الأساليب التجريدية للفن الإيطالي الحديث

يتعلم معظم الناس الذين يدرسون تاريخ الفن الإيطالي عن الأساتذة الكلاسيكيين من عصر النهضة العليا وحقبة الباروك، مثل ليوناردو دا فينشي، وميشيل أنجلو، ورامبرانت وكارافاجيو. بينما يسمع عدد أقل عن حركات الفن الإيطالي الحديث مثل أرتي بوفيرا والفضائية، أو الأساتذة الإيطاليين المعاصرين مثل إيتوري سبالتي. لفهم القصة الكاملة للفن الإيطالي، من الضروري دراسة الطرق العديدة التي ساهم بها الفنانون الإيطاليون في الحداثة. كانت بعض الحركات الإيطالية الحداثية ذات طبيعة تصويرية، مثل أرتي نوكلاري، التي واجهت أهوال الطاقة النووية في أعقاب الحرب العالمية الثانية، وترانسافانغارد، النسخة الإيطالية من التعبيرية الجديدة التي ظهرت في السبعينيات. وكان هناك على الأقل حركة حداثية إيطالية واحدة، نوفشينتو إيتاليانو، كانت رجعية، حيث احتضنت الفاشية ودعت إلى العودة إلى الأنماط القديمة والواقعية والكلاسيكية. لكن إيطاليا كانت أيضًا مهدًا لعدة حركات فنية حداثية تجريدية أثرت بشكل عميق على الاتجاهات المعاصرة للفن الدولي. على الرغم من أن قائمة الفنانين المرتبطين بهذه الحركات قد تكون طويلة جدًا لتغطيتها في مقال واحد، إليك مقدمة أولية عن بعض الحركات الفنية الإيطالية الحديثة التجريدية الرئيسية، وبعض الفنانين الذين ساعدوا في تعريفها.

المستقبلية الإيطالية

في طريق ريفي خارج ميلانو في عام 1909، اصطدم فيليبو توماسو مارينيتي بسيارته في خندق بعد أن انحرف لتجنب راكب دراجة. أصبح مارينيتي غاضبًا من الحادث. كان يشعر بالاستياء من الدراجة البطيئة. كان متعصبًا للسرعة والقوة ويعتقد أن الطرق يجب أن تنتمي إلى آلات العصر الجديد. كان جزءًا من الجيل الجريء من الفنانين الإيطاليين الشباب الذين سيصبحون قريبًا معروفين بالفوتوريين.

بعد حادث السيارة الذي تعرض له، كتب مارينيتي مقالًا نُشر في الصحف في إيطاليا وفرنسا. أصبح يعرف باسم البيان المستقبلي، ووصف بتفصيل عاطفي الإحباط الذي شعر به هؤلاء الفنانون الشباب تحت وطأة التاريخ. تحدث عن الرغبة في "تحرير إيطاليا من غنغرينا الأساتذة، وعلماء الآثار، والمرشدين، وعلماء الآثار القديمة." دعا إلى القوة الميكانيكية، والعنف، والحرب، واقترح أن يتبنى الفنانون المعاصرون العالم الصناعي الجديد ويدمروا جميع التقاليد والمؤسسات من الماضي.

أومبرتو بوتشوني - أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء، 1913، عرضان

الفن المستقبلي الإيطالي

في فنهم، سعى المستقبلون الإيطاليون إلى تصوير الحركة والسرعة. لقد صوروا فوضى المدينة ورؤى لعالم يتغير بسرعة وبعنف. كانت إحدى المبادئ الأساسية في المستقبلية الإيطالية تُعرف باسم الديناميكية، أو التجربة المشتركة للسرعة والحركة والصوت. جاكومو بالا كان أحد أساتذة الديناميكية. كانت جهوده المبكرة في هذه التقنية تصويرية، لكن أسلوبه سرعان ما أصبح أكثر تجريدًا حيث تطور لمعالجة الديناميكية من خلال الخصائص الشكلية للرسم مثل اللون والخط والشكل. مثال رئيسي هو اللوحة السرعة التجريدية + الصوت، من عام 1914.

كان أمبرتو بوتشوني سيدًا آخر من سادة المستقبلية في الديناميكية. كرسام موهوب، أنشأ بوتشوني واحدة من أشهر اللوحات المستقبلية، التي تُسمى المدينة ترتفع. ولكن مع مرور الوقت، أصبح مهتمًا بتحدي تقديم ما أسماه "التعاقب"، أو إحساس الحركة عبر الفضاء الفيزيائي، في الفضاء ثلاثي الأبعاد. وقد حقق هذا الهدف بشكل مشهور في تمثاله التجريدي أشكال فريدة من الاستمرارية في الفضاء، الذي أنشئ في عام 1913.

لوتشيو فونتانا - المفهوم المكاني، 1950. © مؤسسة لوتشيو فونتانا، ميلان

الفضاء

بعد جيل من المستقبلين، بدأت الحركة الفنية الإيطالية التجريدية الحديثة الكبرى التالية، التي أطلقها فنان يُدعى لوتشيو فونتانا. وُلِد فونتانا في الأرجنتين، وكان مهتمًا بشكل أساسي بالتعبير عن خصائص وجوهر الفضاء. كان مفتونًا بكيفية احتلال الشكل للفضاء، واحتواء الفضاء، وفتح الوصول إلى الفضاء. وغالبًا ما يُشار إليه كرسام نظرًا لأن أشهر أعماله معلقة على الجدران. لكن فونتانا تم تدريبه في الأصل كمنحوت، وكان يعتبر لوحاته المسماة تتحدى تعريف الفن ثنائي الأبعاد.

في عام 1946، كتب مقالًا بعنوان "البيان الأبيض"، الذي دعا بصراحة إلى إنهاء التعريفات التقليدية للفن ثنائي وثلاثي الأبعاد. بدلاً من ذلك، شجع على التركيب في الفن. في بيانه، وصف فونتانا كيف أن التعريفات التقليدية "الثابتة" للفن مثل الرسم والنحت لم تعد كافية لعصر يهيمن عليه "مبدأ الحركة الديناميكية عبر الزمن والمكان". من خلال هذا المنظور التحويلي، أنشأ فونتانا العديد من الابتكارات. صنع بعضًا من أولى أمثلة فن التركيب وفي أواخر الأربعينيات حقق التجسيد النهائي لأفكاره عندما بدأ في بناء اللوحات التي قام بعد ذلك بقطعها بسكين. تعتبر قطعته كونسيتو سبازيال – أتيزا، وهي لوحة حمراء أحادية اللون بها شق واحد بسكين في وسطها، تجسيدًا لفكر الفضاء، حيث تنجح في خلق الشكل من الفضاء.

لوتشيو فونتانا - مفهوم فضائي - انتظار، 1965. © مؤسسة لوتشيو فونتانا، ميلانو

فن فقير

أحد أكثر الحركات الفنية التجريدية الحديثة تحولا في القرن العشرين نشأ في إيطاليا في الستينيات. كانت تُسمى Arte Povera، أو الفن الفقير، بسبب ميل ممارسيها للاعتماد على المواد الشائعة وموضوعات الحياة اليومية. نشأت الحركة في البداية من المقاومة لتوجهات فنية حديثة أخرى مثل التقليلية، التي أكدت على العمليات الصناعية وحاولت إزالة شخصية الفنان من العمل. أراد الفنانون المرتبطون بـ Arte Povera إعادة ربط الفن بالحياة اليومية.

من أجل التواصل مع العادي، والتافه، واليومي، حاول هؤلاء الفنانون خلق لحظات فريدة من التفاعل بين الأعمال الفنية التي صنعوها والمشاهدين الذين واجهوها. صنعوا فنًا، على الرغم من كونه تجريديًا، إلا أنه نقل رسائل بسيطة ومباشرة. استخدموا مواد طبيعية، سهلة الفهم، لمسية، ما قبل الصناعية مثل الحبال، والتراب، والأقمشة، وحتى البراز. في خضم الحركات الفنية المتزامنة المكرسة للقضاء على العاطفة والفردية من الفن، أكد هؤلاء الفنانون على أهمية إنسانية كل من الفنان والمشاهد، ودعوا الجمهور بشكل مفتوح للتفاعل مباشرة مع فنهم.

بينو باسكالي - ديدان الشعيرات

فنانو آرت بوفيرا

يُعتبر بييرو مانزوني والد فن الآرت بوفيرا، على الرغم من أنه توفي عن عمر يناهز 29 عامًا في عام 1963، قبل أن يتمكن من المشاركة في معارضه الكبرى. من خلال عمله، دمر مانزوني الوهم بأن الفن والحياة منفصلان من خلال إشراك المشاهدين مباشرةً في فنه. في قطعة بعنوان استهلاك الفن الديناميكي من قبل الجمهور الذي يلتهم الفن، "وقع" مانزوني على البيض المسلوق ببصمة إبهامه ثم دعا المشاهدين لتناول البيض. في قطعة بعنوان ماجيك سوككل، الهولندية تعني الرف السحري، دعا المشاهدين للمشاركة من خلال الوقوف على قاعدة، مما حولهم إلى تماثيل حية.

لم يشرك فنانو آرتي بوفيرا الآخرون الجمهور بشكل مباشر، بل خلقوا أعمالًا مصممة عمدًا لتقترح تفاعل المشاهدين. أنشأ بينو باسكالوا تماثيل كبيرة الحجم تُدعى "بريستلوورمز"، وهي تماثيل تشبه الديدان مصنوعة من فرشاة شعرية، حيث تم تشجيع المشاهدين على لمسها. وفي عام 1965، عبّر ميكيلانجيلو بيستوليتو عن ما قد يكون النسخة المثالية من زواج الفن والحياة اليومية. كانت قطعته هيكل للتحدث أثناء الوقوف (بدون أشياء) تتكون من درابزين مثبت في معرض يمكن للمشاهدين الاستناد عليه ووضع أقدامهم أثناء الحديث.

ميكيلانجيلو بيستوليتو - هيكل للتحدث أثناء الوقوف (بدون أشياء)

الفن الإيطالي الحديث المعاصر

اليوم، تقاليد الحداثة الإيطالية حية وبصحة جيدة. إيتوري سباليتّي هو واحد من أبرز الفنانين التجريديين الذين يعملون في إيطاليا اليوم. يرتبط بشكل غير مباشر بالأفكار الأساسية لفن الأرتي بوفير، على الرغم من أن عمله مختلف تمامًا عن معظم أعضاء تلك المجموعة. كفنان متعدد التخصصات، يصنع سباليتّي أشياء تتعامل مع جوهر اللون. يشارك في عملية شاقة تتضمن تطبيق طبقات متعددة من الطلاء اليدوي حتى يكشف الجوهر الأساسي للون الذي يسعى إليه. في تلك اللحظة العابرة عندما يظهر اللون أخيرًا، يتوقف عن عمليته.

تُظهر الأجسام التي يصنعها سباليتي توهجًا أثيريًا. تبدو كأنها لحظات مُلتقطة من شروق الشمس أو لمحات من الضوء على سطح الماء المجمد في الزمن. بالإضافة إلى عرض أعماله في المعارض والمتاحف، أنشأ سباليتي أيضًا بيئات داخلية كاملة في أماكن مثل المشرحة وكنيسة. ربما من هذه التعبيرات، التي تتعلق بالحياة اليومية، يستمر في ارتباطه بـ Arte Povera. لكن سباليتي هو أيضًا صوت فريد في الفن التجريدي المعاصر الإيطالي. هو والعديد من معاصريه في مجتمع الفن التجريدي الإيطالي اليوم يتمتعون بصلات مع كل من الحركات الفنية الإيطالية المؤثرة في الماضي. والأهم من ذلك، مثل أسلافهم، يستمرون في الحفاظ على التقليد الحي لوضع الفن الإيطالي في طليعة الفكر الحديث المبتكر.

الصورة المميزة: جاكومو بالا - السرعة + الصوت التجريدي، 1913-1914. زيت على لوح غير مصقول في إطار مرسوم من قبل الفنان. 21 1/2 × 30 1/8 بوصة (54.5 × 76.5 سم). مؤسسة سولومون ر. غوجنهايم مجموعة بيغي غوجنهايم، فينيسيا، 1976. © 2018 جمعية حقوق الفنانين (ARS)، نيويورك/SIAE، روما
جميع الصور المستخدمة لأغراض توضيحية فقط
بواسطة فيليب Barcio