التخطي إلى المحتوى

سلة المشتريات

سلة مشترياتك فارغة

المقال: IdeelArt تجمع في بروكلين

IdeelArt Gathering in Brooklyn - Ideelart

IdeelArt تجمع في بروكلين

لقد حظيت IdeelArt مؤخرًا بفرصة اللقاء لأكثر من ثلاثين فنانًا أمريكيًا في مجال الفن التجريدي في حانة ببروكلين لبضع ساعات. كانت التجربة فريدة وقوية. غالبًا ما نلتقي بمحترفي الفن الآخرين في المتاحف والمعارض، في الافتتاحات أو في محادثات الفنانين، لكن هذه التجربة كانت مختلفة. من النادر جدًا أن يجتمع هذا العدد الكبير من العاملين في مجال الفن لقضاء وقت معًا دون سبب سوى التعرف على بعضهم البعض وتبادل الأفكار. وببساطة كما يبدو، كانت تجربة تحويلية. ومن خلالها خرجت العديد من الاكتشافات التي نحن متحمسون لمشاركتها.

لسنا ما بعد أي شيء

في IdeelArt نركز عملنا تحديدًا على الفن التجريدي المعاصر. نكرس الكثير من وقتنا بسرور لدراسة تاريخ التقاليد الفنية التي تؤثر على الفنانين التجريديين العاملين اليوم. ما بعد هو مصطلح شائع في معجم تاريخ الفن: ما بعد الانطباعية، ما بعد التجريد اللامرسم، ما بعد الحداثة، وهكذا. نحن نفهم سبب استخدام المؤرخين لهذا المصطلح. فهو يحدد الفترة الزمنية التي ينتمي إليها العمل الفني ويرتبط بمفهوم اجتماعي مقبول على نطاق واسع يُفترض أنه خاص بزمن ومكان معينين. كما سمعنا أن الفن المعاصر هو ما بعد المفاهيمي، ما بعد التجريدي، ما بعد التخصصي، وحتى ما بعد التعريفي.

كشفت المحادثات التي أجريناها الأسبوع الماضي في تلك الحانة في بروكلين أننا لسنا وحدنا في الاعتقاد بأن الفنانين التجريديين المعاصرين العاملين اليوم لديهم علاقة بكل تقليد واتجاه فني تم تصوره في تاريخ الفن، منذ أول خربشة من الطين الملون على جدار كهف. كل ما نجح مع فنان في أي وقت هو ذو صلة اليوم. وكل ما لم يُتخيل بعد هو ذو صلة اليوم. قول فنان إننا ما بعد التجريدي أو ما بعد المفاهيمي يشبه قول طاهٍ إننا ما بعد الحساء أو ما بعد الوصفة. وقد لخص هذه الفكرة بشكل مثالي أحد الفنانين الذين حضروا لقائنا، John Zinsser، الذي قال: "هذه هي تحديات جيلي. أنت في عهدة شيء ما ومكلف بإيجاد طريقة ليكون ذا معنى في اللحظة."

John Zinsser, Win Knowlton and IdeelArt founders Christelle Thomas and Francis Berthomier

John Zinsser، Win Knowlton ومؤسسا IdeelArt - Christelle Thomas وFrancis Berthomier

التجمع!

كان بإمكاننا رؤية قيمة هذا التجمع بوضوح من خلال الامتنان الذي عبر عنه جميع الحاضرين، مثل Jaanika Peerna التي قالت لنا، “شكرًا لجمع الناس معًا. هذا مهم جدًا لمنصة موجودة فقط على الإنترنت.” نحن حقًا من يجب أن نشكر، على هذه الفرصة الاستثنائية للتجمع مع بعض معاصريّنا الذين يستكشفون يوميًا أهمية ومعنى الفن التجريدي المعاصر.

على الرغم من كوننا معرضًا يعمل فقط عبر الإنترنت، نعتزم في IdeelArt القيام بذلك كلما استطعنا، أينما كنا. نعلم أن الطريقة الوحيدة التي يحقق بها أي منا شيئًا في العالم هي من خلال العلاقات. إذا كنت فنانًا، اجعل من الأولويات أن تجتمع مع فنانين آخرين خارج إطار العمل، بعيدًا عن المعارض والمتاحف، وتحدث عن عملك وأفكارك. انسَ التصنيفات والحركات والسوق والسخرية وكل تلك المخاوف التافهة التي تسمم ثقافة الفن بالنسبة للغرباء. اجتمعوا. طوروا علاقاتكم. هذا سيحدث فرقًا ويمنح عملكم معنى أوسع.

Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton and Jaanika Peerna

Margaret Neill، Peter Soriano، Win Knowlton وJaanika Peerna

تواصل عبر الإنترنت!

بالإضافة إلى أهمية اللقاءات الشخصية، عزز هذا المساء أيضًا أهمية لعب دور في تطور مجتمع الفن عبر الإنترنت. نعلم من خلال أبحاثنا أن سوق الفن عبر الإنترنت ينمو أسرع من أي قطاع آخر في السوق. ومع هذا النمو، هناك العديد من التحديات التي يجب مواجهتها. معظم الفنانين الحاضرين الأسبوع الماضي نقلوا تجارب إيجابية عن حضورهم عبر الإنترنت، مشيرين إلى كيف وسع ذلك علاقاتهم مع المشاهدين، وجامعي الأعمال الفنية، وفنانين آخرين.

Tom McGlynn and Audrey Stone

Tom McGlynn وAudrey Stone

معظم التحديات التي يقول الفنانون إنهم يواجهونها في سوق الفن عبر الإنترنت تتعلق بخدمات شخصية، والكفاءة، واللمسة الإنسانية. هذه هي الجوانب التي نأخذها في IdeelArt على محمل الجد. نحن ملتزمون بتقديم تجارب عملاء سلسة ومركزة على الخدمة، وتطوير علاقات ذات معنى ومدروسة مع الفنانين الذين نمثلهم. كما عبرت Holly Miller، “قررت عرض أعمالي مع IdeelArt لأنه، رغم أن هذا عمل رقمي، إلا أنه يُدار من قبل أشخاص حقيقيين يعرفون الفنانين الذين يمثلونهم، ويأخذون الوقت لزيارة استوديوهاتهم وفهم أعمالهم قبل الشراكة معهم.”

Jean Feinberg وJoanne Freeman

تود IdeelArt أن تشكر الفنانين الذين اجتمعوا معنا بسخاء في 61 Local في بروكلين الأسبوع الماضي: Anya Spielman، Holly Miller، Dana Gordon، Debra Ramsay، Jaanika Peerna، Jean Feinberg، Joanne Freeman، Matthew Langley، Peter Soriano، Tenesh Webber، Tom McGlynn، Margaret Neill، Franklin Evans، Macyn Bolt، Elizabeth Gourlay، John Zinsser، Julie Gross، Stephen Maine، Carolanna Parlato، Win Knowlton، Audrey Stone، Xanda McCagg، Melissa Meyer، Francine Tint، Laura Newman، Louisa Waber، Natalie Moore، Gelah Penn، Mark Zimmermann وKati Vilim.

الصورة المميزة: نظرة عامة على الأمسية

0

مقالات قد تعجبك

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

قوة اللون الأزرق: من الأساتذة التاريخيين إلى الفن التجريدي المعاصر

عندما ترى اللون الأزرق، ماذا تشعر؟ هل تصفه بشيء مختلف عما تشعر به عندما تسمع كلمة أزرق، أو تقرأ كلمة أزرق على صفحة؟ هل المعلومات التي ينقلها اللون مختلفة عن المعلومات التي ينقلها اسمه؟ مهما كان شع...

قراءة المزيد
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

عندما يخرج الفن من الإطار: نبالة موضوع الفنان

كيف أصبحت السجاد، والشاشات القابلة للطي، والخزف، والستائر التي صنعها كبار الفنانين قطعًا فنية متحفية، وما يجب معرفته قبل اقتناء واحدة في المنزل. في عام 1911، خيطت سونيا ديلاوني بطانية رقع لمهد ابن...

قراءة المزيد
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

فن الأوب آرت: الكمين الإدراكي والفن الذي يرفض الثبات

الوقوف أمام لوحة رئيسية لفن الأوب آرت في منتصف الستينيات لم يكن مجرد النظر إلى صورة. بل كان تجربة الرؤية كعملية نشطة، غير مستقرة، وجسدية. عندما افتتح متحف الفن الحديث العين المتجاوبة في نيويورك عام...

قراءة المزيد