كيف ألهم آخر موني الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين
من بين أكثر الأعمال تذكراً وشهرة التي أبدعها كلود مونيه، المؤسس العظيم للانطباعية الفرنسية، هي لوحاته "زنابق الماء". ومع ذلك، قد لا يدرك العديد من محبي الانطباعية العلاقة التي تربط بين مونيه وفناني التعبيرية التجريدية الأمريكية. قرب نهاية حياته، أنشأ مونيه سلسلة من اللوحات الكبيرة على غرار لوحات زنابق الماء الشهيرة، لكنها كانت أكثر تجريدًا بشكل خاص. هذه الأعمال التعبيرية، النشيطة، والملموسة تمتلك كل الطاقة والعاطفة، وحسنًا، "الحركة"، التي تميز ما يُعرف بـ "لوحات الحركة" التي لم يبدأ فنانو التعبيرية التجريدية في صنعها إلا بعد عقود. كما أن لوحات مونيه الأخيرة تحمل خاصية "التغطية الشاملة" التي نُسبت لاحقًا إلى أعمال التعبيرية التجريدية. لكن لم يكن حتى خمسينيات القرن العشرين أن بدأ كبار صناع القرار في عالم الفن يلاحظون التشابهات بين لوحات مونيه الأخيرة وأعمال التعبيرية التجريدية. ويُعاد اليوم تسليط الضوء على هذه العلاقة بمناسبة الذكرى المئوية لسلسلة زنابق الماء، حيث يستكشف متحف أورانجري في باريس هذا الارتباط بعمق من خلال المعرض زنابق الماء: التجريد الأمريكي ومونيه الأخير. يعرض هذا المعرض الكبير مجموعة مذهلة من أعمال مونيه المتأخرة إلى جانب أعمال لفنانين أمريكيين مؤثرين في التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك، هيلين فرانكنثالير، مارك روثكو، جوان ميتشل، مارك توبي، جون بول ريوبيلي، سام فرانسيس، إلسورث كيلي، وغيرهم. يقدم هذا العرض الفريد لمحة عن الجذور الأوروبية لأبرز حركة فنية أمريكية، ويقدم وجهة نظر جديدة وعالمية ومتوازنة أكثر حول كيفية تطور الاتجاهات الجمالية في الفن.
جيل مختلف
بدأ كلود مونيه يظهر عليه علامات معاناته من إعتام عدسة العين حوالي عام 1914، قبل وفاته باثني عشر عامًا. أثرت هذه الحالة على لوحاته بشكل مباشر، خاصة من خلال تغيير قدرته على تمييز الألوان التي يستخدمها. في تلك الفترة، بدأ سلسلة من اللوحات التي تصور أشجار الصفصاف الباكية. الخطوط الطويلة التعبيرية واللمسات السميكة للفرشاة التي تملأ هذه الأعمال تصبح أكثر إثارة بفضل الألوان الحمراء الزاهية التي اختارها مونيه. (عندما أجرى لاحقًا جراحة لإزالة إعتام عدسة العين، أعاد مونيه طلاء بعض هذه اللوحات وأضاف إليها ألوانًا زرقاء أكثر.) كما شهدت هذه الفترة أيضًا مآسي شخصية لمونيه، حيث فقد زوجته الثانية وابنه الأكبر. تحمل لوحاته من هذه الحقبة طابعًا حزينًا وغامضًا. قد يكون من المبالغة القول إنه كان يرسم مشاعره، لكن الانطباعات التي كان يلتقطها من العالم المادي على لوحاته ربما تأثرت بالعواطف التي كان يشعر بها داخليًا. لكن الحزن والرسم بطريقة كئيبة ليسا نفس الشيء الذي فعله فنانو التعبيرية التجريدية. رغم أنهم كانوا أيضًا حزينين وقلقين وخائفين، إلا أنهم عند الرسم كانوا يحاولون التواصل مع العمق اللاواعي لتلك المشاعر من خلال تقنية التلقائية.
زنابق الماء: التجريد الأمريكي ومونيه الأخير، عرض تركيبي في متحف أورانجري في باريس. © متحف أورانجري. تصوير صوفي كريبي-بوغلي
مع ذلك، أنتجت الطريقتان نتائج جمالية متشابهة بشكل ملحوظ. لكن مر ما يقرب من 20 عامًا بعد وفاة مونيه قبل أن تظهر اكتشافاته الجمالية النهائية في أعمال هذا الجيل الجديد من الفنانين. من الصعب القول ما إذا كان فنانو التعبيرية التجريدية على علم بأعمال مونيه المتأخرة. ما نعرفه هو أن إحدى لوحات زنابق الماء الكبيرة تم عرضها في متحف الفن الحديث في نيويورك عام 1955. وفي نفس العام، كتب كليمنت جرينبرغ مقالته الأساسية بعنوان الرسم من النوع الأمريكي، التي أشار فيها إلى الروابط التي رآها بين أعمال مونيه المتأخرة وأعمال فنانين مثل جاكسون بولوك، كليفورد ستيل، وبارنيت نيومان. أدت هذه الأحداث إلى أن يضع الناقد الفني لويس فينكلشتاين في عام 1956 سياقًا للصلة بين مونيه وفناني التعبيرية التجريدية من خلال صياغة مصطلح جديد: الانطباعية التجريدية. استخدم هذا المصطلح للإشارة إلى مجموعة من الرسامين المرتبطين بشكل فضفاض بالتعبيرية التجريدية، لكنهم عاشوا وعملوا على هامش الحركة، مثل جوان ميتشل، جان بول ريوبيلي، سام فرانسيس، وفيليب غوستون. كان يرى أن أعمالهم مستوحاة بشكل مباشر أكثر من مونيه، وأقل اعتمادًا على أساليب وفلسفات مؤسسي مدرسة نيويورك.
زنابق الماء: التجريد الأمريكي ومونيه الأخير، عرض تركيبي في متحف أورانجري في باريس. © متحف أورانجري. تصوير صوفي كريبي-بوغلي
بدون دراما
واحدة من أعظم الأساطير في عالم الفن الأمريكي هي أن التعبيرية التجريدية كانت "أول حركة فنية أمريكية خالصة". أظهرت الدراسات المعاصرة أن هذا الافتراض ضعيف على أقل تقدير. رسم غرانت وود تحفته الإقليمية "الأمريكي القوطي" عام 1930، قبل أكثر من عقد من إنشاء أولى لوحات التعبيرية التجريدية. كان الإقليمية الأمريكية حركة فنية أمريكية؛ وكانت هناك عدة حركات أخرى سبقتها. بالإضافة إلى ذلك، من الواضح أن روبرت ماذرويل، الذي علم تقنية التلقائية لفناني التعبيرية التجريدية، تعلمها من رسام نمساوي كان يعيش في ذلك الوقت في المكسيك، والتقى به ماذرويل عبر معرفة رسام تشيلي. الحقيقة الوحيدة التي تميز التعبيرية التجريدية بأنها أمريكية هي أنها بوتقة انصهار.
زنابق الماء: التجريد الأمريكي ومونيه الأخير، عرض تركيبي في متحف أورانجري في باريس. © متحف أورانجري. تصوير صوفي كريبي-بوغلي
لكن هذا المعرض ليس محاولة لتصحيح التاريخ. بل هو محاولة بسيطة للعودة إلى لحظة جميلة في الزمن عندما أصبح واضحًا أن نفس النتائج الجمالية الرائعة قد توصل إليها رسامون من جيلين مختلفين. حقيقة أن هؤلاء الرسامين استخدموا طرقًا مختلفة تمامًا للوصول إلى نفس النتيجة توضح أن تاريخ الفن ليس سلسلة متصلة، بل هو حوار قائم خارج الزمن. كل ميل بصري ومفاهيمي فيه هو مجرد حديث متجول يمكن استئنافه في أي لحظة، وإعادة تخيله من خلال صوت كل عصر جديد. زنابق الماء: التجريد الأمريكي ومونيه الأخير معروض في متحف أورانجري في باريس حتى 20 أغسطس 2018.
الصورة المميزة: زنابق الماء: التجريد الأمريكي ومونيه الأخير، عرض تركيبي في متحف أورانجري في باريس. © متحف أورانجري. تصوير صوفي كريبي-بوغلي
جميع الصور بإذن من متحف أورانجري
بقلم فيليب Barcio
