أشكال وألوان Jeremy بليك المتعددة

كُتبت عشرات المقالات عن Jeremy Blake. لكن من الغريب أن القليل منها فقط يتحدث بعمق عن فنه. كان فنانًا متعدد الوسائط برز في أوائل العقد الأول من الألفية، عمل Blake في التصوير الفوتوغرافي والرسم والفيديو، وحظي بإشادة واسعة لمشاريعه الرقمية للفيديو التي أطلق عليها اسم لوحات قائمة على الزمن. عندما توفي في عام 2007، عن عمر يناهز 35 عامًا فقط، كان في طريقه لصنع اسم دولي كفنان جاد. ومع ذلك، فإن الغالبية العظمى من التغطية الصحفية التي تلقاها ركزت على حياته الخاصة: علاقته العاطفية، شهرته، مظهره، والمتاهة الغريبة من نظريات المؤامرة التي أحاطت بوفاته. حتى وسائل الإعلام الفنية كانت تميل فقط إلى مناقشة أعمال Blake بمصطلحات مبالغ فيها، مركزة على بريقها، غرابتها أو قيمها الهلوسية، وهي عناصر تتناسب جيدًا مع السردية التي تصورها كنجم فني. نعتقد أن هناك شيئًا مهمًا قد تم تجاهله في النقاش: وهو قيمة مجموعة الأعمال الفريدة التي أنشأها Blake من منظور الفن كفن، والأفكار المثيرة التي أثارها فيما يتعلق بعادات ومسؤوليات المشاهدين المعاصرين.

سيداتي وسادتي: Jeremy Blake

سألني صديق فنان وناقد يُدعى سكوت جرو ذات مرة، “هل تجد غريبًا عندما تبحث عن فنان على الإنترنت وتظهر صور أكثر للفنان نفسه من صور لأعماله؟” تلا ذلك نقاش مطول حول مزايا الشهرة النسبية وقوة عوامل مثل المظهر والموقف في صنع أو كسر مسيرة الفنانين الشباب اليوم. ماذا لو كان هذا هو الحال عندما كان مارك روثكو يرسم؟ هل كنا سنظل نتحدث عن روثكو اليوم؟ ليس للانتقاد من روثكو، بل للإشارة إلى أن مظهره، أناقته، موقفه وبريقه (أو غيابهم التام) لم يكن لها علاقة بالفرص التي حصل عليها، أو بالجدية التي ينظر بها الناس الآن إلى أعماله.

في هذا الصدد، كان Jeremy Blake عكس روثكو. كان بلا شك جذابًا وراقيًا. كان يتمتع بثقة عالية. صمم غلاف ألبوم لبيك ومشهد رسوم متحركة لفيلم لبول توماس أندرسون. وكان لديه شريك حياة جذاب وراقي ومبدع بالمثل، الذي، على سبيل المثال، عمل في مشروع مع ديفيد سيداريس قبل أن يصبح سيداريس معروفًا. كما كان لدى Blake مصداقية في عالم الفن، حيث حصل على بكالوريوس الفنون من معهد شيكاغو للفنون وماجستير الفنون من معهد كاليفورنيا للفنون، وشارك في بينالي ويتني ثلاث مرات، في 2000 و2002 و2004. لكن ما يتساءل الناس عنه هو ما إذا كان Blake كان سيحصل على تلك الفرص لو كان غير جذاب وغير راقٍ. هل هناك شيء جوهري في فنه كان سيفتح تلك الأبواب بغض النظر؟

Jeremy Blake - Hobhouse، 2006 طباعة رقمية C بحجم 40 × 98 بوصة، حقوق الصور لـ Honor Fraser Gallery

حقول اللون

نقول نعم. السبب الآخر الذي استخدمنا فيه مارك روثكو في مقارنتنا مع Jeremy Blake هو أن هذا هو الفنان الذي غالبًا ما قورن به Blake. أحد أسباب المقارنة هو أن كلا الفنانين دمجا حقولًا مجردة من اللون في أعمالهما. لكن المقارنة تتجاوز مجرد الاعتماد على اللون. كلاهما صنع أعمالًا لم تكن مقصودة لتُقرأ كغايات في حد ذاتها. بدلاً من أن تُقدّر فقط كأشياء، كان روثكو يأمل أن يلتقي مشاهدو لوحاته بها كوسائط يمكن أن توفر الوصول إلى تجربة أسمى وأكبر، تسهلها الخصائص الروحية للون. اختار الألوان بناءً على الحالة العاطفية التي كان يعتقد أنها يمكن أن تثيرها وقدم الألوان بأكثر الطرق صمتًا ممكنًا، مما يسمح للمشاهدين بتوجيه رحلتهم الخاصة.

لوحات Jeremy Blake القائمة على الزمن أقل صمتًا بكثير؛ في الواقع، هي تصرخ مقارنة بلوحة روثكو. لكنها تقدم اللون أيضًا كعنصر وسيط يوفر فرصًا لتجارب أسمى. في عمله الفني لعام 2001 بعنوان Mod Lang، أنشأ Blake حلقة مستمرة مدتها 16 دقيقة من حقول اللون المجردة التي تتحول وتتغير، أحيانًا تتحول إلى تركيبات هندسية رسمية وأحيانًا أخرى تتحول إلى سحب عشوائية من اللون. كما هو الحال مع لوحة روثكو، تحمل الألوان في Mod Lang قيمًا عاطفية معروفة على الفور. إنها صادمة بحيويتها، وحتى عندما تأخذ أشكالًا أو تراكيب، يظل اللون هو العامل الأهم. هي مكثفة جدًا لدرجة أنها تتصل مباشرة باللاوعي بطرق تبدو تقريبًا هلوسية.

Jeremy Blake - New Haven، 2001 طباعة رقمية C بحجم 41 × 104 بوصة، حقوق الصور لـ Honor Fraser Gallery

الصور المتغيرة

لكن ما يختلف بوضوح بين لوحات Jeremy Blake القائمة على الزمن ولوحات مارك روثكو الثابتة هو أنها تتغير أثناء مشاهدة المشاهد لها. الألوان تتطور وتتحرك وتتغير بطريقة محددة مسبقًا. بينما قد تبقي لوحة حقل اللون لروثكو المشاهد في حالة عاطفية معينة لفترة طويلة، فإن Mod Lang يجتذب المشاهدين عبر مجموعة متقلبة من التغيرات المزاجية، دون إعطاء وقت للبقاء في حالة عاطفية معينة. في مقابلة مع متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، أشار Blake إلى هذا باعتباره، “تجليًا للاضطراب النفسي.” بدلاً من دعوتك للغوص في مياه هادئة ومتأملة، يجبرك عمله على السباحة في الفيضان.

لكن كل لوحة تتغير في مظهرها تدريجيًا، حتى لو كان ذلك فقط على مدى عقود، بفضل تأثيرات الهواء والضوء والجاذبية. تلك التغيرات تكون خارج قدرة المشاهدين على إدراكها في مشاهدة واحدة. سرّع Jeremy Blake تلك التغيرات. صنع لوحات أشبه بالحرباء، تغير مظهرها أمام أعيننا وتجعلنا نتساءل عما نراه بالضبط. ومع ذلك، فقد قلب تلك التغيرات بلعب عروضه في حلقة مستمرة. الصور تتحول مرارًا ثم تعود إلى حالتها الأصلية، مرارًا وتكرارًا، إلى الأبد. إذا كان هناك ما يعادل روحي، فهو يتعلق بالدورات الطبيعية، والتناسخ، والصراعات المتكررة اللامتناهية للوجود.

Jeremy Blake - ثلاثية Winchester، 2002 - 2004، عرض تركيبي، مشروع لوس ألتوس: SFMOMA، وادي السيليكون، 2013

يرجى المشاهدة بمسؤولية

على الرغم من أننا نولي اهتمامًا كبيرًا لطبيعتها المتغيرة بطبيعتها، فإن عروض Jeremy Blake هي أيضًا مجموعات ثابتة. لن تستمر في التحول إلى أشياء جديدة غير متوقعة في المستقبل. يمكننا مشاهدتها كاملة ثم مشاهدتها مرة أخرى وستكون كما هي. من هذه الناحية، لا تختلف عن تمثال متحرك بمحرك، أو لوحة فن بصري تبدو وكأنها تتحرك أثناء التحديق فيها. لكنها تأخذ تأثيرات مثل هذا العمل إلى مستوى آخر. كان لدى Jeremy Blake حدس حول الطرق التي تؤثر بها التكنولوجيا الرقمية على طريقة استهلاكنا للصور. كان لديه إحساس بأن الناس يريدون الترفيه السلبي، وأن الصور المتحركة أكثر جاذبية للعديد من المشاهدين من الصور الثابتة لأنها تتطلب استثمارًا أقل من الوقت والفكر.

لكن هناك شيئًا تلاعبياً في الفن الذي لا يتطلب منك التأمل فيه. يُدعى المشاهد إلى علاقة مختلفة مع العمل الذي يوجهه مقارنة بعمل موجود فقط. ما يجب ألا نفعله كمشاهدين هو ألا نسمح لتأملنا بأن يُعيق فقط لأننا لا نستطيع إيقاف الصور المتحركة. يجب علينا بطريقة ما تجاهل التغيرات وتفسير أعمال Jeremy Blake كبيئات. هي مثل Skyspace لجيمس توريل. تتغير أمام أعيننا، ولكن إذا استطعنا إيجاد طريقة لنكون داخلها، يمكننا أن نتغير معها، كما قال Bruce Lee، متغيرين مع التغيير، محققين “الحالة الثابتة.”

Jeremy Blake - الانزلاق إلى النوم، 2003 طباعة رقمية C بحجم 27 × 65 بوصة، حقوق الصور لـ Honor Fraser Gallery

نوايا مختلطة

قد يبدو كل ذلك ثقيلًا جدًا. قد تكون نوايا جيمس توريل أو مارك روثكو بعيدة جدًا عن نوايا Jeremy Blake بحيث يكون مقارنتهم إهانة للجميع. أما عن نواياه الخاصة، قال Jeremy Blake، “أنا فقط أحاول التفكير في مدى المرونة التي تحتاجها كفنان وكم يمكنك أن تستخرج من الوسيط… لكن ما يخرج، أعتقد، هو مزيج رائع من الجديد والقديم.” لكنه قال أيضًا، “أريد أن أخلق حلمًا يقظًا يُطلب منك تفسيره.”

في تصريح آخر، ألمح Blake إلى أنه ربما لا يأخذ فنه على محمل الجد على الإطلاق. “كنت طفلًا ساخرًا جدًا”، قال. “أعتقد أن الكثير من نهجي مع تقدمي في العمر وتعميقي، حسنًا، لا يزال نهجي نوعًا ما فكاهيًا.” ومع ذلك، لسنا ملزمين بالتفاعل مع أعماله وفقًا لنواياه. يُسمح لنا بأن تكون لنا نوايانا الخاصة. اعتبر سلسلة الأعمال التي صنعها Blake عن قصر وينشستر، المنزل المجنون الذي بناه أرملة مخترع بندقية وينشستر. بُني المنزل، كما قال Blake، كـ “مساحة لاستيعاب الأرواح.” نشعر أنه في عمله، سواء تفاعلنا معه بتأمل، أو بشكل منوم، أو جمالي أو كهلوسة، حقق Blake نفس الهدف. بنى مساحات لاستيعاب أرواحنا، وتسمح لنا، إذا كنا مستعدين، بالدخول في أحلام يقظة.

Jeremy Blake - من محطة إلى محطة، 2001 رسوم متحركة رقمية بخمسة قنوات مع صوت على DVD حلقة مستمرة مدتها 16 دقيقة، حقوق الصور لـ Honor Fraser Gallery

الصورة المميزة: Jeremy Blake - Sodium Fox، 2005، صور ثابتة من DVD، حقوق الصور لـ Honor Fraser Gallery
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب Barcio