التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: يوتوبيا الخرسانة في العمارة اليوغوسلافية

The Concrete Utopia of the Yugoslav Architecture - Ideelart

يوتوبيا الخرسانة في العمارة اليوغوسلافية

بعض من أكثر الصور صدمة التي رأيتها على الإطلاق معروضة الآن في متحف الفن الحديث في نيويورك، في معرض بعنوان نحو يوتوبيا خرسانية: العمارة في يوغوسلافيا، 1948–1980. هذه الصور ليست لمعاناة الإنسان أو الحرب - على الأقل ليس بشكل مباشر. بل هي للعمارة: مبانٍ، نصب تذكارية، وتماثيل. تُظهر هياكل ضخمة ومستقبلية لدرجة قد تخيل معها أنها من إبداعات جنس فضائي متقدم. لكن هذه الأشكال ليست من المستقبل، ولا حتى من الحاضر. إنها بقايا الإرث المعماري لأحد أقصر الدول عمرًا في العصر الحديث: جمهورية يوغوسلافيا الاشتراكية الاتحادية (SFRY). وُلدت من الإطاحة بنظام ملكي ومن رماد الحرب العالمية الثانية، وقدمت هذه الجمهورية لمواطنيها فرصة إعادة تصور عالمهم كما لو كان يعكس أسمى آمالهم وأحلامهم. كانت التصاميم الناتجة عن مهندسي ما بعد الحرب في يوغوسلافيا من أكثر الهياكل الحداثية طموحًا التي تم تخيلها. من أبراج بروتاليستية واثقة بشكل صادم إلى نصب حيوية الشكل تبدو من عالم آخر، هذه الإبداعات تخجل الكثير من العمارة التي يُفترض أنها تقدمية تُبنى اليوم. والأكثر إثارة للدهشة هو أن عمارة SFRY لم تُصمم باستخدام الحواسيب. بل صُممت يدويًا، وبُنيت إلى حد كبير من الخرسانة. ومع أن الصور في هذا المعرض صادمة بصريًا، فإن ما هو أكثر صدمة هو التدهور والدمار الذي تعرضت له هذه الهياكل الرائعة في فترة قصيرة من وجودها. فهي الآن تمثل قصة مختلفة تمامًا، وتقدم لنا نوعًا مختلفًا من النصب التذكارية: نصب للواقع القاسي الذي أحيانًا لا تستطيع أسمى أحلام العقل البشري أن تصمد أمام أظلم كوابيس القلب البشري.

الخطة الرئيسية

كان المفهوم الشامل لتصميم الإسكان الاشتراكي في يوغوسلافيا بعد الحرب مستندًا إلى الاعتقاد بأن لكل مواطن الحق في الحصول على مساحة معيشة مريحة وجذابة بصريًا. تخيل مثل هذه الفكرة! نعيش اليوم في عالم من الشقق الصغيرة جدًا والمساحات المشتركة التي تشبه أكثر غرف السكن الجامعي منها إلى منازل. فقط الأغنى بيننا يمكنهم تحمل شقق فسيحة مع غرف إضافية لأشياء مثل مكتبة أو استوديو فني، ناهيك عن مساحة خارجية خاصة. شعر مهندسو يوغوسلافيا الاشتراكية أن المساحة والجمال لا يجب أن يكونا رفاهية. صُممت مبانيهم من أجل العدالة والمساواة. كانت كتل السكن، مجمعات الشقق والفنادق تقدم للجميع على الأقل فناءً صغيرًا في الهواء الطلق وبعض المساحة الإضافية داخل الشقة، إلى جانب الكثير من النوافذ، ومساحات عامة حول المباني تم تنسيقها بشكل جميل لتشجيع التواصل الاجتماعي والتمارين الخارجية.

 

عمارة يوغوسلافيا في معرض متحف الفن الحديث الجديد

يانكو كونستانتينوف، مركز الاتصالات، 1968-81، سكوبي، مقدونيا. منظر لواجهة الكتلة الجنوبية الغربية. الصورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

 

حتى المباني العامة، مثل المكاتب، مراكز الاتصالات والفنادق، صُممت لتعكس الحداثة، ولتحفيز الناس العاديين على الإيمان بأنهم جزء من حركة لبناء عالم أفضل. في الواقع، بعض من أكثر الصور إلهامًا، وأيضًا أكثرها حزنًا في هذا المعرض هي صور المباني العامة. على سبيل المثال، المكتبة الوطنية وجامعة كوسوفو هي بلا شك واحدة من أكثر الهياكل إثارة بصريًا التي رأيتها على الإطلاق. صممها المهندس المعماري الكرواتي أندريا موتنياكوفيتش، وهي غنية بالأشكال الرمزية، وتضم أكثر من 90 قبة. ومع ذلك، تم حرق جزء كبير من مجموعتها خلال حروب يوغوسلافيا في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، عندما أصبح المبنى أيضًا ملجأ مؤقتًا للاجئين. اليوم، المبنى يعمل مرة أخرى، لكنه في حالة تدهور. يعتبره الكثير من السكان المحليين منظرًا قبيحًا. من المحزن رؤية ما أصبح عليه المبنى نفسه، وكذلك التفاؤل الذي كان وراء تصميمه وإنشائه. على الجانب المشرق، هناك فندق أدرياتيك الثاني، مبنى يوتوبي لا يزال يعمل حتى اليوم. لكن غرف هذا العقار الفاخر ليست رخيصة. اليوتوبيا الاشتراكية قد اختفت من هذا المكان، لكن اليوتوبيا المعمارية، على الأقل جزئيًا، ما زالت قائمة.

 

عمارة يوغوسلافيا في معرض متحف الفن الحديث 2018

أندريا موتنياكوفيتش، المكتبة الوطنية وجامعة كوسوفو، 1971–82، بريشتينا، كوسوفو، صربيا. منظر خارجي. الصورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

 

النُصُب والأساطير

أكثر جانب مفعم بالأمل في هذا المعرض يكمن في الصور والتفسيرات للعديد من النُصُب التذكارية والنصب التي تعود إلى منتصف القرن العشرين والموزعة عبر أراضي يوغوسلافيا السابقة. نصب انتفاضة إيليندين عام 1903، الذي صممه جوردان وإيسكرا غرابل، يبدو كأنه من عالم آخر في حضوره. جوانبه الرسمية تستحضر قلبًا ينبض، لغمًا أرضيًا، وخوذة فضائية. إنه يرمز إلى مكان الحب والأمل، وأيضًا إلى خسارة إنسانية عميقة. لا يقل روعة نصب معركة سوتيسكا، الذي صممه ميو دراغ زيفكوفيتش وجوردجي زلوكوفيتش. ويُعرف أيضًا باسم نصب تذكاري لحرب تيينتيستي، ويتكون من جناحين ضخمَين، متعرجين، يشبهان الكسور الهندسية، يرتفعان ليشكلا ممرًا للزوار. يقع في منتزه سوتيسكا الوطني في البوسنة والهرسك، وقد بُني تخليدًا لأكثر من 7000 شخص ماتوا أثناء مقاومتهم للغزو النازي. إنه رمز مؤلم يعبر عن مشاعر متضادة من الألم والمجد. في رأيي، هو بلا شك واحد من أنجح النُصُب التذكارية للحرب التي بُنيت على الإطلاق.

 

عمارة يوغوسلافيا معروضة في معرض متحف الفن الحديث الجديد 2018

ميو دراغ زيفكوفيتش وجوردجي زلوكوفيتش، نصب معركة سوتيسكا، 1965-71، تيينتيستي، البوسنة والهرسك.
الصورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

 

هناك العديد من المواقع الأخرى المعروضة في هذا المعرض التي كادت تدمع عينيّ من عظمة تصميمها، مثل نصب جاسينوفاك التذكاري، الذي صممه بوغدان بوغدانوفيتش، والذي يكرم ضحايا معسكر الاعتقال جاسينوفاك خلال الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، فإن إحدى أكثر الصور إثارة للتفكير هي صورة ساحة الثورة. صممها إدفارد رافنيكار، والموقع يُعرف اليوم بساحة الجمهورية. إنها أكبر ساحة عامة في ليوبليانا، عاصمة سلوفينيا. المساحة الخرسانية المسطحة الضخمة محاطة ببرجين توأمين مائلين هندسيين. هي فارغة بشكل مخيف وبسيطة. تحمل في داخلها الرسالة النهائية لهذا المعرض، وربما إرث كل العمارة اليوتوبية في يوغوسلافيا: أن الأماكن المبنية لا تحتوي على طموحاتنا أكثر مما تحدد إخفاقاتنا. إنها فقط تحمل الإمكانات. الأمر متروك للناس الذين يعيشون داخلها وبينها ليحيوا تلك الإمكانات. معرض "نحو يوتوبيا خرسانية: العمارة في يوغوسلافيا، 1948–1980" معروض في متحف الفن الحديث، مدينة نيويورك، حتى 13 يناير 2019.

 

بوغدان بوغدانوفيتش، نصب جاسينوفاك التذكاري، 1959–66، جاسينوفاك، كرواتيا. الصورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

 

الصورة المميزة: إدفارد رافنيكار، ساحة الثورة (اليوم ساحة الجمهورية)، 1960-74، ليوبليانا، سلوفينيا. الصورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد