عن التجريد والتعاطف، العمل الأساسي لفيلهلم وورينجر

بالنسبة لأي شخص مهتم بفهم كيف ارتبطت الروحانية بالفن التجريدي، فإن "التجريد والتعاطف: مقال في نفسية الأسلوب" (1907) لويليام وورينجر هو قراءة أساسية. إنه على نفس المنوال مثل كتاب "عن الروحاني في الفن" (1911) لفاسيلي كاندينسكي، الذي يتم الاستشهاد به كثيرًا في مدارس الفن كنص أساسي للطلاب الذين يدرسون تطور التجريد. ولكن على الرغم من أن الكتابين يتناولان عمومًا موضوع الفن والروحانية، إلا أنهما يتناولان الموضوع بطرق مختلفة بشكل ملحوظ. يوضح كاندينسكي بوضوح في كتابه الأفكار التي طورها حول العلاقة بين الموسيقى والروحانية، ويشير إلى نيته في إيجاد وسيلة للتعبير عن تلك العلاقة نفسها من خلال الفن البصري التجريدي. لا يكتب وورينجر عن العلاقة بين الفن البصري والموسيقى، لكنه يتناول كيف يرتبط التجريد بالروحانية بشكل عام. كما يتناول التحيزات التي كان لدى الناس تجاه الفن التجريدي في بداية القرن العشرين. كانت المواقف السائدة في ذلك الوقت هي أن الفن التجريدي يستحق احترامًا أقل من الفن التمثيلي. كان معظم النقاد والمعلمين والقيمين يعتقدون أن الفنانين الذين لم يكن لديهم الكفاءة لنسخ الطبيعة بشكل مثالي هم من لجأوا إلى التجريد. نحن الآن نعلم أن هذا ليس صحيحًا بشكل واضح. معظم الأسماء الكبيرة في التجريد المبكر - من كاندينسكي إلى ماليفيتش إلى بيكاسو إلى موندرين إلى جورجيا أوكيف - كانوا بارعين بشكل مذهل في الرسم الطبيعي. لقد ابتعدوا عنه ببساطة لأنهم كانوا يبحثون عن طرق مختلفة وأكثر صدقًا للتعبير عن أنفسهم. مع "التجريد والتعاطف"، منح وورينجر الفنانين التجريديين الثقة لمتابعة مساعيهم الطليعية من خلال الجدال بنجاح أن التجريد يعادل في المعنى والقيمة الفن الواقعي. كما أثبت أن التجريد هو تعبير أساسي عن الإرادة البشرية في التواصل مع العالم الروحي، وأسس له كركيزة للإبداع البشري.

التعاطف مقابل التجريد

عندما يرسم الفنان صورة تحاكي الأشياء في العالم الحقيقي، يمكن القول إن هذا الفنان يعبر عن التعاطف. إنهم يظهرون علاقتهم التعاطفية مع موضوعهم من خلال نسخه. ولكن قبل أن نتعلم جميعًا كيفية رسم صور تشبه الأشياء الفعلية من حولنا، تعلمنا أولاً كيفية الخربشة. الخربشة هي دافع. الخربشة لا تحاكي الواقع بقدر ما تعبر عن شعور؛ إلحاح؛ نوع من الطاقة. حتى بعد أن نتعلم نسخ الواقع في رسوماتنا، لا زلنا نحافظ على تلك الرغبة الأصلية في الخربشة. أحيانًا نُعجب حتى بخربشتنا. نتأمل في خصائصها. نمرر إصبعنا على الأثر الذي تركه القلم؛ نشم الحبر؛ نقلب الصفحة ونلاحظ شفافية الورق، كيف يتغير لون الحبر عند النظر إليه من هذه الجهة. تحدث العديد من الأحاسيس الأخرى، لأن ما هو متأصل في تجربة الخربشة هو الإدراك بأننا فعلنا شيئًا. أضفنا شيئًا إلى عالمنا لم يكن موجودًا من قبل. لقد خلقنا.

إن المتعة التي نشعر بها من الإبداع لا يمكن إنكارها. تُشعر بها سواء رسمنا، غنينا، رقصنا، بنينا، نحتنا، خيطنا، طهينا، قاتلنا، تحدثنا، كتبنا، أو قمنا بأي نوع آخر من الأنشطة الخيالية. في "التجريد والتعاطف"، يعرف وورينجر المتعة الإبداعية بأنها أساسية للتجربة الإنسانية. يتتبع أصولها إلى أقدم الأعمال الفنية المعروفة التي أنشأتها الأيادي البشرية. والأهم من ذلك، أنه يشير إلى أن بعض تلك الأعمال الفنية القديمة تحاكي الواقع، لكن معظمها لا يفعل. معظمها علامات تجريدية، أنماط، وأشكال. يشير إلى أنه عبر التاريخ، كان هذا هو الحال دائمًا: الفن التمثيلي موجود جنبًا إلى جنب مع التجريد. الأهرامات في مصر القديمة ليست أشكالًا بدائية أنشأها حرفيون يفتقرون إلى الموهبة لنسخ الطبيعة. نحن نعلم ذلك، لأن اللوحات المصرية مليئة بالواقعية الجمالية. لم تكن الأهرامات واقعية لأنها لم تكن محاولة للتعاطف. كانت محاولة للتواصل مع ما هو مجهول. كانت محاولة للتجاوز. كل تجريد، يعتقد وورينجر، هو تعبير عن نفس الدافع، للتصالح مع وجودنا الفاني المخيف مع شيء لا يمكن معرفته: الروح.

التخلي عن الحياة العضوية

الحقيقة المؤلمة التي يبدو أن البشر لا يريدون مواجهتها بشأن الوجود العضوي هي أن كل شيء يموت. يعرف البشر أننا جزء من العالم الطبيعي، ومع ذلك نحن مجبرون على التخلي عنه لأنه يتعارض مع احتياجاتنا للبقاء والأمان والسيطرة. في "التجريد والتعاطف"، يشير وورينجر إلى أن هذا النزاع بين قبولنا وإنكارنا لطبيعتنا العضوية هو السبب في أننا على مر الزمن استخدمنا في فننا التعاطف والتجريد في آن واحد. يقول إن "الحاجة إلى التعاطف والحاجة إلى التجريد [are] القطبين الرئيسيين للتجربة الفنية البشرية." عندما نصنع فنًا يشبه ما نعرفه عن الحياة الموضوعية، فإننا نعرض ارتباطًا جسديًا بالكون. وعلى العكس، عندما نخلق فنًا تجريديًا، فإننا نعرض "موقفًا نفسيًا تجاه الكون."

الإطار الفلسفي الذي بناه وورينجر عندما كتب "التجريد والتعاطف" قد تم الاعتماد عليه لأكثر من قرن لمساعدة في رفع الوضع العام للفن التجريدي. يساعدنا وورينجر على فهم أن هناك حاجة إنسانية أساسية للتعبير عن ذلك الجزء منا الذي يؤمن بوجود الروح. يمنحنا لغة تساعدنا على التحدث عن حدسنا بأن هناك بعض الألغاز حول هذه الحياة وهذا الكون لا يمكن حلها. تدفع تلك الألغاز بعض الفنانين لمحاولة فهم المعاني الخفية التي قد تكمن في كل شيء، وكل مادة، وكل عملية. قد لا تساعد "التجريد والتعاطف" وفلسفاته في تفسير معنى أي عمل فني تجريدي معين للمتشككين، ولكن يمكن أن تساعد في تفسير مصدر الإرادة التي يمتلكها البشر نحو التجريد، من خلال تأطيره كطريقة لتمثيل العالم الموضوعي بطريقة أكثر روحانية.

الصورة المميزة: التجريد والتعاطف: مقال في نفسية الأسلوب، بقلم فيلهلم وورينجر. غلاف الكتاب.

بواسطة فيليب Barcio