الأساليب التجريدية للفن الإيطالي الحديث

معظم الناس الذين يدرسون تاريخ الفن الإيطالي يتعرفون على الأساتذة الكلاسيكيين من عصر النهضة العليا وفترة الباروك، مثل ليوناردو دا فينشي، مايكل أنجلو، رافائيل وكارافاجيو. قلة فقط يسمعون عن حركات الفن الإيطالي الحديث مثل Arte Povera والفضائية، أو الأساتذة المعاصرين في إيطاليا مثل إيتوري سبالتي. لفهم القصة الكاملة للفن الإيطالي، من الضروري دراسة الطرق العديدة التي ساهم بها الفنانون الإيطاليون في الحداثة. بعض الحركات الحداثية الإيطالية كانت تصويرية بطبيعتها، مثل Arte Nucleare، التي واجهت أهوال القوة الذرية بعد الحرب العالمية الثانية، وTransavantgarde، النسخة الإيطالية من التعبيرية الجديدة التي نشأت في السبعينيات. وعلى الأقل كانت هناك حركة حداثية إيطالية واحدة، Novecento Italiano، كانت رجعية، حيث تبنت الفاشية ودعت إلى العودة إلى الأساليب القديمة الواقعية والكلاسيكية. لكن إيطاليا كانت أيضًا مهدًا لعدة حركات فنية حداثية تجريدية شكلت اتجاهات الفن المعاصر الدولي بطرق عميقة. رغم أن قائمة الفنانين المرتبطين بهذه الحركات قد تكون طويلة جدًا لتغطيتها في مقال واحد، إليكم مقدمة عن بعض الحركات الفنية التجريدية الحديثة الإيطالية الرئيسية وبعض الفنانين الذين ساعدوا في تعريفها.

المستقبلية الإيطالية

على طريق ريفي خارج ميلانو في عام 1909، اصطدم فيليبو توماسو مارينيتي بسيارته في خندق بعد أن انحرف لتجنب دراج. غضب مارينيتي من الحادث. كان يكره الدراجة البطيئة الحركة. كان متعصبًا للسرعة والقوة وكان يؤمن بأن الطرق يجب أن تكون ملكًا لآلات العصر الجديد. كان جزءًا من جيل جريء من الفنانين الإيطاليين الشباب الذين سيعرفون قريبًا بالمستقبليين.

بعد حادث السيارة، كتب مارينيتي مقالًا نُشر في صحف إيطاليا وفرنسا. أصبح معروفًا ببيان المستقبلية ووصف فيه بتفصيل عاطفي الإحباط الذي شعر به هؤلاء الفنانون الشباب تحت وطأة التاريخ. تحدث عن الرغبة في " إنقاذ إيطاليا من غنغرينا الأساتذة، وعلماء الآثار، والمرشدين، وعشاق التحف." دعا إلى القوة الميكانيكية والعنف والحرب، واقترح أن على الفنانين المعاصرين تبني العالم الصناعي الجديد وتدمير كل التقاليد والمؤسسات القديمة.

أومبرتو بوكشوني - أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء، 1913، عرضان

الفن المستقبلي الإيطالي

في فنهم، سعى المستقبليون الإيطاليون إلى تصوير الحركة والسرعة. صوروا فوضى المدينة ورؤى لعالم يتغير بسرعة وعنف. مبدأ رئيسي في المستقبلية الإيطالية كان يعرف بالديناميكية، أو التجربة المجمعة للسرعة والحركة والصوت. جياكومو بالا كان من أساتذة الديناميكية. كانت محاولاته المبكرة في التقنية تصويرية، لكن أسلوبه سرعان ما أصبح أكثر تجريدًا مع تطوره لمعالجة الديناميكية من خلال الخصائص الشكلية للرسم مثل اللون والخط والشكل. مثال رئيسي هو اللوحة السرعة المجردة + الصوت، من عام 1914.

كان أومبرتو بوكشوني أيضًا من أساتذة الديناميكية في المستقبلية. كرسام بارع، أنشأ واحدة من أشهر لوحات المستقبلية، المسماة المدينة تنهض. لكن مع مرور الوقت أصبح مهتمًا بتحدي تقديم ما أسماه "التتابع"، أو الإحساس بالحركة عبر الفضاء المادي، في الفضاء ثلاثي الأبعاد. وقد حقق هذا الهدف بشكل مشهور في تمثاله التجريدي أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء، الذي أنشأه عام 1913.

لوتشيو فونتانا - المفهوم الفضائي، 1950. © مؤسسة لوتشيو فونتانا، ميلانو

الفضائية

بعد جيل من المستقبليين، بدأت الحركة الفنية الحداثية التجريدية الإيطالية الكبرى التالية، التي بدأها فنان يُدعى لوتشيو فونتانا. كان فونتانا من الأرجنتين في الأصل، وكان مهتمًا بشكل أساسي بالتعبير عن خصائص وجوهر الفضاء. كان مفتونًا بكيفية احتلال الشكل للفضاء، واحتوائه، وفتح الوصول إليه. غالبًا ما يُشار إليه كرسام لأن أشهر أعماله معلقة على الجدران. لكنه تدرب في الأصل كنحات، وكان يعتبر ما يسمى بلوحاته تتحدى تعريف الفن ثنائي الأبعاد.

في عام 1946، كتب مقالًا يسمى البيان الأبيض، دعا فيه صراحة إلى إنهاء التعريفات التقليدية للفن ثنائي وثلاثي الأبعاد. بدلاً من ذلك، شجع على التوليف في الفن. في بيانه وصف كيف أن التعريفات التقليدية "الثابتة" للفن مثل الرسم والنحت لم تعد كافية لعصر يهيمن عليه " المبدأ الديناميكي للحركة عبر الزمن والفضاء". من خلال هذا المنظور التحويلي، ابتكر فونتانا العديد من الابتكارات. صنع بعضًا من أولى أمثلة فن التركيب وفي أواخر الأربعينيات حقق ذروة تفكيره عندما بدأ في بناء لوحات ثم قطعها بسكين. تُعتبر لوحته Concetto spaziale – Attesa، وهي لوحة أحادية اللون حمراء مع شق سكين واحد في مركزها، ذروة الفكر الفضائي، حيث نجحت في خلق شكل من الفضاء.

لوتشيو فونتانا - Concetto spaziale – Attesa، 1965. © مؤسسة لوتشيو فونتانا، ميلانو

Arte Povera

واحدة من أكثر الحركات الفنية الحداثية التجريدية تحولًا في القرن العشرين نشأت في إيطاليا في الستينيات. كانت تسمى Arte Povera، أو الفن الفقير، بسبب ميل ممارسيها للاعتماد على مواد شائعة ومواضيع يومية. نشأت الحركة في البداية كرد فعل على اتجاهات فنية حداثية أخرى مثل التقليلية، التي أكدت على العمليات الصناعية وحاولت إزالة شخصية الفنان من العمل. الفنانون المرتبطون بـArte Povera أرادوا إعادة ربط الفن بالحياة اليومية.

للاتصال بالعادي والبسيط واليومي، حاول هؤلاء الفنانون خلق لحظات فريدة من التفاعل بين الأعمال الفنية التي صنعوها والمشاهدين الذين يواجهونها. صنعوا فنًا، رغم كونه تجريديًا، ينقل رسائل بسيطة ومباشرة. استخدموا مواد طبيعية سهلة الفهم ولم تدخلها الصناعة مثل الحبال، التراب، القماش وحتى الفضلات. في وسط حركات فنية موازية تهدف إلى إزالة العاطفة والفردية من الفن، شدد هؤلاء الفنانون على أهمية إنسانية كل من الفنان والمشاهد، ودعوا الجمهور صراحة للتفاعل المباشر مع فنهم.

بينو باسكالي - ديدان الشعيرات

فنانو Arte Povera

يُعتبر بيرو مانزوني والد Arte Povera، رغم أنه توفي عن عمر 29 عامًا في 1963، قبل أن يُدرج في معارضها الكبرى. من خلال عمله، دمر مانزوني الوهم القائل بأن الفن والحياة منفصلان من خلال إشراك المشاهدين مباشرة في فنه. في قطعة تسمى استهلاك الفن الديناميكي من قبل الجمهور الذي يلتهم الفن، "وقع" مانزوني بيضًا مسلوقًا بإبهامه ثم دعا المشاهدين لأكل البيض. وفي قطعة تسمى Magisk Sokkel، وتعني الرف السحري بالهولندية، دعا المشاهدين للمشاركة بالوقوف على قاعدة، محولين إياهم إلى تماثيل حية.

لم يشرك فنانو Arte Povera الآخرون الجمهور مباشرة، بل صنعوا أعمالًا مصممة عمدًا لتوحي بتفاعل المشاهد. صنع بينو باسكالي ديدان شعيرات كبيرة الحجم، وهي تماثيل تشبه الديدان مصنوعة من فراشي الشعيرات التي شُجع المشاهدون على لمسها. وفي عام 1965، عبّر مايكل أنجلو بيستوليتو عن ما قد يكون أفضل تجسيد لزواج الفن والحياة اليومية. تتألف قطعته هيكل للحديث أثناء الوقوف (بدون أشياء) من درابزين مثبت في معرض يمكن للمشاهدين الاتكاء عليه ووضع قدمهم عليه أثناء الحديث.

مايكل أنجلو بيستوليتو - هيكل للحديث أثناء الوقوف (بدون أشياء)

الفن الإيطالي الحديث المعاصر

اليوم، تقاليد الحداثة الإيطالية حية وبصحة جيدة. إيتوري سبالتي هو أحد أبرز الفنانين التجريديين العاملين في إيطاليا اليوم. يرتبط بشكل غير مباشر بالأفكار الأساسية لـArte Povera، رغم أن عمله مختلف تمامًا عن معظم أعضاء تلك المجموعة. فنان متعدد التخصصات، يصنع سبالتي أشياء تتعامل مع جوهر اللون. يشارك في عملية شاقة تشمل تطبيق طبقات متعددة من الطلاء المصنوع يدويًا حتى يظهر جوهر اللون الذي يبحث عنه. في تلك اللحظة العابرة التي يظهر فيها اللون أخيرًا، يتوقف عن العملية.

الأشياء التي يصنعها سبالتي تبث توهجًا أثيريًا. تبدو كلحظات مجمدة لشروق الشمس أو بريق ضوء على سطح الماء. بالإضافة إلى عرض أعماله في المعارض والمتاحف، أنشأ سبالتي أيضًا بيئات داخلية كاملة في أماكن مثل المشرحة والكنيسة. ربما من خلال هذه التعبيرات، التي ترتبط بالحياة اليومية، يستمر في ارتباطه بـArte Povera. لكنه أيضًا صوت فريد في الفن التجريدي الإيطالي المعاصر. هو والعديد من معاصريه في مجتمع الفن التجريدي الإيطالي اليوم يتمتعون بصلة مع كل الحركات الفنية الإيطالية المؤثرة في الماضي. والأهم من ذلك، أنهم مثل أسلافهم، يواصلون الحفاظ على تقليد وضع الفن الإيطالي في طليعة الفكر الحداثي المبتكر.

الصورة المميزة: جياكومو بالا - السرعة المجردة + الصوت، 1913-1914. زيت على لوح مطحنة غير مصقول في إطار مرسوم من الفنان. 21 1/2 × 30 1/8 بوصة (54.5 × 76.5 سم). مجموعة بيغي غوغنهايم، مؤسسة سولومون ر. غوغنهايم، البندقية، 1976. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك / SIAE، روما
جميع الصور مستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio