كيف خرجت معرض فنون الشارع التاسع من قوانين الفن في نيويورك عام 1951

يقول بعض الناس إن معرض فن الشارع التاسع كان عملاً جذريًا من أعمال التشويش الثقافي. ويقول آخرون إنه كان فعل يأس بدأه مجموعة من الفنانين الجائعين الذين لم يكن لديهم مكان آخر لعرض أعمالهم. في الحقيقة، قد يكون الأمر مزيجًا من الاثنين. على أي حال، فإن هذا المعرض أصبح أسطورة. أقيم في عام 1951 في محل مهجور في مانهاتن السفلى، في مبنى كان مقررًا هدمه، وضم المعرض أعمال حوالي 70 فنانًا. كان معظم المشاركين مجهولين تقريبًا في ذلك الوقت، بعد أن تم استبعادهم من قبل المعارض والمتاحف وجامعي الأعمال الفنية الذين كانوا يديرون مشهد مدينة نيويورك. وكان سبب رفضهم في الغالب هو أن أعمالهم كانت تجريبية وتميل إلى التجريد، وهو ما يتعارض مع أذواق السوق الأمريكية. كما كان معظم الفنانين في المعرض جزءًا من دائرة اجتماعية تدور حول "النادي"، وهو تجمع فضفاض من الفنانين والمثقفين الطليعيين الذين كانوا يجتمعون بانتظام في مبنى في 39 شارع 8 الشرقي. أدت سلسلة من المحادثات في النادي حول كيفية جعل المؤسسة تحترم أعمالهم إلى فكرة أنه إذا تمكنوا من إقامة معرض جماعي كبير وإثارة ضجة كافية في المدينة، فقد يتمكنون من اختراق الضباب النقدي وأخيرًا تُحكم أعمالهم وأفكارهم بصدق وعدل من قبل الجمهور الأمريكي. ومع قلة المال بينهم، تعاونوا وجمعوا مواردهم، وتمكنوا من إقامة معرض ضخم، لم يمنح الكثير منهم الاعتراف النقدي فحسب، بل غيّر أيضًا عالم الفن الأمريكي بشكل جذري.

صلة كاستيلي

في البداية، كان أكبر همّ لدى الفنانين المشاركين في معرض فن الشارع التاسع هو مسألة من سيعلق المعرض. على الرغم من صداقتهم، كان لدى هذه المجموعة من الفنانين بعض من أكبر الأنا التي شهدها العالم على الإطلاق. كانوا موهوبين، لامعين، وتنافسوا بشراسة، وكانوا يخشون بحق أن تؤدي المحاباة أو السياسة أو الفساد الصريح إلى حصول بعض الفنانين على أماكن مميزة في المعرض. كان مكان العرض يتألف من مساحة في مستوى الشارع وقبو. من سيكون في الطابق العلوي، ومن سينزل إلى الأسفل؟ من ستكون أعماله في النافذة؟ كانت هذه أسئلة حيوية. الشخص الوحيد الذي بدا أن جميع الفنانين يثقون به هو مهاجر إيطالي يُدعى ليو كاستيلي، الذي كان لديه بعض الخبرة كتاجر فنون في أوروبا، وكان أيضًا واحدًا من القلائل غير الفنانين في النادي.

قبل كاستيلي المهمة العظيمة لتنسيق المعرض، كما تكفل بمعظم النفقات. كان إيجار المكان المتهالك طوال مدة المعرض 70 دولارًا فقط. لكن تقريبًا كل من شارك في المعرض كان مفلسًا، وبعضهم كان جائعًا حرفيًا. تكفل كاستيلي بالفاتورة، وقام الفنانون بكل أعمال تجديد المكان. صنع فرانز كلاين كل المواد الترويجية وصمم الكتالوج. انتشرت الضجة التي أحدثتها تحضيراتهم في جميع أنحاء نيويورك، وكلما اقترب موعد افتتاح المعرض، ازدادت الأجواء توترًا بين الفنانين. وعندما استذكر كاستيلي التجربة بعد سنوات، قال إنه رغم أن الجميع كانوا مسرورين بالاهتمام الذي حظي به المعرض، إلا أن كل فنان تقريبًا كان غير راضٍ عن طريقة عرض أعماله. وهذا يعني أن كاستيلي قام بعمله على أكمل وجه، لأن أفضل مقياس للتفاوض الناجح هو...

فرانز كلاين - ملصق معرض فن الشارع التاسع، 1951

حلقة حيوية في سلسلة مهمة

عندما افتتح معرض فن الشارع التاسع، كان هناك طابور طويل من الناس ينتظرون الدخول. من بين المشاهدين كان بعض من أكثر الأشخاص تأثيرًا في عالم الفن في نيويورك — من تجار، جامعين، ومديري متاحف. الأعمال التي رأوها في المعرض كانت من إبداع فنانين سيصبحون قريبًا من رواد حركات فنية جديدة مهمة مثل التعبيرية التجريدية، التجريد ما بعد الطلاء، فن البوب، رسم الحقول اللونية، التجريد الحاد الحواف، والنيواكسبريسيونية، وهي أساليب ساعدت في تعريف الفن الأمريكي في خمسينيات وستينيات وسبعينيات القرن العشرين. حصل بعض هؤلاء الفنانين على اهتمام كبير أدى إلى تمثيلهم في معارض كبرى نتيجة لهذا المعرض، وبعد سنوات قليلة وجد بعضهم أنفسهم يواجهون تحديات جديدة مرتبطة بالثروة والشهرة المفاجئة. ومع ذلك، لم يكن النجاح التجاري هو الإرث الوحيد لهذا المعرض. السبب الحقيقي لأهمية معرض فن الشارع التاسع هو ما فعله للحفاظ على تقليد طويل من التمردات الثقافية التي ينظمها الفنانون.

يمتد تاريخ المعارض المضادة التي ينظمها الفنانون على الأقل إلى عام 1874، عندما أقامت "الجمعية المجهولة للرسامين" أول معرض للفن الانطباعي في استوديو التصوير الخاص بالفنان نادار. واستمر ذلك في عام 1884، عندما أقام صالون الفنانين المستقلين أول معرض له، مع الإعلان "بدون لجنة تحكيم ولا جوائز". استمر معرض فن الشارع التاسع في هذا التقليد. وكل هذه المعارض مهدت الطريق للجماعات الفنية التجريبية والمساحات التي يديرها الفنانون والتي عرفت الطليعة في أواخر القرن العشرين، والتي لا تزال قوة دافعة للابتكار حتى اليوم. ربما نعيش الآن في زمن حل فيه السوق التجاري محل الرقابة الحكومية والتحيزات الفكرية في الماضي. يبدو أن الغالبية العظمى من الفنانين اليوم يتم تجاهلهم ما لم يتمكنوا من تحقيق أرباح ضخمة للتجار، أو بيع عشرات الآلاف من التذاكر للمؤسسات. لكن هذا ليس سببًا لليأس. بل هو السبب المثالي للنظر إلى الوراء وتذكر درس معرض فن الشارع التاسع: أن بعضًا من أكثر الفنون حيوية وجاذبية وحيوية في المستقبل ربما تكون مخبأة في وضح النهار الآن، حيث لا نتوقعها.

الصورة المميزة: فرانز كلاين - دراسة لمعرض الشارع التاسع، 1951. زيت وقلم رصاص على ورق مقوى. 20 × 25.4 سم. (7.9 × 10 بوصة)

بقلم فيليب Barcio