التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: هل يمكن أن تحقق لوحة روبرت ماذرويل "في الخامسة بعد الظهر" أرقام مبيعات جديدة؟

Can Robert Motherwell’s “At Five in the Afternoon” Break New Sales Records? - Ideelart

هل يمكن أن تحقق لوحة روبرت ماذرويل "في الخامسة بعد الظهر" أرقام مبيعات جديدة؟

لوحة روبرت ماذرويل في الخامسة بعد الظهر قد تكون أكثر اللوحات معنى التي صنعها الفنان. في الواقع، يمكن القول إن هذه اللوحة هي أهم عمل في التعبيرية التجريدية تم رسمه على الإطلاق. أهميتها لا تتعلق كثيرًا بخصائصها الشكلية، رغم أنها مذهلة بحضورها البصري السلطوي. السبب في حيوية هذه اللوحة هو القصة التي ترويها عن تاريخ الفن التجريدي الأمريكي. لفك شفرة أصلها وتتبع تفاصيل نشأتها هو فتح أسرار كيف نشأت التعبيرية التجريدية، وكيف تطور ماذرويل ليصبح أبرز شخصياتها المؤثرة. من المقرر أن تُعرض اللوحة في مزاد علني لأول مرة في دار فيليبس للمزادات في نيويورك، ضمن مزاد فنون القرنين العشرين والحادي والعشرين في 17 مايو. قصة هذه اللوحة عميقة لدرجة أن فيليبس قدّرت قيمتها بين 13 و16 مليون دولار — أي حوالي أربعة أضعاف الرقم القياسي الحالي لمزاد لوحة لماذرويل.

مراثي للجمهورية الإسبانية

أحد الأسباب التي تجعل في الخامسة بعد الظهر متوقعة أن تحقق سعرًا مرتفعًا هو كونها جزءًا من سلسلة مراثي للجمهورية الإسبانية التي عمل عليها ماذرويل لأكثر من 30 عامًا، بدءًا من عام 1948. كلا رقميه القياسيين السابقين في المزادات جاءا من لوحات ضمن هذه السلسلة أيضًا. في عام 2004، بيعت لوحة مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 71 (1961) مقابل 2.9 مليون دولار في مزاد كريستيز بنيويورك بعد تقدير أعلى قدره 800,000 دولار. وفي 2012، بيعت لوحة مرثية للجمهورية الإسبانية رقم 122 (1972) مقابل 3.7 مليون دولار في مزاد سوذبيز بنيويورك بعد تقدير أعلى قدره 2.8 مليون دولار. معظم الأعمال من هذه السلسلة موجودة في مجموعات المتاحف الكبرى، لذا فإن ظهور واحدة في المزاد أمر نادر. بالإضافة إلى ندرتها، فإن في الخامسة بعد الظهر مهمة لأنها أكبر حجمًا من سابقاتها. الأرقام القياسية السابقة كانت 71 × 133 بوصة و56 × 76 بوصة على التوالي. أما في الخامسة بعد الظهر فحجمها 90 × 120 بوصة.

لكن الغموض الحقيقي يكمن في القصة وراء هذه السلسلة. أنشأ ماذرويل أول عمل مرثي في عام 1947، ليس كلوحة بل كرسمة توضيحية مخصصة لمرافقة قصيدة لهارولد روزنبرغ، والتي كانت مخططة لمجلة Possibilities التي أصدرت عددًا واحدًا فقط. كانت قصيدة روزنبرغ مظلمة وسريالية. مستذكرًا الرسم الذي صنعه لمرافقتها، قال ماذرويل: “اتفقنا أن أكتب القصيدة بخط يدي وأرسم رسمة أو رسومات ترافقها، وكان من المقرر أن تكون بالأبيض والأسود. لذا بدأت أفكر في التعبير عن وحشية وعدوانية قصيدته بمصطلحات تجريدية.” الرسم الذي ابتكره كان بعنوان في الخامسة بعد الظهر، إشارة إلى وحشية الحرب الأهلية الإسبانية.

لوحة للفنان روبرت ماذرويل

روبرت ماذرويل - في الخامسة بعد الظهر، 1971، © مؤسسة ديدالوس، ش.م./VAGA. مرخصة من Viscopy

تتعقد الحبكة

قبل ست سنوات من رسم تلك الرسمة، سافر ماذرويل إلى المكسيك مع الرسام السريالي التشيلي روبرتو ماتا. في تلك الرحلة التقى ماذرويل بزوجته الأولى. كما أن ماتا قدم لماذرويل مفهوم الرسم التلقائي السريالي، أو الرسم المباشر من اللاوعي. كان الفنانون الذين ارتبط بهم ماذرويل في الولايات المتحدة يبحثون عن مبدأ توجيهي يساعدهم في إيجاد شعور بالحرية الإبداعية. كانوا يشعرون أن الرسامين الأوروبيين لديهم اتصال حدسي بطرق تخيلية للرسم، بينما كان الرسامون الأمريكيون مشغولين جدًا بتقليد نظرائهم الأوروبيين. شعر ماذرويل أن هناك وعدًا كبيرًا في الرسم التلقائي.

ازداد إيمانه بإمكاناته عندما قدم ماتا ماذرويل إلى وولفغانغ روبرت بالين، الرسام والفيلسوف الألماني-النمساوي الذي انتقل إلى المكسيك. كان لدى ماذرويل شهادة في الفلسفة من جامعة هارفارد، واتصل على الفور ببالين. درس معه في مرسمه لعدة أشهر. في تلك الفترة بدأ ماذرويل في صنع رسومات تحتوي على أشكال متورمة حيوية وأجزاء من الحبر المبعثر التي ساعدت لاحقًا في تحديد الجمالية لسلسلة المرثي. عندما عاد ماذرويل أخيرًا إلى نيويورك، شرح مفهوم التلقائية للرسامين الرئيسيين الذين أصبحوا قريبًا مرتبطين بالتعبيرية التجريدية. استذكر قائلاً: “حينها ذهبت أنا وبازيوتس لرؤية بولوك ودي كونينغ وهوفمان وكامروفسكي وبوسا... نشرح نظرية التلقائية للجميع لأن الطريقة الوحيدة لوجود حركة فنية هي أن يكون لها مبدأ مشترك. هكذا بدأ كل شيء تقريبًا.”

روبرت ماذرويل مرثي أسود أسود

روبرت ماذرويل - مرثي أسود أسود، 1983، © مؤسسة ديدالوس، ش.م./VAGA. مرخصة من Viscopy

شؤون الحياة والموت

في عام 1948، بعد أن تركته زوجته الأولى، بدأ ماذرويل يشرب بشدة وألقى نفسه في الرسم. أعاد اكتشاف في الخامسة بعد الظهر، الرسم الذي أنجزه قبل عام لمرافقة قصيدة هارولد روزنبرغ، وقرر بدء سلسلة جديدة من اللوحات استنادًا إلى لوحته بالأبيض والأسود وترتيبها المميز من البيضاوي والخطوط. وهكذا بدأت سلسلة المرثي. لم يبع ماذرويل الرسم الأصلي الذي كان حجمه 15 × 20 بوصة. في عام 1958، تزوج من الرسامة التعبيرية التجريدية هيلين فرانكنثالير، مخترعة طريقة "التشبع بالبقع". بعد 13 عامًا معًا، انتهى زواجهما في 1971. في تسوية الطلاق، حصلت فرانكنثالير على الرسم.

في نفس العام، في نوبة عاطفية من الانتقام، صنع ماذرويل نسخة ضخمة من الرسم الصغير لنفسه. هذا هو العمل الذي سيُعرض في مزاد فيليبس في 17 مايو. إنه ذروة واحدة من أكثر سلاسل اللوحات التجريدية شهرة على الإطلاق، وداخل قصة إنشائه تكمن جذور التعبيرية التجريدية. من المفارقات أن هذه اللوحة الضخمة تمثل أيضًا رمزًا لنهاية تلك الحركة، إذ لم تولد من التلقائية، بل هي نسخة تصويرية من عمل تجريدي. ومع ذلك، فهي لوحة نشأت من بئر عميق من العاطفة الإنسانية البدائية — يمكن تسميتها ربما أول عمل في التعبيرية الملموسة.

الصورة المميزة: روبرت ماذرويل - في الخامسة بعد الظهر، 1971، © مؤسسة ديدالوس، ش.م./VAGA. مرخصة من Viscopy

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد