فن تومّا أبتس الدقيق
تومّا أبتس تمكنت من إنجاز feat صعب: إنها تصنع لوحات بسيطة ومباشرة ومع ذلك تحتفظ بالنظر لفترات طويلة من الزمن. تحتوي التراكيب على عدد محدود من العناصر البصرية: أقواس منحنية، أشكال هندسية، وأنماط خطية. تتفاعل الأشكال مع بعضها البعض، مما يخلق ترتيبات ديناميكية تخدع الرؤية بطرق دقيقة. الصور في تناغم، ومع ذلك كلما نظرت عن كثب، زادت التوترات التي تكشف. هذا التوتر له علاقة أقل بالصور نفسها، وأكثر بجودة الأسطح الفيزيائية للوحات. في معرضها الاستعادي الذي يحمل اسمها، والذي يُعرض في معارض سيربنتين في لندن وسيسافر لاحقًا إلى معهد الفن في شيكاغو، هناك شيء أساسي جدًا في عملها يجعلها تُعتبر منارة لما قد تكون عليه الجيل القادم من الرسم التجريدي المعاصر. الثناء له علاقة بالأصالة الجادة للفنانة نفسها. أبتس هي رائدة؛ فنانة لا تخلق أعمالًا جديدة فحسب، بل إن إخلاصها وأخلاقيات العمل والانفتاح أيضًا يؤدي إلى ظهور أفكار جديدة. الأعمال الصغيرة الحجم والدقيقة في هذا العرض لا تصرخ بأفكارها الجديدة من الأسطح، ولا تطلب بالضرورة حتى انتباهنا على الإطلاق. إنها تعلن بهدوء عن قيمتها، واثقة من أن أي شخص يأخذ الوقت للنظر إليها بعناية سيُكافأ برؤى من حقائق بسيطة وخالدة.
استعادة قيمة العملية
ظهر مصطلح "فن العملية" من عالم الفن الصاخب في الستينيات. أصبح نوعًا من التصريحات العامة لأي نوع من الفن حيث كانت عملية الإبداع لها الأهمية الكبرى على الكائن الفني النهائي. على مر السنين، تم وصف فن الأداء، والفن المفاهيمي، وفن الأرض، وفن دادا، وفن الممارسة الاجتماعية، وحتى التعبيرية التجريدية، جميعها كأنواع من فن العملية. ما هو أساسي في جميع هذه الأنماط هو فكرة أن الكائنات الجمالية هي آثار، أشياء مادية للتقديس والتجارة، بينما الشيء الأكثر قيمة هو الفعل البشري الفريد الذي لا يمكن استبداله والذي أدى إلى إنشائها. بينما يحمل هذا المفهوم العام وزنًا فلسفيًا كبيرًا، فإنه ينكر أيضًا الحقيقة البسيطة أن الناس يحبون أن يكونوا حول كائنات الفن. في الغالبية العظمى من الحالات، تظل العملية التي أدت إلى إنشاء العمل الفني غير معروفة للمشاهدين. الأثر الجمالي المزعوم هو في الواقع الشيء الوحيد الذي سيعرفه معظم الناس عن العمل.
تومّا أبتس. فيكي، 2013. مجموعة خاصة، نيويورك © تومّا أبتس. بإذن من غرينغراسي، لندن.
أعتبر أبس فنانة عملية، ولكن نوع مختلف من الفنانين العمليين. إنها تحتضن كائن الفن بينما تعترف أيضًا بأن العملية هي محور أساسي. إنها تتحمل المسؤولية عن اتخاذ خيارات حاسمة حول كيفية إنشاء أعمالها بالضبط. طريقتها مدروسة ومحددة جيدًا، وهي دائمًا تعمل نحو هدف ملموس معين. ومع ذلك، فإن عبقرية عملها تكمن في أن أبس أيضًا لا تخشى الاستسلام للإلهامات التي تظهر من خلال عمليتها. على الرغم من أنها دائمًا تبدأ بنقطة انطلاق محددة وهدف معين، إلا أنها تظل منفتحة على الإلهام الذي تتلقاه من فعل الرسم نفسه. لهذا السبب، فإن كل خطوة على طول الطريق تكون إلى حد ما موجهة من خلال المفاجآت التي واجهتها خلال الخطوة السابقة. وبالتالي، تتكشف لوحاتها ببطء، حتى على مدار عدة سنوات أحيانًا. على الرغم من صرامة تخطيطها، تظل التركيبة النهائية غير معروفة لها حتى النهاية.
تومّا أبتس. مويدر، 2005. هدية من نانسي لاوتر مكدوغال وألفريد ل. مكدوغال. © تومّا أبتس. بإذن من غرينغراسي، لندن.
العثور على الراحة
واحدة من أكثر اللحظات المدهشة التي ظهرت من عمليتها المفتوحة في السنوات الأخيرة تتعلق بالأسطح غير المستوية التي غالبًا ما تنتج عن الطبقات التي تبنيها على أسطح لوحاتها. تبدأ أبست كل عمل بتطبيق طبقة رقيقة من الطلاء الأكريلي، ثم تبني ببطء طبقات رقيقة إضافية باستخدام الطلاء الزيتي. قد تبدأ بخط ثم مع مرور الوقت قد تقرر أن ترسم فوق ذلك الخط الأصلي. عندما تفعل ذلك، يتم إنشاء نتوء صغير حيث تغطي الطبقة الجديدة من الطلاء ذلك الخط الأصلي. بعض الرسامين قد يقومون بصنفرة ذلك النتوء لإخفاء دليل وجوده، لكن أبست تتركه كصدى للزمن - تلميحًا للتاريخ الشخصي للتكوين. هذا هو ما يمنح الأعمال في معرضها الاستعادي جودتها "الطلائية". لكن أبست أيضًا رأت مؤخرًا شيئًا آخر في هذه النتوءات. لم تعد تراها ببساطة كعلامات للماضي. بل أدركت أنها قد تكون بدايات محتملة للمستقبل.
تومّا أبتس. إنته، 2013. مجموعة خاصة، كولونيا. © تومّا أبتس. بإذن من greengrassi، لندن.
للتعبير عن الإمكانيات التي رأت فيها تلالها الفنية، قامت أبس بعمل قالب لأحد لوحاتها ثم قامت بتصنيع القالب من المعدن. معبرًا عنه في الألمنيوم الأحادي اللون، لم تعد التلال خاضعة للطبقات العليا من الطلاء التي كانت تغطيها سابقًا. بدلاً من ذلك، أصبحت العنصر المركزي للعمل. تتحول اللوحة إلى تمثال بارز، ومع ذلك، عند تعليقها على الحائط بجوار أسلافها، تحتفظ أيضًا بخصائص ذاتها السابقة. هذه الابتكار الدقيق هو أحد أوضح تعبيرات جمال عملية التحول. إنه اعتراف بأن فعل الرسم مشابه للأسرار التي تنكشف داخل الشرنقة. العمليات الطبيعية للإبداع رائعة وقوية، لكنها لن تكون أبدًا ذات قيمة مثل الحياة التي تنبثق من تلك الشرنقة - منتج الإبداع. بالنسبة لأبس، يصبح الفن حياة - النتيجة الحتمية عندما، مثل أبس، يحتضن الفنان دور الوالد، ويستسلم لأسرار ما قد تنتجه عملية الإبداع. المعرض الاستعادي تومّا أبس، الذي يتضمن لوحات من 2002 حتى 2017، بالإضافة إلى بعض من إبداعاتها المعدنية الجديدة، معروض في معارض سيربنتين في لندن حتى 9 سبتمبر 2018، وفي معهد الفن في شيكاغو من 19 أكتوبر 2018 حتى 17 فبراير 2019.
الصورة المميزة: تومّا أبتس. جييلس، 2012. مجموعة ساشا س. باوير. © تومّا أبتس. بإذن من greengrassi، لندن.
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio
