وفاة الفنان جيرسون ليبر قبل ساعات من زوجته جوديث - نظرة على إرثهما

جيرسون ليبر يُقال إنه كان يرسم يوميًا لأكثر من سبعة عقود. انتهى هذا العهد في 28 أبريل 2018، عندما توفي ليبر بنوبة قلبية قبل ساعات فقط من وفاة زوجته جوديث، التي كان متزوجًا منها لمدة 72 عامًا، بنفس الطريقة. عاش ليبرز حياة مليئة بالكاد تُصدق، حيث اختلطوا بالمشاهير وسافروا حول العالم لعرض أعمالهم. ومع ذلك، جاءوا من فقر مدقع تقريبًا ولم يكن لديهم حياة مشتركة تقريبًا. التقيا بطريقة غير متوقعة في بودابست في نهاية الحرب العالمية الثانية. كانت جوديث من عائلة يهودية لكنها تجنبت معسكرات الاعتقال النازية فقط بفضل مهاراتها كحرفية. كانت تنوي قبل الحرب استخدام مهاراتها في العمل التجاري، لكن النازيين أجبروها على العمل لصالحهم. عندما انتهت الحرب، بدأت ببيع حقائب يد مخصصة في الشارع. وهكذا التقت بجيرسون، الذي كان رقيبًا في الجيش الأمريكي وكان في المجر كجزء من قوة تحرير. طلب جيرسون من جوديث على الفور مرافقتها إلى الأوبرا. قالت نعم. أخبر جيرسون جوديث أنه كان يرغب في أن يصبح فنانًا قبل الحرب. شجعته جوديث على الالتحاق بمدرسة الفنون في بودابست، وهو ما فعله. تزوج الزوجان بعد ذلك بوقت قصير، وفي عام 1947 انتقلا معًا إلى نيويورك. لم يكن لديهما موارد كثيرة، لكن الشيء الوحيد الذي كانا يعلمان يقينًا هو أنهما سيكرسان حياتهما للإبداع—جوديث ستصنع وتبيع حقائبها الخاصة، وجيرسون سيكون رسامًا.

رسم زمانه

عند النظر إلى مسيرة جيرسون ليبر الغزيرة، يتضح أنه لم يكن ملتزمًا بأسلوب جمالي معين. العديد من الأعمال التي صنعها في الأربعينيات والخمسينيات تشترك في لغة بصرية مع التعبيرية التجريدية، ومع ذلك فإن العديد من الأعمال الأخرى التي صنعها خلال نفس الفترة، مثل نقش عام 1957 "تحت جسر إي إل"، هي دراسات تصويرية بحتة لأشخاص وأماكن وأشياء. مع مرور السنين، جرب جيرسون تقريبًا كل نهج تجريدي وتصويري يمكن تخيله في صناعة الصور، بما في ذلك التجريد الهندسي، رسم الحقول اللونية، والتجريد الغنائي. رسم رسومات مستوحاة من التكعيبية في التسعينيات، ومناظر طبيعية ما بعد الانطباعية في أواخر الستينيات. ومن الواضح أيضًا عند النظر إلى مجموعته الفنية أن جيرسون لم يكن ملتزمًا بأي وسط فني معين. فقد أنشأ لوحات، وطباعة، ورسومات، ومنحوتات، كما تعاون كثيرًا مع زوجته في مشاريع مشتركة. أقاما معًا العديد من المعارض المشتركة. التباين بين حقائبها ولوحاته جسد رؤية حداثية فريدة.

جيرسون ليبر - بنفسجي بشغف، 2014. © مجموعة ليبر

على الرغم من أن جيرسون كان من المستحيل تحديده بأسلوب أو وسط أو موقف جمالي معين، إلا أنه تمكن من خلق لغة بصرية مميزة جعلت أعماله معروفة. على سبيل المثال، كان بارعًا في التناغم التركيبي الحديث. كانت حساسيته حول كيفية صنع صورة متوازنة دقيقة جدًا بحيث لم يكن يهم موضوعه أو التقنيات التي يستخدمها—كل صورة أنشأها عبّرت عن إحساس بالتوازن يوضح للمشاهدين أنها من صنع يديه ومن زمنه. جانب آخر من عمله فريد له هو طريقة استخدام الفرشاة. كان لديه أسلوب في تطبيق الطلاء يتحكم فيه تمامًا، ومع ذلك، على الرغم من أن العلامات التي صنعها كانت مطبقة بعناية، إلا أن الأشكال والأشخاص الذين رسمهم يبدون نشيطين، أحرارًا، وغالبًا حتى فوضويين. يبدو متناقضًا أن شخصًا متمرسًا ومتحكمًا في تقنيته يمكنه صنع صور تبدو حية جدًا، لكن هذه كانت مهارته. حرفته كانت تعبر عن شخصيته—مزيج من الانضباط الشديد والفرح الحر في الوقت نفسه.

جيرسون ليبر - الفوضى المبهجة للربيع، 2013. © مجموعة ليبر

حكايات حقائب اليد

لم تعتبر جوديث ليبر نفسها فنانة، رغم أنه يُقال إن آندي وارهول قال لها ذات مرة إن حقائب يدها هي أعمال فنية. ويقال إنها ردت عليه مصححة—مُسماة نفسها حرفية. كانت تركز فقط على صنع أفضل الحقائب الممكنة. ابتكرت حوالي 100 تصميم فريد خلال مسيرتها المهنية. بدأ العديد منها كقوالب بسيطة من الورق المقوى، كانت تشكّلها يدويًا. ثم يُرسل الورق المقوى إلى مكان ما، عادة إلى إيطاليا، ليُصنع من المعدن. ثم يُعاد القطعة إلى الولايات المتحدة، حيث تُضاف اللمسات النهائية—غالبًا من الجواهر أو التذهيب—يدويًا. على الرغم من إنتاجها المحدود نسبيًا، كانت سمعتها لا تضاهى في عالم الأزياء الرفيعة. كانت حقائب اليد التي صممتها هذه الحرفية، التي وُلدت مثل زوجها في الفقر والكفاح، تُشترى من قبل الملوك، والسيدات الأوليات، وأقطاب الأعمال. كانت تُباع في أفضل المتاجر، ويعتز بها جامعو أرقى الأشياء في العالم.

جوديث ليبر - حقيبة يد بقفل منزلق، صورة عبر hanker.com

كان ليبرز أيضًا جامعين متحمسين لأشياء صنعها الآخرون. تم بيع 91 قطعة من مجموعتهم الشخصية من الفن والتحف الصينية، التي تمتد عبر ما يقرب من 2000 عام من التاريخ، في مزاد علني في مارس 2018 بواسطة صوثبي، محققة أكثر من 1.3 مليون دولار. ربما كان دافعهم للجمع مستوحى من نفس السعي الأساسي الذي دفعهم للإبداع، ما وصفه جيرسون ذات مرة بـ "البحث الطويل عن الوضوح والصدق والجمال". هذا البحث نفسه واضح في مئات الأعمال الفنية التي صنعها جيرسون، والتي تشمل التجريد، والتصوير، وكل ما بينهما. درس هو وجوديث كامل نطاق الحياة المعاصرة، وعلى الرغم من معرفتهم المباشرة بما هو حقير في الإنسانية، إلا أنهم عكسوا لنا شيئًا جميلاً، غريبًا، ومليئًا بالأمل والطموح. في عام 2005، بنى الزوجان حتى متحفًا لعرض أعمالهما معًا. يقع المتحف عبر الشارع من المزرعة التي اشترياها معًا في عام 1956، في سبرينغز، نيويورك، ليس بعيدًا عن المكان الذي دُفنا فيه الزوجان معًا، في نفس اليوم.

الصورة المميزة: جيرسون ليبر - التباهي البسيط للربيع، 2014. © مجموعة ليبر

جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط

بقلم فيليب Barcio