كيف خرجت معرض فنون الشارع التاسع من قوانين الفن في نيويورك عام 1951

يقول بعض الناس إن معرض الفن في الشارع التاسع كان عملاً راديكاليًا من ثقافة التشويش. بينما يقول آخرون إنه كان عملاً يائسًا بدأه مجموعة من الفنانين الجائعين الذين لم يكن لديهم مكان آخر لعرض أعمالهم. في الحقيقة، قد يكون الأمر قليلاً من كلا الأمرين. بغض النظر، فإن المعرض هو من أساطير التاريخ. أقيم في عام 1951 في واجهة متجر مهجورة في مانهاتن السفلى، في مبنى كان مقررًا هدمه، وضم المعرض أعمال حوالي 70 فنانًا. كان تقريبًا جميع المشاركين مجهولين تمامًا في ذلك الوقت، بعد أن تم استبعادهم من قبل المعارض والمتاحف وجامعي التحف الذين كانوا يديرون مشهد مدينة نيويورك. كان رفضهم ناتجًا إلى حد كبير عن حقيقة أن أعمالهم كانت تجريبية وتميل إلى أن تكون تجريدية، مما يتعارض مع أذواق السوق الأمريكية. كان تقريبًا جميع الفنانين في المعرض أيضًا جزءًا من دائرة اجتماعية تدور حول "النادي"، وهو تجمع غير رسمي من الفنانين الطليعيين والمفكرين الذين كانوا يجتمعون بانتظام في مبنى في 39 شرق الشارع الثامن. أدت سلسلة من المحادثات في النادي حول كيفية جعل المؤسسة تُظهر بعض الاحترام لأعمالهم إلى فكرة أنه إذا تمكنوا من تنظيم معرض جماعي كبير وتوليد ضجة كافية في المدينة، فقد يتمكنون من اختراق الضباب النقدي وأخيرًا يتم الحكم على أعمالهم وأفكارهم بصدق وإنصاف من قبل الجمهور الأمريكي. مع عدم وجود أموال تقريبًا بينهم، تعاونوا وجمعوا مواردهم، وتمكنوا من تنظيم معرض ضخم، لم يحقق فقط اعترافًا نقديًا للعديد منهم، بل غير أيضًا بشكل جذري عالم الفن الأمريكي.

اتصال كاستيلي

في البداية، كانت أكبر قلق لدى الفنانين المشاركين في معرض فنون الشارع التاسع هو مسألة من سيقوم بتعليق المعرض. على الرغم من صداقتهم، كان لدى هذه المجموعة من الفنانين بعض من أكبر الأنانية التي شهدها العالم على الإطلاق. كانوا موهوبين، بارعين، وتنافسيين بشدة، وكانوا يخشون بحق أن المحسوبية، السياسة، أو الفساد الصريح قد يتسبب في حصول بعض الفنانين على مكانة تفضيلية في المعرض. كانت مساحة المعرض تتكون من مساحة في الطابق الأرضي وقبو. من سيحصل على الطابق العلوي، ومن سيذهب إلى الطابق السفلي؟ من سيكون لديه عمله في النافذة؟ كانت هذه أسئلة حيوية. الشخص الوحيد الذي بدا أن جميع الفنانين يثقون به هو مهاجر إيطالي يدعى ليو كاستيلي، الذي كان لديه بعض الخبرة كسمسار فنون في أوروبا، وكان أيضًا واحدًا من عدد قليل من الأعضاء غير الفنانين في النادي.

قبل كاستيلي المهمة الرائعة لتنظيم المعرض، وتولى أيضًا تغطية معظم النفقات. كان إيجار المساحة المتهالكة طوال فترة العرض 70 دولارًا فقط. لكن تقريبًا كل من شارك في العرض كان مفلسًا، وبعضهم كان يعاني من الجوع حرفيًا. كاستيلي تغطى الفاتورة، وقام الفنانون بكل العمل لتجديد المساحة. صنع فرانز كلاين جميع المواد الترويجية وصمم الكتالوج. انتشرت الضجة التي أحدثتها تحضيراتهم في جميع أنحاء نيويورك، وكلما اقتربوا من افتتاح المعرض، زادت حدة التوتر بين الفنانين. عند تذكره لهذه التجربة بعد سنوات، أشار كاستيلي إلى أنه على الرغم من أن الجميع كانوا متحمسين للاهتمام الذي حصل عليه المعرض، إلا أن تقريبًا كل فنان كان غير راضٍ عن الطريقة التي تم بها تقديم عمله. وهذا يعني أن كاستيلي قام بعمله بشكل مثالي، حيث أن أفضل مقياس لنجاح التفاوض هو...

فرانز كلاين - ملصق معرض الفن في الشارع التاسع، 1951

حلقة حيوية في سلسلة مهمة

عندما افتتحت المعرض الفني في الشارع التاسع، كان هناك طابور في الشارع من الناس الذين ينتظرون للدخول. من بين المشاهدين كان هناك بعض من أكثر الأشخاص نفوذاً في عالم الفن في نيويورك - التجار، الجامعين، ومديري المتاحف. الأعمال التي شاهدوها في المعرض كانت من إنشاء فنانين سيصبحون قريباً من الأسماء اللامعة في حركات الفن الجديدة المهمة مثل التعبيرية التجريدية، التجريد ما بعد الرسم، فن البوب، رسم الحقول اللونية، التجريد الحاد، و التعبيرية الجديدة، أنماط ساعدت في تحديد الفن الأمريكي في الخمسينيات والستينيات والسبعينيات. بعض هؤلاء الفنانين حصلوا على اهتمام إيجابي لدرجة أنهم حصلوا على تمثيل في معارض كبرى نتيجة للعرض، وبعد بضع سنوات قصيرة وجد العديد منهم أنفسهم يكافحون مع تحديات جديدة تتعلق بالثروة والشهرة المفاجئة. ومع ذلك، لم يكن النجاح التجاري هو الإرث الوحيد لهذا المعرض. السبب الحقيقي الذي جعل معرض الشارع التاسع الفني مهماً جداً هو ما فعله للحفاظ على تقليد طويل من التمردات الثقافية التي ينظمها الفنانون.

تاريخ المعارض المضادة التي نظمها الفنانون يمتد على الأقل إلى عام 1874، عندما أقامت "الجمعية المجهولة للفنانين" أول معرض لها للفن الانطباعي في استوديو التصوير الخاص بالفنان نادار. واستمر ذلك في عام 1884، عندما أقام صالون الفنانين المستقلين أول معرض له، مع إعلان "بدون لجنة ولا جائزة". استمرت معرض 9th Street Art Exhibition في تلك التقليد. وكل هذه المعارض وضعت الأساس للتجمعات الفنية التجريبية والمساحات التي يديرها الفنانون والتي عرّفت الطليعة في أواخر القرن العشرين، والتي لا تزال قوة للابتكار اليوم. ربما نعيش الآن في زمن استبدل فيه السوق التجاري الرقابة الحكومية والتحيزات الفكرية في الماضي. يبدو أن الغالبية العظمى من الفنانين اليوم يتم تجاهلهم ما لم يتمكنوا من تحقيق أرباح ضخمة للتجار، أو بيع عشرات الآلاف من التذاكر للمؤسسات. لكن هذا ليس سببًا للإحباط. بل هو السبب المثالي للنظر إلى الوراء وتذكر درس معرض 9th Street Art Exhibition: أن بعض من أكثر الأعمال الفنية حيوية وجاذبية ونشاطًا في المستقبل ربما تختبئ الآن في العلن، حيث لا نتوقع أن تكون.

الصورة المميزة: فرانز كلاين - دراسة للشارع التاسع, 1951. زيت وقلم رصاص على ورق. 20 × 25.4 سم. (7.9 × 10 بوصة)

بواسطة فيليب Barcio