ما هو الفنان ذو الأسهم الزرقاء؟
مصطلح «Blue Chip» جاء إلى عالم الفن من سوق الأسهم. في عام 1900، بعد وصوله إلى نيويورك قادمًا من إنجلترا، عُرض على شاب يُدعى أوليفر جينغولد وظيفة مبتدئة في شركة النشر داو جونز. في يوم من الأيام، أثناء عمله ككاتب يغطي أخبار البورصة، لاحظ تداول عدة أسهم ذات قيمة عالية على أرضية السوق. علق على زميل له بأنه سيهرع إلى المكتب ليكتب عن هذه «الأسهم الزرقاء»، وهي أول استخدام معروف لهذه العبارة.
في مجموعات البوكر التقليدية، يُفترض أن الرقائق الزرقاء هي الأعلى قيمة. في البداية، كان هذا هو المعنى الوحيد لمصطلح الأسهم الزرقاء. لكن مع مرور الوقت، وتوسع استخدام المصطلح، تطور تعريف الأسهم الزرقاء. فهو الآن لا يشير فقط إلى سهم باهظ الثمن، بل إلى أسهم الشركات التي تحقق أرباحًا موثوقة بغض النظر عن تقلبات الاقتصاد العامة.
الأسهم الزرقاء... فن؟
كيف يمكن لعمل فني أن يكون استثمارًا من نوع الأسهم الزرقاء؟ أليس قيمة الفن مسألة ذاتية؟ نعم ولا. القيمة الجوهرية للعمل الفني غالبًا ما تكون محل نقاش. قيمته الشخصية قد تتغير بشكل كبير من شخص لآخر. وقيمته بالنسبة للفنان قد يصعب قياسها. عندما نتحدث عن الفن من نوع Blue Chip Art، لا نتحدث عن مدى أهمية العمل لجمعي أو مؤسسة أو فنان أو كتاب تاريخ. نحن نتحدث فقط عن شيء واحد: قيمة إعادة البيع.
Blue Chip Art هو أي فن يُتوقع أن يزيد قيمته الاقتصادية بشكل موثوق بغض النظر عن الظروف الاقتصادية العامة. فنانون مثل بيكاسو، وارهول، روثكو وبولوك هم من Blue Chip. وتميل Blue Chip galleries إلى التركيز فقط على إعادة بيع أعمال مثل هؤلاء الفنانين المعروفين، الذين تم توثيق أعمالهم والتحقق من صحتها، والذين يحققون أسعارًا مرتفعة ومتزايدة في المزادات.
آندي وارهول - مارلين مونرو، 1967. مجموعة من عشر طباعات شاشة. 91.5 × 91.5 سم. الطبعة: 250. هدية من السيد ديفيد ويتني. © 2019 مؤسسة آندي وارهول للفنون البصرية / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك
كل شيء في التبادل
كيف يمكننا التنبؤ بمن سيكون فنانو الأسهم الزرقاء في المستقبل؟ الأمر صعب بعض الشيء. أحد الأسباب هو أن الفن ليس قابلًا للتبادل. الشيء قابل للتبادل عندما يكون له نفس القيمة الجوهرية تمامًا مثل غيره. على سبيل المثال، رطل واحد من الذهب له نفس قيمة رطل آخر من الذهب، لذا الذهب قابل للتبادل. لكن عمل واحد من ميرو ليس له نفس قيمة عمل آخر من ميرو. وعمل واحد من ميرو ليس له نفس قيمة عمل واحد من كونز. الفن ليس قابلًا للتبادل.
قابلية التبادل تجعل الاستثمار سهل الفهم، مما يجذب المزيد من المستثمرين المحتملين، ويرفع احتمال الحصول على وضع الأسهم الزرقاء. يمكن فهم قيمة الذهب دون معرفة متخصصة في الصناعة. أما فهم القيمة الاقتصادية للفن فهو أقل بساطة. وليس المقصود أن الأصول القابلة للتبادل لا تفقد قيمتها. فهي غالبًا ما تفقدها. لكن تقلبات قيمتها تبدو متوقعة، مما يمنح المستثمرين شعورًا بالأمان، رغم أنه أحيانًا يكون زائفًا.
خوان ميرو - طباعة حجرية أصلية تجريدية من "Lithographe IV"، 1981. طباعة حجرية أصلية على ورق ريفس فيلوم. الطبعة: 5000. 10 × 13 سم. معرض فيليا. © خوان ميرو
الإدراك، الإقناع والنية
الفنانون يصنعون بانتظام أعمالًا لا يرغب أحد في شرائها. إذا قام الناقد المناسب بانتقاد عمل جديد لفنان، فقد يهدد ذلك مسيرته الفنية. بالإضافة إلى ذلك، وظيفة الفن ذاتية. لذا فإن نجاحه محل نقاش. من غير المحتمل أن تقضي شركة بوينغ سنوات في صنع طائرة لا يرغب أحد في شرائها. وإذا وصف ناقد الطائرات الطائرة الجديدة لبوينغ بأنها قبيحة أو تفتقر إلى الأصالة، سيظل الناس يسافرون بها. وظيفة الطائرات محددة جيدًا. إذا أدت عملها كما هو متوقع، فهي ناجحة بلا جدال.
يتم تحديد سعر الطائرات من خلال المنافسة والطلب. سعر السوق للفن الجديد يحدده وكلاء لا يُطلب منهم الدفاع عن تقييمهم أو حتى شرحه. لتحديد القيمة السوقية لعمل جديد لفنان، تدخل عوامل كثيرة في الحسبان، مثل خلفية الفنان وقدرة من يعرضون ويبيعون العمل على إقناع المشترين بوجود طلب. إذا كان العمل جذابًا جوهريًا لعدد كبير من المشترين، فهناك طلب حقيقي. وإذا لم يكن كذلك، يجب أن يُصنع الطلب من قبل من لديهم القدرة على التأثير في السوق، مثل النقاد والمشاهير أو من يملكون القدرة على شراء المعارض.
مارك روثكو - سحابة زرقاء، 1956. زيت على قماش. 137.7 × 134.7 سم. © مارك روثكو
من يقرر؟
إذا كان الاستثمار لأسباب مالية بحتة، فإن فناني الأسهم الزرقاء في الماضي موثقون جيدًا. فقط انظر إلى نتائج المزادات في العقود القليلة الماضية، أو ركز فقط على شراء روائع موثقة ومحققة من Blue Chip galleries.
في IdeelArt، نؤمن بجمع الفن ليس فقط لأغراض الاستثمار، بل أيضًا لقيمته الجوهرية. نقيس تلك القيمة بطرق عديدة. نأخذ في الاعتبار قيمة العمل للفنان، الذي صنعه بنية صادقة لإنتاج عمل عالي الجودة. نأخذ في الاعتبار قيمته لنا، نحن المشاهدين، الذين من خلال العمل نحصل على فرصة للتسامٍ أو الإعجاب الجمالي. بغض النظر عن الظروف الاقتصادية العامة، فإن قيمة النوايا الصادقة، والإعجاب الجمالي، والتجربة المتسامية لا تنخفض أبدًا.
الصورة المميزة: هنري ماتيس - البحيرة (Le Lagon) من مجموعة جاز، 1947. واحدة من مجموعة من عشرين طباعة ملونة. التركيب (غير منتظم): 40.8 × 64.3 سم؛ الورقة: 42.1 × 65 سم. الطبعة: 100. هدية من الفنان. مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 ورثة هـ. ماتيس / جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
