باتريك هيرون وتأثيره على الفن التجريدي بعد الحرب
في وقت لاحق من هذا الشهر، سيفتتح معرض استرجاعي لأعمال الرسام البريطاني التجريدي المبدع باتريك هيرون في متحف تيت سانت أيفس. سيكون هذا بمثابة عودة إلى الوطن للفنان بأكثر من طريقة. عاش هيرون وعمل، وتوفي في عام 1999، في هذه القرية الساحرة للصيد في كورنوال، إنجلترا. على الرغم من أنه كان مشهورًا بين المجتمع المحلي، فإن هذا المعرض سيكون المرة الأولى التي يتم فيها عرض التطور الكامل لموقفه الجمالي في المدينة التي أصبحت معروفة الآن في جميع أنحاء العالم بسبب "المدرسة" الجمالية المميزة التي ساعد في تأسيسها. سيكون أيضًا بمثابة عودة إلى الوطن لهيرون إلى المتحف نفسه. سواء أدركوا ذلك أم لا، فإن أي شخص زار تيت سانت أيفس قد كان بالفعل في حضور عمل واحد على الأقل من أعمال هيرون. عندما تم بناء المتحف في عام 1993، تم التعاقد مع الفنان لإنشاء نافذة زجاجية ملونة للمبنى. كان المعماريون قد كرسوا أنفسهم لدمج أكبر عدد ممكن من النوافذ للسماح بدخول أكبر قدر ممكن من الضوء، حيث كان فنانو سانت أيفس معروفين منذ فترة طويلة بقدرتهم على التقاط الضوء الخاص لهذا المكان الفريد. أعطوا هيرون نافذة ضخمة له وحده. اتخذ نهجًا غير تقليدي في صنع عمله. بدلاً من استبدال النافذة الموجودة بنافذة زجاجية ملونة تقليدية، قام بلصق قطع مربعة من الزجاج الملون على الزجاج الموجود، مما خلق واحدة من أكبر النوافذ الزجاجية الملونة غير الرصاصية في العالم. النافذة التي يزيد ارتفاعها عن ثلاثة أمتار هي تجسيد نموذجي للغة البصرية التي طورها هيرون على مدار مسيرته. إنها تحفة من التجريد الناضج حيث تنبعث جميع الأشكال، وجميع الأشكال، وجميع المحتويات، وجميع المعاني من العناصر البسيطة للون والضوء.
تطوير حب اللون
"اللغة البصرية المقطرة بشكل مثالي التي تم دمجها في نافذته الزجاجية الملونة الضخمة في تيت سانت آيفس لم تأتِ بسهولة إلى هيرون. ولم تأتِ على الفور. بدأ كفنان تصويري، مقلدًا أعمال أول الفنانين الذين ألهموه. وكان من بين إلهاماته الرئيسية بول سيزان، الذي رأى هيرون أعماله لأول مرة في عام 1933، عندما كان في الثالثة عشرة من عمره. الطريقة التي التقط بها سيزان الضوء وخلق علاقات لونية تركت أثرًا مدى الحياة على الفنان الشاب. بعد عشر سنوات، بعد أن رأى هيرون لوحة ماتيس بعنوان الاستوديو الأحمر، أصبح ملهمًا للانتقال بالكامل إلى التجريد. كانت تلك اللوحة لها تأثير فوري وعميق عليه بسبب الطريقة التي رفعت بها اللون، مما جعله محتوى ووسيلة وموضوعًا ومعنى، في آن واحد. بعد أربع سنوات فقط، في عام 1947، كان لدى هيرون أول معرض فردي له، في نفس المعرض الذي رأى فيه الاستوديو الأحمر."
باتريك هيرون - تركيب كبير مائل مع الزمرد والأحمر: مارس 1972 - سبتمبر 1974، 1974، زيت على قماش. مجموعة كاثرين هيرون وسوزانا هيرون. © ممتلكات باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
المسار الذي اتبعه هيرون في البداية نحو التجريد كان يتضمن تقليل الأشكال القابلة للتعرف. مثال مثالي هو اللوحة الداخلية مع نافذة الحديقة. مثل ماتيس، كان مهتمًا بـ الأشكال والأشكال التي رآها من حوله في البيئة البصرية اليومية، لكن الشيء الحقيقي الذي كان يسعى إليه هيرون كان ببساطة استخدام هذه العناصر كوسيلة للتعامل مع اللون والضوء. كان تحليليًا ومباشرًا، لا يرغب في إعلان أي شيء غامض من خلال عمله. كان يريد ببساطة أن يصنع لوحات ترفع من جمال العالم البصري، باستخدام اللون. جاءت إحدى إنجازاته في عام 1956 عندما اتجه إلى الخطوط كطريقة لبناء تكويناته. تُظهر اللوحة العموديات، يناير 1956 خطوطًا عمودية فقط دون التظاهر بأن الخطوط تمثل أي شيء تصويري. تأخذ اللوحة الأفقيات الخضراء والبنفسجية الفكرة إلى أبعد من ذلك، حيث تكدس خطوط اللون فوق بعضها البعض بحيث لا يكون أي جزء من اللوحة أكثر أهمية من أي جزء آخر.
باتريك هيرون - الداخل مع نافذة الحديقة : 1955، 1955، زيت على قماش، 1219.2 × 1524 مم. مجموعة خاصة. © ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
رسام ومفكر
من أواخر الخمسينيات فصاعدًا، كان هيرون مدافعًا قويًا عن التجريد الخالص. ظل تجريبيًا، مطورًا عدة تباينات مميزة في أسلوبه. لفترة من الوقت، أنشأ ما أسماه "لوحات الحواف المتذبذبة"، التي احتوت على أشكال صلبة من اللون الخالص كما في لوحات التجريد الحاد، لكن الأشكال المرسومة باليد ظلت تبدو عضوية. كان أحد تأثيرات الحواف المتذبذبة هو تقليل التركيز على الأشكال، مما يسمح بالتركيز على علاقات الألوان. لاحقًا، بعد أن توفيت زوجته بشكل غير متوقع، قام هيرون بتحول كبير في تقنيته. بدلاً من تحريك فرشاته بمعصمه، بدأ يستخدم ذراعه بالكامل. كانت ضربات الفرشاة في هذه الأعمال اللاحقة أكثر نشاطًا وعاطفية. كما فهم هيرون جيدًا، فإن العقل البشري يتصل بعمل الفرشاة في اللوحات ويتخيل تلقائيًا إعادة إنشاء الحركات التي استغرقت لصنع تلك العلامات. كانت ضربات فرشاته الكبيرة وسيلة للتواصل العاطفي مع المشاهدين دون جعل العاطفة موضوع العمل.
باتريك هيرون - البيانو : 1943، 1943، زيت على ورق. بإذن من كاثرين هيرون وسوزانا هيرون. © ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
يمكننا أن نكون واثقين من أن هيرون كان على دراية بأشياء مثل نفسية المشاهد، لأنه بالإضافة إلى كونه رسامًا غزير الإنتاج ومؤثرًا، كتب أيضًا بشكل موسع عن الفلسفات التي تقوم عليها مقاربته. في الواقع، في بداية مسيرته، أصبح معروفًا بقدر ما كان معروفًا بنقده الفني كما كان معروفًا بلوحاته. أدت شعبيته ككاتب إلى أنه تخلى عن أعمدته المنتظمة خوفًا من أن يُعرف ككاتب يرسم بدلاً من أن يُعرف كرسام يكتب. ومع ذلك، استمر في كتابة مقالات كتالوج مؤثرة وافتتاحيات بين الحين والآخر طوال مسيرته. من خلال تلك الكتابات، يمكننا أن نرى أنه كان يفكر بعمق في جميع جوانب فنه، وهي حقيقة تؤكد أهميته ليس فقط لمدرسة سانت آيفس، ولكن لتاريخ التجريد البريطاني بشكل عام. المعرض الاستعادي باتريك هيرون يعرض 45 عملًا تفحص التطور الكامل لمسيرة هذا الفنان المهم، وهو معروض في تيت سانت آيفس من 19 مايو حتى 30 سبتمبر 2018.
الصورة المميزة: باتريك هيرون - لوحة الحديقة الحمراء: 3 يونيو - 5 يونيو: 1985 1985، زيت على قماش. مجموعة كاثرين هيرون وسوزانا هيرون. © ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
جميع الصور بإذن من تيت سانت آيفس
بواسطة فيليب Barcio
