كيف ألهم آخر موني الفنانين التعبيريين التجريديين الأمريكيين

من بين الأعمال الأكثر تميزًا وشهرة التي أنشأها كلود مونيه، المؤسس العظيم للانطباعية الفرنسية، هي لوحاته عن زهور الماء. ومع ذلك، فإن ما قد لا يدركه العديد من عشاق الانطباعية هو العلاقة التي توجد بين مونيه والفنانين الأمريكيين التعبيريين التجريديين. قرب نهاية حياته، أنشأ مونيه سلسلة من اللوحات الكبيرة بأسلوب لوحاته الشهيرة عن زهور الماء التي كانت تجريدية بشكل خاص. تمتلك هذه الأعمال التعبيرية، النشيطة، والطلائية كل الطاقة، والعاطفة، و، حسنًا، "الحركة"، لما يسمى بـ "لوحات الحركة" التي لم يبدأ التعبيريون التجريديون في صنعها حتى عقود لاحقة. كما تمتلك هذه اللوحات المتأخرة لمونيه أيضًا خاصية "الشمولية" التي ستنسب لاحقًا إلى أعمال التعبيريين التجريديين. لكن لم يكن حتى الخمسينيات أن لاحظت القوى المؤثرة في عالم الفن حقًا أوجه التشابه بين آخر لوحات مونيه وأعمال التعبيريين التجريديين. يتم الإشارة إلى هذه العلاقة مرة أخرى اليوم إحياءً للذكرى المئوية لسلسلة زهور الماء، حيث يستكشف متحف أورانجيري، باريس، هذه العلاقة بعمق من خلال المعرض زهور الماء: الأمريكية التجريدية وآخر مونيه. يتميز هذا المعرض الكبير باختيار مذهل من الأعمال المتأخرة لمونيه المعروضة جنبًا إلى جنب مع أعمال لفنانين أمريكيين مؤثرين في التعبيرية التجريدية مثل جاكسون بولوك، هيلين فرانكنثالر، مارك روثكو، جوان ميتشل، مارك توبي، جون بول ريوبييل، سام فرانسيس، إلسورث كيلي، والعديد غيرهم. يقدم هذا العرض الفريد لمحة عن الجذور الأوروبية لأكثر حركات الفن الأمريكي أيقونية، ويقدم وجهة نظر جديدة، عالمية، وأكثر توازنًا حول كيفية تطور الاتجاهات الجمالية في الفن حقًا.

جيل منفصل

بدأ كلود مونيه يظهر علامات على أنه كان يعاني من إعتام عدسة العين حوالي عام 1914، أي قبل اثني عشر عامًا من وفاته. أثرت آثار هذا المرض على لوحاته بشكل مباشر، بشكل أساسي من خلال تغيير قدرته على إدراك الألوان التي كان يستخدمها. في حوالي هذا الوقت، بدأ سلسلة من اللوحات المستندة إلى أشجار الصفصاف الباكية. الخطوط الطويلة، والإيمائية، وعلامات الفرشاة السميكة التي تملأ هذه الأعمال تصبح مروعة بسبب الألوان الحمراء الزاهية التي اختارها مونيه لهذه الأعمال. (عندما خضع لاحقًا لعملية جراحية لإزالة إعتام عدسة العين، أعاد مونيه فعليًا رسم بعض من هذه اللوحات ومنحها ألوانًا زرقاء أكثر.) وكان أيضًا في حوالي هذا الوقت أن مونيه عانى من مأساويتين شخصيتين - وفاة زوجته الثانية وابنه الأكبر. تتمتع لوحاته من هذه الفترة بجودة حزينة وغامضة. سيكون من المبالغة القول إنه كان يرسم مشاعره، لكن الانطباعات التي كانت لديه عن العالم المادي كما التقطها على قماشه قد تأثرت بالتأكيد بالمشاعر التي شعر بها في الداخل. لكن أن تكون حزينًا وبالتالي ترسم بطريقة كئيبة ليس هو نفس ما فعله التعبيريون التجريديون. على الرغم من أنهم كانوا أيضًا حزينين وقلقين وخائفين، عندما كانوا يرسمون كانوا يحاولون الاتصال بالعمق اللاواعي لتلك المشاعر من خلال تقنية الأوتوماتية.

"زنابق الماء: التجريد الأمريكي وآخر مونيه، عرض التركيب في متحف أورانجيري في باريس. © متحف أورانجيري. صورة صوفي كريبي-بويغلي"

ومع ذلك، أنتجت الطريقتان نتائج جمالية متشابهة بشكل ملحوظ. ومع ذلك، سيستغرق الأمر ما يقرب من 20 عامًا بعد وفاة مونيه قبل أن تظهر اكتشافاته الجمالية النهائية في أعمال هذه الجيل الجديد من الفنانين. من الصعب القول ما إذا كان التعبيريون التجريديون على دراية بأعمال مونيه المتأخرة. ما نعرفه، مع ذلك، هو أن إحدى لوحات زهور الماء الكبيرة والمتأخرة تم عرضها في متحف الفن الحديث في نيويورك في عام 1955. في نفس العام، كتب كليمنت غرينبرغ مقاله الأساسي بعنوان الرسم من النوع الأمريكي، الذي أشار فيه إلى الروابط التي رآها بين الأعمال المتأخرة لمونيه وأعمال رسامين مثل جاكسون بولوك، وكلايفورد ستيل، وبارنيت نيومان. أدت هذه الأحداث بعد ذلك إلى أن قام الناقد الفني لويس فينكلشتاين في عام 1956 بتسليط الضوء على العلاقة بين مونيه والتعبيريين التجريديين من خلال صياغة مصطلح جديد: الانطباعية التجريدية. استخدم هذا المصطلح للإشارة إلى مجموعة من الرسامين المرتبطين بشكل غير رسمي بالتعبيرية التجريدية، ولكن الذين عاشوا وعملوا على هامش الحركة، مثل جوان ميتشل، جان-بول ريوبييل، سام فرانسيس، وفيليب غستون. كان يشعر أن أعمالهم مستوحاة بشكل مباشر أكثر من مونيه، ولديها ديون أقل لأساليب وفلسفات مؤسسي مدرسة نيويورك.

"زنابق الماء: التجريد الأمريكي وآخر مونيه، عرض التركيب في متحف أورانجيري في باريس. © متحف أورانجيري. صورة صوفي كريبي-بويغلي"

لا دراما

أحد أعظم الأساطير في عالم الفن الأمريكي هو أن التعبيرية التجريدية كانت "أول حركة فنية أمريكية بحتة". لقد أظهرت الدراسات المعاصرة أن هذا الافتراض ضعيف في أحسن الأحوال. رسم غرانت وود تحفته الإقليمية "غوثيك الأمريكي" في عام 1930، أي أكثر من عقد من الزمن قبل أن تُرسم أولى لوحات التعبيرية التجريدية. كانت الإقليمية الأمريكية حركة فنية أمريكية؛ وكان هناك العديد من الحركات الأخرى التي سبقتها. بالإضافة إلى ذلك، من الواضح أيضًا أن روبرت ماذرول، الذي علم الأوتوماتية للتعبيريين التجريديين، تعلمها من رسام نمساوي كان يعيش في ذلك الوقت في المكسيك، والذي التقى به ماذرول من خلال معرفة رسام تشيلي. في الواقع، الشيء الوحيد الذي يميز التعبيرية التجريدية كفن أمريكي هو أنها بوتقة انصهار.

"زنابق الماء: التجريد الأمريكي وآخر مونيه، عرض التركيب في متحف أورانجيري في باريس. © متحف أورانجيري. صورة صوفي كريبي-بويغلي"

لكن هذه المعرض ليس محاولة لتصحيح السجل. بل هو محاولة بسيطة للعودة إلى لحظة جميلة في الزمن عندما أصبح من الواضح أن نفس النتائج الجمالية الرائعة قد تم الوصول إليها بطريقة ما من قبل رسامين كانوا من جيل مختلف. إن حقيقة أن هؤلاء الرسامين استخدموا طرقًا مختلفة تمامًا للوصول إلى نفس النتيجة توضح أن تاريخ الفن ليس سلالة، بل هو حوار موجود خارج الزمن. كل ميل بصري ومفاهيمي ضمنه هو مجرد محادثة متشعبة يمكن التقاطها مرة أخرى في أي لحظة، وإعادة تخيلها من خلال صوت كل عصر جديد. زنابق الماء: أمريكي التحرر وموني الأخير معروض في متحف أورانجيري في باريس حتى 20 أغسطس 2018.

الصورة المميزة: زهور الماء: التجريد الأمريكي وآخر مونيه، عرض التركيب في متحف الأورانجيري في باريس. © متحف الأورانجيري. صورة صوفي كريبي-بويغلي

جميع الصور بإذن من متحف الأورانجري

بواسطة فيليب Barcio