ماري أبوت - واحدة من أهم الفنانين في التعبيرية التجريدية

التقى العديد من الناس لأول مرة بلوحات ماري أبوت في عام 2016، عندما كانت واحدة من بين اثني عشر رسامًا شملهم معرض نساء التعبيرية التجريدية في متحف دنفر للفنون. للتحضير للمعرض، نظر المتحف في أعمال أكثر من مئة فنان. تم اختيار الذين وقع عليهم الاختيار بناءً على مزيج من التزامهم مدى الحياة بالتجريد وعمق تأثيرهم على تاريخ الحركة. فكيف يمكن لفنانة يُعتبر عملها ذا تأثير عميق على واحدة من أهم الحركات الفنية في القرن الماضي أن تكون في الوقت نفسه غير معروفة عمليًا للجماهير المعاصرة؟ بناءً على المقابلات التي أجرتها أبوت، فإن أمورًا مثل التفاخر بإنجازاتها، والحصول على الاعتراف بتأثيرها، والاعتراف بمساهماتها في تاريخ الفن ليست ذات أهمية كبيرة بالنسبة لها. لا تزال أبوت نشطة في مرسمها اليوم في منتصف التسعينيات من عمرها، ويبدو أنها راضية بالتركيز على ما تعتقد أنه الأهم: صنع الفن؛ وترك الأمور الثانوية مثل السمعة لتدير نفسها بنفسها.

جوجل يفهم الأمر

ليس لننقص من التواضع الذي تتصرف به ماري أبوت، لكننا نعتقد أنه على الأقل يجب تخصيص فقرتين للاعتراف بتأثير محدد واحد على الأقل لهذا الفنان في مسار تاريخ الفن الحديث. وهو تأثيرها على أعمال الرسام وليم دي كونينغ. لترى بنفسك مدى عمق تأثير أبوت على دي كونينغ، كرر ببساطة الاختبار التالي الذي أجريناه خلال بحثنا: قم ببحث صور على جوجل عن لوحة لأبوت تسمى لوسي. عندما أجرينا هذا البحث، وبناءً على الخصائص الجمالية لتلك اللوحة، اقترح جوجل العبارة التعبيرية التجريدية دي كونينغ وقدم مجموعة من الصور المتشابهة بصريًا التي تتكون تقريبًا بالكامل من لوحات لوليم.

ماري أبوت - حلم أوسين، 1952، زيت وأقلام زيتية على قماش، 68 × 84 بوصة، صورة بإذن من متحف دنفر للفنون، © ماري أبوت

في جزء من الثانية أدرك جوجل ما استغرق عالم الفن أكثر من نصف قرن ليكتشفه. كانت ماري أبوت صديقة مقربة وملهمة لوليم دي كونينغ. كانت تستضيفه كثيرًا مع رسامين كبار آخرين من مدرسة نيويورك في منزلها للنقاشات والوجبات التي كانت تحضرها. ثم كانت غالبًا ما تلتقي مع دي كونينغ في مرسمها بعد ذلك. بالطبع، يُعرف دي كونينغ الآن بأنه رسام واحدة من أغلى اللوحات التي بيعت على الإطلاق، وهي منظر طبيعي تجريدي تسمى التبادل، رسمت عام 1955. تظهر المقارنات جنبًا إلى جنب لأول المناظر الطبيعية التجريدية التي رسمتها أبوت في أوائل الخمسينيات أسلوبًا ولوحة ألوان مذهلة الشبه بتلك التي تبناها دي كونينغ بعد سنوات، بدءًا بالسلسلة التي تنتمي إليها التبادل.

ماري أبوت - وليم دي كونينغ، التبادل، 1955، زيت على قماش، 79.0 × 69.0 بوصة، من المجموعة الخاصة لكينيث سي. غريفين، © ماري أبوت

رسم الخيال

ربما ما يمنع ماري أبوت من التفاخر بمن أثر في من هو حقيقة أنها ترى نفسها جزءًا من ظاهرة أوسع. من وجهة نظرها، الأفكار والممارسات التي انتشرت بين مجتمع الفنانين ذوي التفكير المماثل الذين تنتمي إليهم لا تنتمي إلى أي ذات فردية. إنها نتاج وعي مشترك، ويجب أن تُستكشف بصراحة وبشكل مثمر من قبل أي شخص وكل من يشعر بالارتباط بها. هذه هي جوهر الفلسفة التي تعلمتها في عام 1948، عندما التحقت بما يشبه المدرسة المضادة التي تأسست ذلك العام والتي أُطلق عليها اسم مدرسة موضوع الفنان.

كان مؤسسو مدرسة موضوع الفنان هم ويليام بازيوتس، مارك روثكو، ديفيد هير، روبرت ماذرويل وبارنيت نيومان. ألقوا محاضرات لفنانين مثل جان أرب، أدولف جوتليب وآد راينهارت، وسمحوا لأي شخص بالحضور طالما كان مستعدًا لنسيان ما تعلمه سابقًا والانفتاح على طرق جديدة تمامًا لرؤية فنه. على الرغم من أن المدرسة أُغلقت بعد عام واحد فقط، إلا أنها تجددت تقريبًا فورًا في علية قريبة باسم النادي. هناك، بين هؤلاء الفنانين، تعلمت أبوت، كما تقول، “رسم الخيال.”

ماري أبوت - كل الأخضر، 1954، زيت على كتان، 49 × 45 بوصة، بإذن من متحف دنفر للفنون، © ماري أبوت

الإيماءة واللون

القطع العديدة التي أنشأتها ماري أبوت خلال مسيرتها المهنية هي من أروع الأمثلة التي لدينا على الإمكانات المهيبة لـالإيماءة واللون. إنها تجسد الطاقة والمزاج. مستلهمة من الألوان التي واجهتها في الطبيعة، استوعبت المشاعر التي أثارتها تلك الألوان فيها وأسلمت نفسها لعمل التعبير عن تلك المشاعر بالطلاء. كانت حرة من أي دافع آخر سوى الاستكشاف، كما قالت، “شدة الطبيعة الحية من خلال نفسي – باستخدام الوسيط، الطلاء، اللون والخط الذي يحدد شعرية الفضاء الحي.”

على الرغم من عرض أعمالها في المعارض الرئيسية المرتبطة بـالتعبيرية التجريدية، إلا أن ماري أبوت حتى اليوم لها تاريخ عرض محدود. ربما حرصها وتواضعها، إلى جانب تفانيها في التعلم والعمل، تآمر بطريقة ما لتقليل الاهتمام الذي أولاه السوق لأعمالها. قد يُنظر إلى ذلك على أنه خسارة. لكن قلة معارضها هي أيضًا هبة. نحن الآن ندرك ثروة الأعمال التي أنشأتها أبوت، ونتلقى رؤى مثيرة حول جوانب مجهولة من التعبيرية التجريدية. ولأول مرة يحصل الكثير منا على فرصة للاستمتاع بالعاطفة العميقة وجمال سيدة خفية من زمننا.

ماري أبوت - بدون عنوان، هايتي، 1953، زيت على قماش، 38 × 48 بوصة، © ماري أبوت

الصورة المميزة: ماري أبوت - لوسي، زيت على قماش، 71 × 75 بوصة، صورة بإذن من فالرينو للفنون الجميلة، نيويورك، © ماري أبوت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio