التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: يوتوبيا الخرسانة في العمارة اليوغوسلافية

The Concrete Utopia of the Yugoslav Architecture

يوتوبيا الخرسانة في العمارة اليوغوسلافية

بعض من أكثر الصور صدمة التي رأيتها على الإطلاق معروضة الآن في متحف الفن الحديث في نيويورك، في معرض بعنوان نحو يوتوبيا خرسانية: العمارة في يوغوسلافيا، 1948–1980. هذه الصور ليست لمعاناة إنسانية أو حرب - على الأقل ليس بشكل مباشر. بل هي عن العمارة: المباني، والنُصُب، والآثار. تُظهر هذه الهياكل العظيمة والمستقبلية لدرجة أن المرء قد يتخيل أنها من إبداعات جنس فضائي متقدم. لكن هذه الأشكال ليست من المستقبل، أو حتى من الحاضر. إنها بقايا الإرث المعماري واحدة من أقصر الدول عمراً في العصر الحديث: جمهورية يوغوسلافيا الاتحادية الاشتراكية (SFRY). وُلِدت من الإطاحة بملكية ومن رماد الحرب العالمية الثانية، وقدمت SFRY لمواطنيها الفرصة لإعادة تخيل كيف سيكون عالمهم إذا عكس أعلى آمالهم وأحلامهم. كانت التصاميم الناتجة من معماريي يوغوسلافيا بعد الحرب ربما أكثر الهياكل الحديثة طموحًا تم تصورها على الإطلاق. من الأبراج البنائية الجريئة بشكل صادم إلى النُصُب البيومورفية الغريبة، هذه الإبداعات تُخجل الكثير من العمارة التي يُفترض أنها تقدمية والتي تُصنع اليوم. وما هو أكثر إثارة للدهشة هو أن عمارة SFRY لم تُصمم باستخدام الحواسيب. بل تم تصميمها يدويًا، وبُنيت إلى حد كبير باستخدام الخرسانة. ومع ذلك، على الرغم من أن الصور في هذا المعرض صادمة بصريًا، فإن ما هو أكثر صدمة هو التدهور والدمار الذي تعرضت له هذه الهياكل الرائعة في الوقت القصير الذي وُجدت فيه. إنها الآن تمثل قصة مختلفة تمامًا، وتقدم لنا نوعًا مختلفًا تمامًا من النُصُب: واحدة للواقع القاسي الذي لا تستطيع فيه أعلى أحلام العقل البشري أحيانًا أن تصمد أمام أظلم كوابيس القلب البشري.

الخطة الرئيسية

كان المفهوم الشامل لتصميم الإسكان الاشتراكي في يوغوسلافيا ما بعد الحرب متجذرًا في الاعتقاد بأن كل مواطن يستحق الوصول إلى مساحة معيشة مريحة ومرئية مرضية. تخيل مثل هذه الفكرة! اليوم نعيش في عالم من الشقق الصغيرة ومساحات المعيشة المشتركة التي تشعر أكثر وكأنها غرف سكن طلابية بدلاً من منازل. فقط الأغنياء بيننا يمكنهم تحمل تكاليف الحصول على شقق فسيحة مع غرف إضافية لأشياء مثل مكتبة أو استوديو فني، ناهيك عن المساحة الخارجية الخاصة. كان المعماريون في يوغوسلافيا الاشتراكية يشعرون أن المساحة والجمال يجب ألا يكونا ترفًا. كانت مبانيهم مصممة من أجل العدالة والمساواة. كانت كتل الإسكان، ومجمعات الشقق، والفنادق تقدم للجميع على الأقل فناء خارجي صغير وبعض المساحة الإضافية داخلها، إلى جانب الكثير من النوافذ، ومساحة عامة تحيط بالمباني تم تنسيقها بشكل جميل لتشجيع التفاعل الاجتماعي وممارسة الرياضة في الهواء الطلق.

معرض جديد في متحف الفن الحديث حول عمارة يوغوسلافيا

جانكو قسطنطينوف، مركز الاتصالات، 1968-1981، سكوبي، مقدونيا. منظر لـ
واجهة الكتلة الجنوبية الغربية. صورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

حتى المباني العامة، مثل المكاتب ومراكز الاتصالات والفنادق، تم تصميمها لتجسيد الحداثة، ولإلهام الناس العاديين للاعتقاد بأنهم جزء من حركة لبناء عالم أفضل. في الواقع، بعض من أكثر الصور إلهامًا، وأيضًا الأكثر حزنًا في هذا المعرض هي تلك الخاصة بالمباني العامة. على سبيل المثال، تعتبر المكتبة الوطنية والجامعية في كوسوفو واحدة من أكثر الهياكل جاذبية بصريًا التي رأيتها على الإطلاق. صممها المعماري الكرواتي أندريا موتنياكوفيتش، وهي غنية بالأشكال الرمزية، وتتميز بأكثر من 90 قبة. ومع ذلك، تم حرق جزء كبير من مجموعتها في حروب يوغوسلافيا في أواخر الثمانينيات والتسعينيات، عندما أصبحت المبنى أيضًا موطنًا مؤقتًا للاجئين. اليوم، المبنى قابل للتشغيل مرة أخرى، لكنه في حالة سيئة. يعتبره العديد من السكان المحليين عيبًا في المنظر. من المحزن رؤية ما أصبح عليه الهيكل نفسه، وأيضًا من التفاؤل الذي كان يميز تصميمه وإنشائه. من الجانب المشرق، ومع ذلك، هو فندق أدرياتيكا II، وهو مبنى يوتوبي لا يزال قيد التشغيل اليوم. ومع ذلك، فإن الغرف في هذه الملكية الفاخرة ليست رخيصة. لقد اختفى اليوتوبيا الاشتراكية من هذا المكان، لكن اليوتوبيا المعمارية، على الأقل جزئيًا، لا تزال قائمة.

عمارة يوغوسلافيا في موما 2018

أندريا موتنياكوفيتش، المكتبة الوطنية والجامعية لكوسوفو، 1971–82، بريشتينا، كوسوفو. الخارج
عرض. صورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

الآثار والأساطير

الجانب الأكثر أملًا في هذا المعرض موجود في الصور والتفسيرات للعديد من النُصُب التذكارية والمعالم من منتصف القرن التي تتناثر عبر المناظر الطبيعية ليوغوسلافيا السابقة. يُعتبر نصب انتفاضة إيليندن عام 1903، الذي صممه يوردان وإسكرة غرابول، غريبًا في وجوده. تثير جوانبه الشكلية إحساسًا بقلب ينبض، وعبوة ناسفة، وخوذة فضاء. إنه يُحدد مكانًا للحب والأمل، وأيضًا مكانًا لفقدان إنساني عميق. كما أن نصب معركة سوتييسكا، الذي صممه ميو دراج زيفكوفيتش وديورجي زلوكوفيتش، مذهل بنفس القدر. يُعرف أيضًا باسم نصب تذكاري للحرب في تينتيست، ويتكون من جناحين ضخمين، متعرجين، ومتشعبين يبرزان للأعلى، مما يخلق ممرًا للمشاهدين. يقع في حديقة سوتييسكا الوطنية في البوسنة والهرسك، وقد بُني تخليدًا لذكرى أكثر من 7000 شخص لقوا حتفهم أثناء مقاومتهم للاحتلال النازي. إنه رمز مؤلم، يعبر عن مشاعر متعارضة من الألم والمجد. في رأيي، إنه بسهولة واحد من أنجح النُصُب التذكارية للحرب التي تم بناؤها على الإطلاق.

معمار يوغوسلافيا في عرض في متحف الفن الحديث - معرض جديد 2018

ميو دراج زيفكوفيتش وديوردي زلوكوفيتش، نصب تذكاري لمعركة سوتيسكا، 1965-71، تينتيشت، البوسنة والهرسك.
صورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

هناك العديد من المواقع الأخرى المعروضة في هذه المعرض التي كادت أن تدمعني بعظمتها، مثل نصب ياسينوفاك التذكاري، الذي صممه بوغدان بوغدانوفيتش، والذي يكرم ضحايا الإبادة في معسكر ياسينوفاك خلال الحرب العالمية الثانية. ومع ذلك، فإن إحدى الصور الأكثر إثارة للتفكير هي صورة ساحة الثورة. صممها إدوارد رافنيكار، وتسمى الآن ساحة الجمهورية. إنها أكبر ساحة عامة في ليوبليانا، عاصمة سلوفينيا. المساحة المفتوحة الضخمة والمسطحة والمصنوعة من الخرسانة محاطة ببرجين هندسيين مائلين. إنها Sparse ومرعبة بشكل مؤلم. تحمل في داخلها الرسالة النهائية لهذا المعرض، وربما تلك الخاصة بإرث كل العمارة اليوغوسلافية الطوباوية: أن المساحات المبنية لا تحتوي على طموحاتنا أكثر مما تحدد إخفاقاتنا. إنها تحتوي فقط على الإمكانيات. الأمر متروك للأشخاص الذين يعيشون داخلها وبينها لإحياء تلك الإمكانيات. نحو يوتوبيا خرسانية: العمارة في يوغوسلافيا، 1948–1980 معروضة في متحف مومَا، مدينة نيويورك، حتى 13 يناير 2019.

بودجان بودجانوفيتش، نصب ياسينوفاتس التذكاري، 1959–66، ياسينوفاتس، كرواتيا. صورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

الصورة المميزة: إدوارد رافنيكار، ساحة الثورة (اليوم ساحة الجمهورية)، 1960-74، ليوبليانا، سلوفينيا. الصورة: فالنتين جيك، 2016، بتكليف من متحف الفن الحديث.

بواسطة فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist

Damien Hirst stands as one of the most controversial and influential figures in contemporary art, whose revolutionary approach to mortality, science, and commerce has fundamentally transformed the ...

قراءة المزيد
10 South American Abstract Artists to Watch in 2025
Category:Art Market

10 South American Abstract Artists to Watch in 2025

South American abstract art is experiencing a remarkable renaissance, propelled by unprecedented market validation and global institutional recognition. This resurgence is not merely curatorial tre...

قراءة المزيد
The Neuroscience of Beauty: How Artists Create Happiness

الفن والجمال: نهج عصبي جمالي

على مدى قرون، سعى الفلاسفة والفنانون لتعريف طبيعة "الجمال". قام مفكرون مثل أفلاطون وكانت بتصور الجمال كفكرة متعالية أو تجربة جمالية منفصلة عن الرغبات الشخصية. ومع ذلك، فقد ظهرت اليوم فهم جديد من خل...

قراءة المزيد
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles