ماري أبوت - واحدة من أهم الفنانين في التعبيرية التجريدية

التقى العديد من الناس لأول مرة بأعمال ماري أبوت في عام 2016، عندما كانت واحدة من اثني عشر رسامًا تم تضمينهم في معرض نساء التعبيرية التجريدية في متحف دنفر للفنون. للتحضير للمعرض، نظر المتحف في أعمال أكثر من مئة فنان. وتم اختيار الذين تم اختيارهم في النهاية بناءً على مزيج من التزامهم مدى الحياة بالتجريد وعمق تأثيرهم على تاريخ الحركة. فكيف يمكن أن يكون فنان يعتبر عمله له تأثير عميق على واحدة من أهم حركات الفن في القرن الماضي غير معروف عمليًا للجماهير المعاصرة؟ بناءً على المقابلات التي أجرتها أبوت، فإن أمورًا مثل الترويج لإنجازاتها، والحصول على الفضل في تأثيرها، والاعتراف بمساهماتها في تاريخ الفن ليست ذات أهمية كبيرة بالنسبة لها. لا تزال أبوت نشطة في استوديوها اليوم في منتصف التسعينيات من عمرها، وتبدو راضية عن التركيز على ما تعتقد أنه الأكثر أهمية: صنع الفن؛ وترك الأمور غير المهمة مثل السمعة تدير نفسها.

جوجل فهمت الأمر

ليس من باب التقليل من التواضع الذي تتسم به ماري أبوت، ولكننا نعتقد أنه على الأقل يجب تخصيص فقرتين للاعتراف بتأثير واحد محدد على الأقل لهذه الفنانة في مسار تاريخ الفن الحديث. وهو تأثيرها على أعمال الرسام ويليم دي كونينغ. لرؤية مدى تأثير أبوت العميق على دي كونينغ، ببساطة كرر الاختبار التالي الذي أجريناه خلال بحثنا: قم ببحث صور جوجل عن لوحة لأبوت تُدعى لوسي. عندما قمنا بهذا البحث، استنادًا إلى الخصائص الجمالية لتلك اللوحة، اقترح جوجل العبارة التعبيرية التجريدية دي كونينغ وعرض مجموعة من الصور المتشابهة بصريًا التي تتكون تقريبًا بالكامل من لوحات ويليم.

Mary Abbott - Oisins Dream, 1952, Oil paint and oil stick on canvas, 68 x 84 in, Photo courtesy of the Denver Art Museum, © Mary Abbott

في جزء من الثانية، أدركت جوجل ما استغرقه عالم الفن أكثر من نصف قرن لاكتشافه. كانت ماري أبوت صديقة مقربة وملهمة لويلم دي كونينغ. كانت تستضيفه بشكل متكرر مع رسامين بارزين آخرين من مدرسة نيويورك في منزلها للنقاشات والوجبات التي كانت تحضرها. ثم كانت غالبًا ما تنسحب مع دي كونينغ إلى استوديوها. بالطبع، يُعرف دي كونينغ الآن برسمه واحدة من أغلى اللوحات التي بيعت على الإطلاق، وهي منظر طبيعي تجريدي يسمى التبادل، الذي تم رسمه في عام 1955. تُظهر المقارنات جنبًا إلى جنب بين أول المناظر الطبيعية التجريدية التي رسمتها أبوت في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي أسلوبًا ولوحة ألوان مشابهة بشكل مذهل لتلك التي اعتمدها دي كونينغ بعد سنوات، بدءًا من السلسلة التي تنتمي إليها التبادل.

Mary Abbott - Willem de Kooning, Interchange, 1955, Oil on canvas, 79.0 in × 69.0 in, from the private collection of Kenneth C. Griffin, © Mary Abbott

رسم الخيال

ربما ما يمنع ماري أبوت من المبالغة في الحديث عن من أثر في من هو أنها ترى نفسها جزءًا من ظاهرة أكبر. من وجهة نظرها، فإن الأفكار والممارسات التي انتشرت في مجتمع الفنانين ذوي التفكير المماثل الذي كانت تنتمي إليه لا تعود إلى أي شخص واحد. إنها نتاج وعي مشترك، ويجب استكشافها بشكل مفتوح ومثمر من قبل أي شخص وكل شخص يشعر بالارتباط بها. هذه هي جوهر الفلسفة التي تعلمتها في عام 1948، عندما حضرت نوعًا من المدرسة المضادة التي تأسست في ذلك العام والتي تُدعى موضوع مدرسة الفنان.

تأسس مدرسة موضوع الفنان على يد ويليام بازيوتس، مارك روثكو، ديفيد هير، روبرت ماذرول و بارنيت نيومان. وقد أقاموا محاضرات من قبل فنانين مثل جان آرب، أدولف غوتليب وأد راينهاردت، وسمحوا لأي شخص بالحضور طالما كان مستعدًا لنسيان ما تم تعليمه سابقًا وفتح نفسه لطرق جديدة تمامًا لرؤية فنهم. على الرغم من أن المدرسة أغلقت بعد عام واحد فقط، إلا أنها تجسدت مرة أخرى تقريبًا على الفور في علية قريبة باسم النادي. كان هناك بين هؤلاء الفنانين أن أبت تعلمت، كما تقول، “رسم الخيال.”

Mary Abbott - All Green, 1954, Oil on linen, 49 x 45 in., Courtesy of Denver Art Museum, © Mary Abbott

الإيماءة واللون

إن القطع العديدة التي أنشأتها ماري أبوت على مدار مسيرتها المهنية تُعتبر من بين أكثر الأمثلة المدهشة التي لدينا على الإمكانيات الرائعة لـ الإيماءة واللون. إنها تجسد الطاقة والمزاج. مستلهمة من الألوان التي واجهتها في الطبيعة، استوعبت المشاعر التي أثارتها تلك الألوان فيها وكرست نفسها لعمل التعبير عن تلك المشاعر بالطلاء. كانت حرة من أي دافع آخر سوى الاستكشاف، كما قالت: "شدة الطبيعة الحية من خلال نفسي - باستخدام الوسيط، الطلاء، اللون والخط الذي يحدد شعرية الفضاء الحي."

على الرغم من عرض أعمالها في المعارض الرئيسية المرتبطة بـ التعبيرية التجريدية، إلا أن ماري أبوت لا تزال حتى يومنا هذا تمتلك تاريخ عرض محدود. ربما كانت حريتها وتواضعها، إلى جانب تفانيها في التعلم والعمل، قد تآمرت بطريقة ما لتقليل الانتباه الذي أولاه السوق لعملها. يمكن أن يُنظر إلى ذلك على أنه خسارة. لكن قلة معارضها أيضًا تعتبر هدية. نحن الآن ندرك ثروة الأعمال التي أنشأتها أبوت، ونتلقى رؤى مثيرة حول جوانب غير معروفة من التعبيرية التجريدية. ولأول مرة، يحصل العديد منا على فرصة للاستمتاع بالعاطفة العميقة وجمال معلم مخفي من عصرنا.

Mary Abbott - Untitled, Haiti, 1953, Oil on canvas, 38 x 48 in., © Mary Abbott

الصورة المميزة: ماري أبوت - لوسي، زيت على قماش، 71 × 75 بوصة، الصورة بإذن من فالرينو للفنون الجميلة، نيويورك، © ماري أبوت
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio