وفاة الفنان جيرسون ليبر قبل ساعات من زوجته جوديث - نظرة على إرثهما
جيرسون ليبر يُقال إنه كان يرسم كل يوم لأكثر من سبعة عقود. انتهت هذه الفترة في 28 أبريل 2018، عندما توفي ليبر بنوبة قلبية قبل ساعات من وفاة زوجته جوديث، التي تزوجها لمدة 72 عامًا، بنفس الطريقة. عاش ليبر حياة مليئة تقريبًا بشكل لا يُصدق، حيث اختلطوا بالمشاهير وسافروا حول العالم لعرض أعمالهم. ومع ذلك، جاءوا من فقر مدقع تقريبًا ولم يكن لديهم حياة معًا على الإطلاق. التقيا بطريقة غير متوقعة في بودابست في نهاية الحرب العالمية الثانية. كانت جوديث من عائلة يهودية لكنها تجنبت معسكرات الاعتقال النازية فقط بفضل مهاراتها كحرفية. كانت تنوي قبل الحرب استخدام مهاراتها في العمل، لكن النازيين أجبروا على العمل لصالحهم. عندما انتهت الحرب، بدأت ببيع حقائب يد مخصصة في الشارع. وهكذا التقت بجيرسون، الذي كان رقيبًا في الجيش الأمريكي وكان في المجر كجزء من قوة تحرير. طلب جيرسون من جوديث في الحال أن ترافقه إلى الأوبرا. فقالت نعم. اعترف جيرسون لجوديث أنه كان يرغب في أن يكون فنانًا قبل الحرب. شجعته جوديث على الالتحاق بمدرسة الفنون في بودابست، وهو ما فعله. تزوج الزوجان بعد ذلك بفترة قصيرة، وفي عام 1947 انتقلا معًا إلى نيويورك. كان لديهما موارد قليلة، لكن الشيء الوحيد الذي كانا يعرفانه بالتأكيد هو أنهما سيفنيان حياتهما في الإبداع - كانت جوديث ستصنع وتبيع حقائب اليد الخاصة بها، وكان جيرسون سيكون رسامًا.
رسم وقته
عند النظر إلى المسيرة الغزيرة لجيرسون ليبر، يتضح أنه لم يكن ملتزمًا بأي أسلوب جمالي معين. العديد من الأعمال التي أنجزها في الأربعينيات والخمسينيات تشترك في لغة بصرية مع التعبيرية التجريدية، ومع ذلك فإن العديد من الأعمال الأخرى التي أنجزها خلال نفس الفترة، مثل النقش الخاص به عام 1957 "تحت الإل"، هي دراسات تصويرية بحتة للأشخاص والأماكن والأشياء. مع مرور السنوات، جرب جيرسون تقريبًا كل نهج تجريدي وتصويري يمكن تخيله في صناعة الصور، بما في ذلك التجريد الهندسي، رسم الحقول اللونية، والتجريد الغنائي. أنجز رسومات مستوحاة من التكعيبية في التسعينيات، ومناظر طبيعية ما بعد الانطباعية في أواخر الستينيات. من الواضح أيضًا من خلال النظر إلى أعماله أن جيرسون لم يكن ملتزمًا بأي وسط معين. لقد أنشأ لوحات، وطباعة، ورسومات، وتماثيل، وتعاون أيضًا بشكل متكرر مع زوجته في المشاريع. كما أقام الاثنان العديد من المعارض الثنائية معًا. كانت المقارنة بين حقائب يدها إلى جانب لوحاته تصور رؤية حديثة فريدة.
جيرسون ليبر - بنفسجي بشغف، 2014. © مجموعة ليبر
على الرغم من أن جيرسون كان من المستحيل تحديده من حيث الأسلوب أو الوسيط أو الموقف الجمالي، إلا أنه تمكن من خلق لغة بصرية مميزة جعلت عمله قابلاً للتعرف عليه. على سبيل المثال، كان سيداً في التناغم التكويني الحديث. كانت حساسيته حول كيفية صنع صورة متوازنة حادة لدرجة أنه لم يكن يهم ما هو موضوعه، أو ما هي التقنيات التي كان يستخدمها - كل صورة أنشأها تعبر عن إحساس بالتوازن الذي جعل المشاهدين يعرفون أنها جاءت من يديه، ومن زمنه. جانب آخر من عمله فريد له هو طريقة استخدامه للفرشاة. كان لديه طريقة في تطبيق الطلاء كانت تحت السيطرة تمامًا، ومع ذلك على الرغم من أن العلامات التي صنعها كانت مطبقة بعناية، إلا أن الأشكال والأرقام التي رسمها تبدو نشطة، حرة، وغالبًا حتى فوضوية. يبدو أنه من المتناقض أن شخصًا متمرسًا ومتحكمًا في تقنيته يمكنه صنع صور تبدو حية جدًا، لكن كانت هذه هي مهارته. كانت حرفته تعبر عن شخصيته - مزيج من الانضباط الشديد والفرح غير المقيد في الوقت نفسه.
جيرسون ليبر - شغب الربيع المبهج، 2013. © مجموعة ليبر
حكايات الحقيبة اليدوية
لم تعتبر جوديث ليبر نفسها فنانة، على الرغم من أنه يُزعم أن آندي وارهول قال لها ذات مرة إن حقائبها كانت أعمالاً فنية. ويقال إنها ردت بتصحيح له - مُطلقةً على نفسها اسم الحرفية. كانت تركز فقط على صنع أفضل الحقائب الممكنة. أنشأت حوالي 100 تصميم فريد على مدار مسيرتها المهنية. بدأ العديد منها كقوالب بسيطة من الكرتون، التي شكلتها يدوياً. ثم أُرسلت الكرتون إلى مكان ما، عادةً إلى إيطاليا، لتُصنع من المعدن. ثم أُعيدت القطعة إلى الولايات المتحدة، حيث كانت اللمسات النهائية - غالباً ما تكون من المجوهرات أو التذهيب - تُطبق يدوياً. على الرغم من إنتاجها النسبي المنخفض، كانت سمعتها لا تضاهى في عالم الأزياء الراقية. كانت الحقائب المصممة من قبل هذه الحرفية، التي وُلدت مثل زوجها في الفقر والصراع، تُشترى من قبل العائلات المالكة، والسيدات الأوائل، وأباطرة الأعمال. كانت تُباع في أفضل المؤسسات، وتُعزَز من قبل جامعي أرقى الأشياء في العالم.
جوديث ليبر - حقيبة كلاتش بقفل منزلق، صورة عبر hanker.com
كان ليبر أيضًا جامعًا شغوفًا للأشياء التي صنعها الآخرون. تم بيع واحد وتسعين قطعة من مجموعتهم الشخصية من الفن والقطع الأثرية من الصين، التي تمتد على مدى ما يقرب من 2000 عام من التاريخ، في مزاد علني في مارس 2018 بواسطة Sotheby’s، وجلبت أكثر من 1.3 مليون دولار. ربما كانت دافعهم لجمع الأشياء مستوحاة من نفس السعي الأساسي مثل دافعهم للإبداع، وهو ما أطلق عليه جيرسون ذات مرة "البحث الطويل عن الوضوح والصدق والجمال". هذا البحث نفسه واضح في المئات من الأعمال الفنية التي أنشأها جيرسون، والتي تشمل التجريد، والتصوير، وكل ما بينهما. هو وجوديث استعرضا النطاق الكامل للحياة المعاصرة، ورغم المعرفة المباشرة بما هو مثير للاشمئزاز في الإنسانية، إلا أنهما عكسا لنا شيئًا جميلًا وغريبًا ومليئًا بالطموح المفعم بالأمل. في عام 2005، بنى الزوجان متحفًا لعرض أعمالهما معًا. يقع عبر الشارع من المزرعة التي اشترياها معًا في عام 1956، في سبرينغز، نيويورك، ليس بعيدًا عن المكان الذي دُفنا فيه معًا، في نفس اليوم.
الصورة المميزة: جيرسون ليبر - البساطة المتألقة للربيع، 2014. © مجموعة ليبر
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
