إيقاع بييت موندريان في برودواي بوجي ووجي

"بروادواي بوجي ووجي" (1943) كانت واحدة من اللوحات الأخيرة التي أنشأها بيت موندريان قبل وفاته. صارمة من بعض النواحي، وفوضوية من نواحٍ أخرى، اللوحة هي في الوقت نفسه صورة للحركة وصورة للطاقة التي تم إيقافها. اعتبر موندريان أنها تحفة فنية - تعبير مثالي عن نظرياته الفكرية. لعقود، حاول إنشاء لغة بصرية عالمية قادرة على التواصل بشكل مجرد مع روح العصر الحديث. لقد قام بتقليص العناصر الشكلية للفن إلى اللون والشكل والخط، ثم قام بتقليص تلك العناصر أكثر إلى الألوان الأساسية، والمستطيلات والمربعات، والخطوط الأفقية والعمودية. كانت أعماله إبداعية ومدمرة في آن واحد - كان هدفها هو تدمير الاعتماد الذي يضعه الرسامون على الموضوعات التصويرية من خلال إنشاء أسلوب قائم على حقيقة أعمق. قال موندريان: "أرغب في الاقتراب من الحقيقة بأكبر قدر ممكن، ولذلك أختزل كل شيء حتى أصل إلى الجودة الأساسية للأشياء." مع "بروادواي بوجي ووجي" حقق هذا الهدف. لقد رسم صورة لجوهر شيء حقيقي - الأضواء والطاقة والهندسة المعمارية لبروادواي - بينما قام أيضًا بتقطير هذا الموضوع إلى تجسيد مجرد تمامًا لشعور. بالنسبة له، كانت انتصارًا. وللكثير من معاصريه، كانت نقطة البداية لتطوير العديد من التقدمات المفاهيمية والنظرية الأخرى، العديد منها لا يزال يمارس تأثيرًا هائلًا على الفن التجريدي اليوم.

البدء من البداية

الخطأ الأول الذي يرتكبه الناس عندما يتم تقديمهم للأسلوب الناضج الذي يُعرف به بييت موندريان هو الاعتقاد بأنه لم يكن قادرًا على الرسم من الحياة. لكن هذا بعيد كل البعد عن الحقيقة. وُلِد موندريان في عام 1872، وتلقى دروسًا كطفل على يد والده، وهو رسام هاوٍ، وعمه، وهو محترف. التحق بمدرسة الفنون في سن العشرين، وكان بارعًا جدًا في الرسم من النماذج ونسخ الأعمال القديمة لدرجة أنه استطاع كسب لقمة العيش من نسخ لوحات المتاحف ورسم الرسوم العلمية بعد المدرسة. على الرغم من موهبته في التقليد، إلا أن الحركات ما بعد الانطباعية كانت تحمل له وعودًا أكبر، لأنها كانت تعد بخلق شيء جديد للمستقبل. تعلم كل ما يمكنه عن الحركات الحداثية المبكرة مثل التقسيمية، التكعيبية، والمستقبلية، وخلال الثلاثينيات من عمره، انتقل بسرعة عبر دروس كل أسلوب ناشئ تعرض له.

أخذ موندريان ملاحظات دقيقة. لم يكن يمارس فقط التقنيات البصرية للانطباعيين الجدد، بل قام أيضًا بتحليل عميق للتفكير الذي كان وراء نظرياتهم. نشأ في أسرة كالفينية، وقد تعرض لمفهوم الروحانية كطفل. من خلال دراسته للفنون، جاء ليرفض حصرية الدين المنظم، وبدلاً من ذلك، بدأ يؤمن بأن الروحانية العالمية يمكن تحقيقها من خلال الفنون البلاستيكية. قد تبدو النظريات البصرية التي طورها موندريان بسيطة، لكنها تمثل ما اعتبره موندريان حقائق عميقة. الخطوط الأفقية والعمودية تصور القوى المتعارضة والمتعاونة في الطبيعة - الإيجابية والسلبية، الصلبة واللينة، الطاقة والراحة. تمثل المربعات والمستطيلات العلم والرياضيات، الهياكل التي اعتقد موندريان أنها تعبر بشكل ملموس عن لغز الوجود بناءً جزئيًا على أفكار عالم الرياضيات الهولندي ماثيو هوبيرتس جوزيفوس شونمايكرز. تعتبر لوحة الألوان المحدودة ما اعتبره موندريان أقل عدد من الألوان اللازمة لنقل أهمية العلاقات. كما قال: "كل شيء يُعبر عنه من خلال العلاقات. لا يمكن أن يوجد اللون إلا من خلال ألوان أخرى."

بوغي ووجي برودواي

الاسم الأصلي للأسلوب الذي طوره موندريان كان دي ستايل. ولكن مع مرور الوقت، أصبح مكرسًا جدًا لنظريته في التقطير لدرجة أنه عزل الأعضاء الآخرين في دي ستايل، وبدأ أسلوبًا جديدًا يسمى النيو بلاستيكية. الاختلافات الحقيقية الوحيدة بين الاثنين هي أن النيو بلاستيكية تحتوي على ألوان أقل ولا تحتوي على خطوط قطرية. قد يبدو ذلك تافهًا، لكن بالنسبة لموندريان كانت النقاء هو المفتاح للكونية. ومع ذلك، على الرغم من التزامه الصارم بهذه القيود التي فرضها على نفسه، وجد موندريان طرقًا لجعل لوحاته أكثر إثارة للاهتمام باستمرار. واحدة من أكثر الأوقات إلهامًا في حياته جاءت في عام 1940، عندما كان في الثامنة والستين من عمره، عندما انتقل إلى نيويورك. بالنسبة لموندريان، كانت نيويورك تجسد المدينة الحديثة. لقد تأثر بالطاقة التي تنبعث من موسيقى الجاز والنبض الذي لا ينتهي للحياة الذي كان يتحرك في الشوارع. كما أعجب بحقيقة أنه على عكس المدن الأخرى التي عاش فيها، مثل باريس ولندن، كانت نيويورك مصممة على شبكة تشبه بشكل غريب تلك الموجودة في لوحاته.

في عام 1942، أنهى موندريان لوحة بعنوان "مدينة نيويورك"، حيث تم استبدال الخطوط السوداء المألوفة في تركيباته السابقة بخطوط حمراء وصفراء وزرقاء. هذه التغييرات الظاهرة كانت بسيطة لكنها أضفت على العمل طاقة جديدة مثيرة. أخذت "بروادواي بوغي ووجي" هذه الفكرة إلى أبعد من ذلك، حيث أدخلت مربعات ومستطيلات داخل الخطوط، وملأت المربعات والمستطيلات بمربعات ومستطيلات أصغر. العناصر الأساسية للنيوبلاستيكية محفوظة، ولكن تم توسيعها أيضًا. بعد عام من إنهاء "بروادواي بوغي ووجي"، توفي موندريان. عندما توفي، كان في خضم العمل على تحفة أخرى، هذه المرة بعنوان "فيكتوري بوغي ووجي" تكريمًا لنهاية الحرب العالمية الثانية. كما هو الحال مع بعض لوحاته الأخرى، فإن هذه القماش الأخيرة مائلة بزاوية 90 درجة. غير مكتملة في وقت وفاته، لا تزال تحتوي على قطع من الشريط، والألوان أيضًا ليست نقية، ولا حواف الخطوط والأشكال دقيقة. السطح يبدو فنيًا للغاية. عدم دقتها يقدم لمحة نادرة عن إنسانية موندريان. كما يجعل "بروادواي بوغي ووجي" آخر عمل مهم أكمله المعلم في حياته، وأكمل تجسيد لمبادئه التي ذكرها كثيرًا، "من يجعل الأشياء تتحرك يخلق أيضًا الراحة"، و"ما يتم إيقافه جماليًا هو فن."

الصورة المميزة: بييت موندريان - برودواي بوجي ووجي. 1942-43. زيت على قماش. 50 × 50" (127 × 127 سم). مجموعة متحف الفن الحديث. © 2019 متحف الفن الحديث
الصورة المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio