى.
ستانلي ويتني - مانهاتن، 2015، زيت على قماش، حقوق الصور لـ Galerie Nordenhake
الصورة المميزة: ستانلي ويتني - بدون عنوان، 2016، زيت على كتان، حقوق الصور لـ Galerie Nordenhake
جميع الصور © الفنان وGalerie Nordenhake؛
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio
