باتريك هيرون وتأثيره على الفن التجريدي بعد الحرب
في وقت لاحق من هذا الشهر، سيفتتح معرض استعادي لأعمال الرسام البريطاني العبقري في الفن التجريدي باتريك هيرون في متحف تيت سانت آيفز. سيكون هذا بمثابة عودة إلى الوطن للفنان بعدة معانٍ. فقد عاش هيرون وعمل وتوفي في عام 1999 في هذه القرية الصيدية الخلابة في كورنوال، إنجلترا. وعلى الرغم من شهرته بين المجتمع المحلي، فإن هذا المعرض سيكون المرة الأولى التي يُعرض فيها التطور الكامل لموقفه الجمالي في المدينة التي أصبحت معروفة حول العالم بـ"المدرسة" الجمالية المميزة التي ساعد في تأسيسها. كما ستكون عودة لهيرون إلى المتحف نفسه. سواء أدركوا ذلك أم لا، فإن أي شخص زار متحف تيت سانت آيفز قد وقف بالفعل أمام عمل واحد على الأقل من أعمال هيرون. عندما بُني المتحف في عام 1993، تم التعاقد مع الفنان لإنشاء نافذة زجاجية ملونة للمبنى. كان المهندسون المعماريون ملتزمين بإدخال أكبر عدد ممكن من النوافذ للسماح بدخول أكبر قدر ممكن من الضوء، لأن فناني سانت آيفز كانوا معروفين منذ زمن طويل بقدرتهم على التقاط الضوء الخاص لهذا المكان الفريد. منحوا هيرون نافذة ضخمة لنفسه فقط. اتخذ نهجًا غير معتاد في صنع عمله. بدلاً من استبدال النافذة الموجودة بنافذة زجاجية ملونة تقليدية ذات أطر رصاصية، قام بلصق قطع مربعة من الزجاج الملون على الزجاج الموجود، مما خلق واحدة من أكبر النوافذ الزجاجية الملونة غير المؤطرة بالرصاص في العالم. النافذة التي يزيد ارتفاعها عن ثلاثة أمتار هي تجسيد نموذجي للغة البصرية التي طورها هيرون على مدار مسيرته المهنية. إنها تحفة من التجريد الناضج حيث تنبع كل الأشكال، وكل المحتوى، وكل المعاني من العناصر البسيطة للون والضوء.
تطوير حب اللون
اللغة البصرية المكررة بدقة والتي تنبعث في نافذته الزجاجية الملونة الضخمة في تيت سانت آيفز لم تأتِ بسهولة لهيرون، ولم تأتِ على الفور. بدأ كفنان تصويري، يقلد أعمال الفنانين الأوائل الذين ألهموه. كان من أبرز مصادر إلهامه بول سيزان، الذي رأى أعماله هيرون لأول مرة في عام 1933، عندما كان عمره 13 عامًا. الطريقة التي التقط بها سيزان الضوء وخلق علاقات لونية تركت أثرًا دائمًا على الفنان الشاب. بعد عشر سنوات، وبعد أن شاهد لوحة ماتيس بعنوان الاستوديو الأحمر، ألهمه ذلك للانتقال الكامل إلى التجريد. كان لتلك اللوحة تأثير فوري وعميق عليه بسبب الطريقة التي رفعت بها اللون، وجعلته محتوى ووسيلة وموضوعًا ومعنى في آن واحد. بعد أربع سنوات فقط، في عام 1947، أقام هيرون أول معرض فردي له في نفس المعرض الذي شاهد فيه الاستوديو الأحمر.
باتريك هيرون - معقدة كبيرة مائلة مع الزمرد والأحمر: مارس 1972 - سبتمبر 1974، 1974، زيت على قماش. مجموعة كاثرين هيرون وسوزانا هيرون. © حقوق ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
المسار الذي سلكه هيرون نحو التجريد في البداية تضمن تقليص الأشكال المعروفة. مثال مثالي هو اللوحة الداخلية مع نافذة الحديقة. مثل ماتيس، كان ينجذب إلى الأشكال والهيئات التي كان يراها حوله في البيئة البصرية اليومية، لكن ما كان يسعى إليه هيرون حقًا هو استخدام هذه العناصر كوسيلة للتعامل مع اللون والضوء. كان تحليليًا وصريحًا، ولم يرغب في إعلان أي شيء غامض من خلال عمله. كان يريد ببساطة أن يصنع لوحات تمجد جمال العالم البصري باستخدام اللون. جاء أحد إنجازاته في عام 1956 عندما لجأ إلى الخطوط كأسلوب لبناء تركيباته. تظهر اللوحة الخطوط العمودية، يناير 1956 خطوطًا عمودية فقط دون التظاهر بأن هذه الخطوط تمثل أي شيء تصويري. تأخذ اللوحة الأفقية الخضراء والبنفسجية الفكرة إلى أبعد من ذلك، حيث تكدس خطوط اللون فوق بعضها البعض بحيث لا يكون أي جزء من اللوحة أكثر أهمية من أي جزء آخر.
باتريك هيرون - الداخلية مع نافذة الحديقة: 1955، 1955، زيت على قماش، 1219.2 × 1524 مم. مجموعة خاصة. © حقوق ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
رسام ومفكر
من أواخر خمسينيات القرن الماضي فصاعدًا، كان هيرون مدافعًا قويًا عن التجريد الخالص. ظل تجريبيًا، مطورًا عدة تنويعات مميزة على أسلوبه. لفترة، أنشأ ما أسماه "لوحات الحواف الصلبة المهتزة"، التي احتوت على أشكال صلبة من اللون النقي كما في لوحات التجريد الحواف الصلبة، لكن الأشكال المرسومة يدويًا ظلت تبدو عضوية. كان أحد تأثيرات الحواف المهتزة هو تقليل التركيز على الأشكال، مما سمح بالتركيز على علاقات اللون. لاحقًا، بعد وفاة زوجته بشكل غير متوقع، أجرى هيرون تحولًا كبيرًا في تقنيته. بدلاً من تحريك فرشاته بمعصمه، بدأ يستخدم ذراعه بالكامل. كانت ضربات الفرشاة في هذه الأعمال اللاحقة أكثر نشاطًا وتعبيرًا. كما فهم هيرون جيدًا، فإن العقل البشري يتصل بضربات الفرشاة في اللوحات ويتخيل تلقائيًا إعادة خلق الحركات التي استُخدمت لصنع تلك العلامات. كانت ضربات فرشاته الكبيرة وسيلة للاتصال العاطفي مع المشاهدين دون جعل العاطفة موضوع العمل.
باتريك هيرون - البيانو: 1943، 1943، زيت على ورق. بإذن من كاثرين هيرون وسوزانا هيرون. © حقوق ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
يمكننا أن نكون واثقين من أن هيرون كان على دراية بأمور مثل علم نفس المشاهد لأنه، بالإضافة إلى كونه رسامًا غزير الإنتاج وذو تأثير، كتب أيضًا على نطاق واسع عن الفلسفات التي تقوم عليها مقاربته. في الواقع، في بداية مسيرته، أصبح معروفًا بقدر ما هو كناقد فني كما هو كرسام. حتى أن شعبيته ككاتب دفعته للتخلي عن عموده المنتظم خوفًا من أن يُعرف ككاتب يرسم بدلاً من رسام يكتب. ومع ذلك، استمر في كتابة مقالات كتالوجية وتأملات مؤثرة بين الحين والآخر طوال مسيرته. من خلال تلك الكتابات، نرى أنه كان يفكر بعمق في جميع جوانب فنه، وهو أمر يؤكد أهميته ليس فقط لمدرسة سانت آيفز، بل لتاريخ التجريد البريطاني بشكل عام. يعرض المعرض الاستعادي باتريك هيرون 45 عملًا تستعرض التطور الكامل لمسيرة هذا الفنان المهم، وهو معروض في تيت سانت آيفز من 19 مايو حتى 30 سبتمبر 2018.
الصورة المميزة: باتريك هيرون - لوحة الحديقة الحمراء: 3 يونيو - 5 يونيو: 1985، 1985، زيت على قماش. مجموعة كاثرين هيرون وسوزانا هيرون. © حقوق ملكية باتريك هيرون. جميع الحقوق محفوظة، DACS 2018
جميع الصور بإذن من تيت سانت آيفز
بقلم فيليب Barcio
