لماذا تهم لوحات الشبكة لستانلي ويتني

تتميز اللوحات الأخيرة للفنان الأمريكي التجريدي ستانلي ويتني بجودة شبكية مميزة. إنها أكوام معمارية من الألوان، تثير ذكريات أشرطة الألوان التلفزيونية النيو بلاستيكية. ورسوماته الأخيرة تكشف بشكل أوضح عن جاذبيته للشبكة، حيث تتكون من تركيبات بسيطة من خطوط سوداء سميكة تشبه لوحة شطرنج بدائية أو شبكة سمك. لكن ويتني لم يكن دائمًا رسامًا شبكيًا. كانت الشبكة شيئًا استغرقه عقودًا ليتجه نحوه. في الواقع، عند النظر إلى خمسين عامًا من لوحاته، لا يمكن للمرء إلا أن يربط نوعًا من السرد التقدمي بالعمل، وهو سرد امتد بعيدًا عن أصوله، وأصبح أكثر بساطة وعمقًا على طول الطريق. وهذا أمر ساخر لأن ويتني قال ذات مرة في بودكاست أخبار الفن الحديث إن السبب الذي جعله يتبنى لغة بصرية تجريدية هو لأنه، "لم أرغب حقًا في أن أكون راوٍ للقصص". لكن تطور جماليته يروي قصة. إنها ليست قصة نموذجية، بطولية، من نوع البداية-الوسط-النهاية. بل هي أشبه بالتسلسل الزمني، أو سلسلة من التقارير الإخبارية من الخطوط الأمامية لمعركة مستمرة. تلك المعركة، التي يخوضها ستانلي ويتني منذ قبل أن يتحول إلى التجريد في أواخر الستينيات، هي مع الوسائط الفنية للرسم والتصوير، ودورها في التعبير عن اللون والفضاء.

شباب ملون

ليس من المفاجئ أن ستانلي ويتني أصبح معروفًا بفحصه للألوان. الآن في السبعينيات من عمره، يروي قصة جميلة عن كونه طفلًا في العاشرة من عمره يحضر أول درس له في الرسم في مدرسة محلية في مسقط رأسه في برين ماور، بنسلفانيا. طلب المعلم من الأطفال في الصف رسم صور ذاتية. بينما حاول الطلاب الآخرون التقاط ملامحهم الواقعية المختلفة، شعر ويتني بأنه يميل أكثر إلى الألوان بدلاً من الموضوعات التمثيلية.

بدلاً من محاولة مزج لوحة ألوان تتعلق بمظهره الفعلي، قام بعمل صورة ذاتية تضمنت كل لون يمكنه التفكير فيه. تقول ويتني إن المعلم أحب اللوحة، لكن والديه لم يفهماها. لم يرسلاه مرة أخرى إلى الصف. لكن ذلك لم يمنع ويتني من الانجذاب إلى إمكانيات الرسم والألوان. في الواقع، ليس من المبالغة أن نقول إنه منذ ذلك اليوم عندما كان في العاشرة من عمره في أول درس له في الرسم، ظل ستانلي ويتني ملتزماً بالبحث عن الطريقة المثالية لجعل اللون موضوعه.

Stanley Whitney - Champagne and Lion, 2010, photo credits of Galerie Nordenhake

العثور على الفضاء

بالإضافة إلى جاذبيته للألوان، كان ستانلي ويتني أيضًا مفتونًا كصبي بعملية الرسم. بدت رسوماته بالأبيض والأسود في البداية غير مرتبطة بحبه للألوان، لكن كان هناك ارتباط خفي بين الاثنين استغرق منه العديد من السنوات ليكتشفه. يتعلق هذا الارتباط بالفضاء. عند صنع رسوماته بالأبيض والأسود، وجد أن توزيع الفضاء يمكن أن يحدث بطرق لا حصر لها بينما تتفاوض الخطوط على علاقتها بالفضاء الأبيض في التركيبة. ومع ذلك، عندما أصبح أكثر مهارة في الرسم، كان مرتبكًا بشأن كيفية تحقيق نفس التفاوض على الفضاء بالألوان.

في أعماله الشكلية المبكرة، كانت الألوان تشعر بالاختناق والضيق. في محاولاته الأولى نحو التجريد، التي كانت تلاعبات على فن مجال اللون مع علامات تعبيرية مضافة، كانت الألوان تبدو فضفاضة جداً. قال: “أريد الكثير من الهواء في العمل. أريد الكثير من المساحة في العمل.” لكنه بدا مثقلاً تماماً بكيفية خلق الهواء فوق مساحة القماش. جاءت رؤيته في السبعينيات خلال رحلة إلى البحر الأبيض المتوسط. أثناء زيارته لمصر وروما، رأى الجواب في العمارة والضوء. كانت العمارة القديمة تعبر عن الهيكل، والسيطرة، والإمكانات الديمقراطية للعناصر المكدسة. أظهرت له ظلال وضوء البحر الأبيض المتوسط أن اللون والضوء هما نفس الشيء، وأن الألوان الباردة والحارة، مثل الضوء البارد والحار، تعبر عن المساحة. هذا فتح لغزاً في الرسم، كما يقول: “يمكن أن يكون الهواء والمساحة في اللون، وليس أن اللون كان على المساحة."

Stanley Whitney - Untitled, 2013, graphite on paper, photo credits of Galerie Nordenhake

عملية منهجية

“كان ذلك بداية تلاقي الأشياء،” يقول ويتني. منذ تلك اللحظة، بدأ يتطور ببطء نحو لوحات الشبكة التي يصنعها اليوم. لقد استكشف استخدام إيماءات تشبه الكتابة على الجدران لتحديد كيفية التعبير عن اللون بواسطة الخط، مشابهًا لعمل موندريان. لقد درس طرق الاقتراب من الشبكة، من الأشكال المكدسة إلى صفوف من النقاط وأشرطة من الألوان. كان يعلم أنه يريد إطارًا هيكليًا يحتوي ألوانه بطريقة عادلة، لكنه أيضًا لم يرغب في أن تفرض قاعدة الشبكة اتجاهًا معينًا على أعماله. أراد أن يجد المزيج المثالي بين الهيكل والحرية، مثل الجاز.

Stanley Whitney - Lush Life, 2014, oil on linen, photo credits of Galerie Nordenhake

الأعمال الناضجة التي يصنعها ستانلي ويتني الآن نقية ومستقرة. حتى أنها تبدو في البداية وكأنها تفتقر إلى بعض الخشونة والقلق التي جعلت جهوده السابقة تبدو حية للغاية. ولكن عند الفحص الدقيق، تظهر علامات اليد البشرية، وتعكس تعقيد التراكيب العمق الذي لا يزال ويتني يتصارع معه. لقد وجد طريقة لجعل اللون موضوعه. لقد اكتشف السر الذي مفاده أن اللون والضوء هما نفس الشيء، وهما كلاهما تجليات للفضاء. ومن خلال هذه الاكتشافات، أنشأ مجموعة من الأعمال الغنية والتي لا يمكن إنكار أنها مليئة بالمعنى. ولكن على الرغم من اكتشافاته، ظل على حافة الشفرة، دون أن يكشف، أو ربما دون أن يعرف أو يهتم بمعرفة، بالضبط ما هو ذلك المعنى.

Stanley Whitney - Manhattan, 2015, oil on canvas, photo credits of Galerie Nordenhake

الصورة المميزة: ستانلي ويتني - بدون عنوان، 2016، زيت على الكتان، حقوق الصورة لمعرض نوردنهاك
جميع الصور © الفنان ومعرض نوردنهاك؛
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio