أشكال وألوان Jeremy بليك المتعددة

تمت كتابة العشرات من المقالات عن Jeremy بليك. ولكن من الغريب أن القليل منها يتحدث بعمق عن فنه. كان فنانًا متعدد الوسائط برز في أوائل العقد الأول من القرن الحادي والعشرين، وعمل في التصوير الفوتوغرافي والرسم والفيديو، وقد نال إشادة واسعة بسبب عروضه الرقمية للفيديو، التي أطلق عليها لوحات قائمة على الزمن. عندما توفي في عام 2007، عن عمر يناهز 35 عامًا فقط، كان في طريقه لصنع اسم دولي لنفسه كفنان جاد. ومع ذلك، فإن الغالبية العظمى من الصحافة التي تلقاها كانت تركز على حياته الخاصة: علاقته الرومانسية، شهرته، مظهره، والمتاهة الغريبة من المؤامرات المحيطة بموته. حتى وسائل الإعلام الفنية كانت تميل فقط إلى مناقشة الأعمال التي أنشأها بليك بمصطلحات مبالغ فيها، تركز على بريقها، وغرابتها أو قيمها الهلوسة، وهي عناصر تتناسب بشكل جيد مع السرد الذي يصفه كنجم فني. نعتقد أن شيئًا مهمًا قد تم تجاهله في المحادثة: وهو قيمة مجموعة الأعمال الفريدة التي أنشأها بليك من منظور الفن كفن، والأفكار المثيرة التي أثارتها فيما يتعلق بعادات ومسؤوليات المشاهدين المعاصرين.

السيدات والسادة: Jeremy بليك

صديق لي فنان وناقد يُدعى سكوت غراو سألني ذات مرة، “هل تجد الأمر غريبًا عندما تبحث عن فنان على جوجل وتظهر صور أكثر للفنان من صور أعماله؟” ما تلا ذلك كان مناقشة مطولة حول المزايا النسبية للشهرة وقوة عوامل مثل المظهر والموقف في صنع أو كسر مسيرة الفنانين الشباب اليوم. ماذا لو كان هذا هو الحال عندما كان مارك روثكو يرسم؟ هل كنا سنتحدث عن روثكو اليوم؟ ليس من باب الانتقاد لروثكو المسكين، ولكن فقط للإشارة إلى أن مظهره، وموضته، وموقفه، وبريقه (أو عدمه التام) لم يكن له أي علاقة بالفرص التي حصل عليها، أو بالجدية التي ينظر بها الناس الآن إلى أعماله.

في هذا الصدد، كان Jeremy بليك هو العكس تمامًا لروثكو. كان جذابًا وباردًا بلا شك. كان لديه جاذبية. صنع غلاف ألبوم لبيك وتسلسل رسوم متحركة لفيلم بول توماس أندرسون. وكان لديه شريك حياة جذاب بنفس القدر وبارد ومبدع، الذي، على سبيل المثال، عمل على مشروع مع ديفيد سيداريس قبل أن يصبح سيداريس معروفًا. وكان لدى بليك أيضًا مصداقية في عالم الفن، حيث حصل على درجة البكالوريوس في الفنون من معهد شيكاغو للفنون ودرجة الماجستير في الفنون من معهد كاليفورنيا للفنون، وتم تضمينه في بينالي ويتني ثلاث مرات، في 2000 و2002 و2004. لكن ما يتساءل عنه الناس هو ما إذا كان بليك سيحصل على تلك الفرص لو كان غير جذاب وغير بارد. هل هناك شيء مثير للاهتمام بشكل جوهري في فنه كان سيفتح تلك الأبواب بغض النظر؟

Jeremy بليك - هوبهاوس، 2006 طباعة رقمية C-print 40 x 98 بوصة، حقوق الصورة لـ Honor Fraser Gallery

حقول الألوان

نقول نعم. السبب الآخر الذي استخدمنا فيه مارك روثكو في مقارنتنا بـ Jeremy بليك هو أن هذا هو الفنان الذي تم مقارنة بليك به في كثير من الأحيان. أحد أسباب المقارنة هو أن كلا الفنانين دمجا مجالات مجردة من اللون في أعمالهما. لكن المقارنة تتجاوز الاعتماد فقط على اللون. كلاهما صنع أعمالًا كانت تهدف إلى عدم قراءتها كأهداف في حد ذاتها. بدلاً من أن يتم تقديرها كأشياء فقط، كان روثكو يأمل أن يتم التعرف على لوحاته من قبل المشاهدين كوسائط يمكن أن توفر الوصول إلى تجربة أكبر، متعالية، تسهلها الصفات الروحية للون. اختار الألوان بناءً على الحالة العاطفية التي كان يعتقد أنها يمكن أن تثيرها وقدم الألوان بأكثر الطرق صمتًا ممكنة، مما يسمح للمشاهدين بتوجيه رحلتهم الخاصة.

تعتبر اللوحات الزمنية لـ Jeremy بليك أقل صمتًا بكثير؛ في الواقع، إنها تصرخ مقارنةً بلوحة روثكو. لكنها أيضًا تقدم اللون كعنصر وسيط يوفر فرصًا لتجارب متعالية. في عمله الفني لعام 2001 بعنوان مود لانغ، أنشأ بليك حلقة مستمرة مدتها 16 دقيقة من حقول الألوان التجريدية التي تتغير وتتطور، أحيانًا تتحول إلى تركيبات هندسية رسمية وأحيانًا أخرى تتغير إلى سحب عشوائية من الألوان. كما هو الحال مع لوحة روثكو، تمتلك الألوان في مود لانغ قيمًا عاطفية يمكن التعرف عليها على الفور. إنها صادمة في حيويتها، وحتى عندما تأخذ أشكالًا أو صورًا، يبقى لونها هو العامل الأكثر أهمية. إنها مكثفة جدًا لدرجة أنها تتصل مباشرة بالعقل الباطن بطرق تبدو بالفعل شبه هلوسة.

Jeremy بليك - نيو هافن، 2001 طباعة رقمية C-print 41 x 104 بوصة، حقوق الصور لـ Honor Fraser Gallery

تغيير الصور

لكن ما هو مختلف بوضوح بين اللوحات المعتمدة على الزمن لـ Jeremy بليك واللوحات الثابتة لمارك روثكو هو أنها تتغير بينما يشاهدها المتفرج. تتطور الألوان وتتحرك وتتغير بشكل محدد مسبقًا. بينما قد تحتفظ لوحة حقل الألوان لروثكو بالمتفرج في حالة عاطفية معينة لفترة طويلة، فإن مود لونغ تسحب المتفرجين عبر مجموعة من التغيرات المزاجية الشيزوفرينية، دون إعطاء وقت للتأمل في حالة عاطفية معينة. في مقابلة مع متحف سان فرانسيسكو للفن الحديث، أشار بليك إلى هذا بأنه، "". بدلاً من دعوتك للاستمتاع في مياه هادئة وتأملية، فإن عمله يجبرك على السباحة في الفيض.

لكن كل لوحة تتغير في مظهرها تدريجياً، حتى لو كان ذلك فقط على مدى عقود، بفضل تأثيرات الهواء والضوء والجاذبية. تلك التغييرات تتجاوز قدرة المشاهدين على الإدراك في عرض واحد. Jeremy بليك سرّع من تلك التغييرات. لقد صنع لوحات تشبه الحرباء، تغير مظهرها أمام أعيننا وتجعلنا نتساءل عما نراه بالضبط. ومع ذلك، فقد قلب تلك التغييرات من خلال تشغيل عروضه في حلقة. تتشكل الصور بشكل متكرر ثم تعود إلى حالتها الأصلية، مراراً وتكراراً، إلى الأبد. إذا كان هناك ما يعادل روحياً، فإنه يتعلق بالدورات الطبيعية، والتناسخ، والصراعات المتكررة التي لا تنتهي للوجود.

Jeremy Blake - Winchester trilogy, 2002 - 2004, Installation view, Project Los Altos: SFMOMA, Silicon Valley, 2013

يرجى المشاهدة بمسؤولية

على الرغم من أننا نولي الكثير من الاهتمام لطبيعتهم المتغيرة بطبيعتها، إلا أن توقعات Jeremy بليك هي أيضًا مبالغ ثابتة. لن تستمر في التحول إلى أشياء جديدة وغير متوقعة في المستقبل. يمكننا مشاهدتها بالكامل ثم مشاهدتها مرة أخرى وستكون هي نفسها. من هذه الناحية، لا تختلف عن تمثال حركي يعمل بمحرك، أو لوحة فن بصري تبدو وكأنها تتحرك بينما نتأملها. لكنها تأخذ تأثيرات مثل هذا العمل إلى مستوى آخر. كان لدى Jeremy بليك حدس حول الطرق التي تؤثر بها التكنولوجيا الرقمية على الطريقة التي نستهلك بها الصور. كان لديه شعور بأن الناس يريدون أن يتم تسليتهم بشكل سلبي، وأن الصور المتحركة أكثر جاذبية للعديد من المشاهدين من الصور الثابتة لأنها تتطلب استثمارًا أقل من الوقت والفكر.

لكن هناك شيء من التلاعب في الفن الذي لا يتطلب منك التأمل فيه. يُدعى المشاهد إلى علاقة مختلفة مع عمل يوجههم مقارنةً بعمل موجود فقط. ما يجب علينا كمشاهدين ألا نفعله هو ألا نسمح لتأملنا أن يتعطل لمجرد أننا لا نستطيع إيقاف الصور المتحركة. يجب علينا بطريقة ما تجاهل التغيرات وتفسير أعمال Jeremy بليك كبيئات. إنها مثل Skyspace لجيمس تيريل. إنها تتغير أمام أعيننا، ولكن إذا استطعنا إيجاد طريقة لنكون داخلها، يمكننا أن نتغير معها، كما قال بروس Lee، نتغير مع التغيير، ونحقق "الحالة الخالدة".

Jeremy Blake - Slipping Into Sleep, 2003 Digital C-print 27 x 65 in, photo credits of Honor Fraser Gallery

نوايا مختلطة

قد يبدو كل ذلك ثقيلاً جداً. قد تكون نوايا جيمس تيريل أو مارك روثكو بعيدة جداً عن نوايا Jeremy بليك لدرجة أن المقارنة بينهم قد تكون إهانة للجميع. أما بالنسبة لنواياه الخاصة، فقد قال Jeremy بليك: “أنا فقط أحاول التفكير في مقدار المرونة التي تحتاجها كفنان ومدى ما يمكنك الحصول عليه من الوسيط... لكن ما يظهر هو، أعتقد، مزيج رائع من الجديد والقديم.” لكنه قال أيضاً: “أريد أن أخلق حلمًا يقظًا يُطلب منك بعد ذلك تفسيره.”

في بيان آخر، ألمح بليك إلى أنه ربما لا يأخذ فنه على محمل الجد على الإطلاق. “عندما كنت طفلاً، كنت أحمق حقيقي”، قال. “أعتقد أن الكثير من نهجي مع تقدمي في العمر وعمق التجربة، حسنًا، لا يزال نهجي نوعًا ما فكاهيًا.” ومع ذلك، نحن لسنا ملزمين بالتفاعل مع أعماله وفقًا لنياته. يُسمح لنا بأن نمتلك آراءنا الخاصة. اعتبر سلسلة الأعمال التي أنشأها بليك حول قصر وينشستر، المنزل المجنون الذي بناه أرملة مخبولة لمخترع بندقية وينشستر. تم بناء المنزل، كما قال بليك، كـ “مساحة لاستيعاب الأرواح.” نشعر أنه في عمله، سواء تفاعلنا معه بتأمل، أو تنويم مغناطيسي، أو جمالي، أو كهلوسة، حقق بليك نفس الهدف. لقد بنى مساحات لاستيعاب أرواحنا، وتسمح لنا، إذا كنا مستعدين، بالدخول إلى أحلام اليقظة.

Jeremy بليك - محطة إلى محطة، 2001 أنيميشن رقمية بخمسة قنوات مع صوت على DVD حلقة مستمرة مدتها 16 دقيقة، حقوق الصور لمعرض هونر فريزر

الصورة المميزة: Jeremy بليك - صوديم فوكس، 2005، صور ثابتة من DVD، حقوق الصور لمعرض هونور فريزر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio