فن تومّا أبتس الدقيق
توما أبس حققت إنجازًا صعبًا: فهي تصنع لوحات بسيطة وواضحة لكنها مع ذلك تجذب النظر لفترات طويلة. تحتوي التراكيب على عدد محدود من العناصر البصرية: أقواس منحنية، أشكال هندسية، وأنماط خطية. تتفاعل الأشكال مع بعضها البعض، مكونة ترتيبات ديناميكية تخدع الرؤية بطرق دقيقة. الصور متناغمة، ومع ذلك كلما نظرت عن قرب، تكشف المزيد من التوتر. هذا التوتر لا يتعلق بالصور نفسها بقدر ما يتعلق بالخصائص المادية لأسطح اللوحات. في معرضها الاستعادي الحالي الذي يحمل اسمها والمعروض في صالات سيربنتين بلندن والذي سيسافر لاحقًا إلى معهد الفن في شيكاغو، هناك شيء جوهري في عملها يشبه الطابع التصويري لدرجة أنه يُعتبر منارة لما قد تكون عليه الجيل القادم من الرسم التجريدي المعاصر. يعود الثناء إلى الأصالة الجادة للفنانة نفسها. أبس هي رائدة؛ فنانة لا تخلق أعمالًا جديدة فحسب، بل إن صدقها وأخلاقيات عملها وانفتاحها تؤدي أيضًا إلى بروز أفكار جديدة. الأعمال الصغيرة والمتقنة في هذا المعرض لا تصرخ بأفكارها الجديدة من فوق الأسطح، ولا تطالب بالضرورة باهتمامنا على الإطلاق. بل تعلن عن قيمتها بهدوء، واثقة من أن أي شخص يأخذ الوقت للنظر إليها بعناية سيكافأ برؤى حقائق بسيطة وخالدة.
استعادة قيمة العملية
ظهر مصطلح "فن العملية" من عالم الفن الصاخب في ستينيات القرن العشرين. أصبح بمثابة تعبير شامل لأي نوع من الفن الذي تكون فيه عملية الإبداع ذات أولوية على العمل الفني النهائي. على مر السنين، وُصف فن الأداء، الفن المفاهيمي، فن الأرض، فن الدادا، فن الممارسة الاجتماعية، وحتى التعبيرية التجريدية كأنواع من فن العملية. الجوهر في كل هذه الأساليب هو فكرة أن الأشياء الجمالية هي بقايا، أشياء مادية يُعبَد ويُتاجر بها، بينما الشيء الأكثر قيمة هو الفعل البشري الفريد الذي أدى إلى خلقها. رغم أن هذا المفهوم يحمل وزنًا فلسفيًا كبيرًا، إلا أنه ينكر حقيقة بسيطة وهي أن الناس يحبون التواجد حول الأشياء الفنية. في الغالبية العظمى من الحالات، تظل عملية خلق العمل الفني مجهولة للمشاهدين. البقايا الجمالية المزعومة هي في الواقع الشيء الوحيد الذي سيعرفه معظم الناس عن العمل.
توما أبس. فيكي، 2013. مجموعة خاصة، نيويورك © توما أبس. بإذن من greengrassi، لندن.
أعتبر أبس فنانة عملية، لكنها نوع مختلف من فناني العملية. فهي تحتضن العمل الفني مع الاعتراف بأهمية العملية. تتحمل مسؤولية اتخاذ قرارات حاسمة حول كيفية خلق أعمالها بالضبط. طريقتها مدروسة ومحددة جيدًا، وهي دائمًا تعمل نحو هدف ملموس. ومع ذلك، عبقرية عملها تكمن في شجاعتها في الاستسلام للوحى الذي ينبثق من عمليتها. رغم أنها تبدأ دائمًا بنقطة انطلاق محددة وهدف معين، تبقى منفتحة على الإلهام الذي تستقبله من فعل الرسم نفسه. لهذا السبب، كل خطوة على الطريق تُوجه إلى حد ما بالمفاجآت التي واجهتها في الخطوة السابقة. تتكشف لوحاتها ببطء، أحيانًا على مدى عدة سنوات. بالرغم من صرامة تخطيطها، يبقى التركيب النهائي مجهولًا لها حتى النهاية.
توما أبس. مودير، 2005. هدية من نانسي لاوتر ماكدوجال وألفريد إل. ماكدوجال. © توما أبس. بإذن من greengrassi، لندن.
إيجاد الراحة
واحدة من أكثر اللحظات الإلهامية إثارة التي ظهرت من عمليتها المفتوحة في السنوات الأخيرة تتعلق بالأسطح غير المستوية التي غالبًا ما تنتج عن الطبقات التي تبنيها على أسطح لوحاتها. تبدأ أبس كل عمل بتطبيق طبقة رقيقة من الطلاء الأكريلي، ثم تبني ببطء طبقات رقيقة إضافية باستخدام الطلاء الزيتي. قد تبدأ بخط ثم مع مرور الوقت قد تقرر أن ترسم فوق ذلك الخط الأصلي. عندما تفعل ذلك، يتكون حافة صغيرة حيث تغطي الطبقة الجديدة من الطلاء ذلك الخط الأصلي. بعض الرسامين قد يقومون بصنفرة تلك الحافة لإخفاء دليلها، لكن أبس تتركها كصدى للزمن—تلميح إلى التاريخ الشخصي للتركيب. هذا ما يمنح الأعمال في معرضها الاستعادي طابعها "التصويري". لكن أبس رأت مؤخرًا شيئًا آخر في هذه الحواف. لم تعد تراها مجرد علامات من الماضي. بل رأت فيها بدايات محتملة للمستقبل.
توما أبس. إنتي، 2013. مجموعة خاصة، كولونيا. © توما أبس. بإذن من greengrassi، لندن.
للتعبير عن الإمكانات التي رأت فيها حوافها التصويرية، صنعت أبس قالبًا لأحد لوحاتها ثم حولت القالب إلى معدن. معبرًا عنه بألمنيوم أحادي اللون، لم تعد الحواف خاضعة للطبقات العليا من الطلاء التي كانت تغطيها سابقًا. بل أصبحت العنصر المركزي في العمل. تتحول اللوحة إلى تمثال بارز، ومع ذلك معلقة على الحائط بجانب أعمالها الأصلية تحتفظ أيضًا بصفات ذاتها السابقة. هذا الابتكار الدقيق هو أحد أوضح التعبيرات عن جمال عملية التكوين. إنه اعتراف بأن فعل الرسم يشبه الأسرار التي تتكشف داخل شرنقة. العمليات الطبيعية للخلق مدهشة وقوية، لكنها لن تكون أبدًا ذات قيمة مثل الحياة التي تخرج من تلك الشرنقة—نتاج الخلق. بالنسبة لأبس، يصبح الفن حياة—النتيجة الحتمية عندما، مثل أبس، يحتضن الفنان دور الرائد، ويستسلم لأسرار ما قد تنتجه عملية الخلق. معرض توما أبس الاستعادي، الذي يشمل لوحات من 2002 حتى 2017، بالإضافة إلى بعض تماثيلها المعدنية الجديدة، معروض في صالات سيربنتين في لندن حتى 9 سبتمبر 2018، وفي معهد الفن في شيكاغو من 19 أكتوبر 2018 حتى 17 فبراير 2019.
الصورة المميزة: توما أبس. جيلز، 2012. مجموعة ساشا س. باور. © توما أبس. بإذن من greengrassi، لندن.
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بقلم فيليب بارسيو
