Seascape (Indigo-Turquoise Green)
تلوين
Year: 2023
Edition: Unique
Technique: Oil, acrylic and silver particles on wood panel
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.من خلال دمج مفهوم "ما" في ممارستها الفنية، Bernadette Jiyong Frank (طوكيو، 1964) تدعو المشاهدين إلى احتضان أهمية الصمت، والفراغ، والفترات بين الأحداث. تخلق أعمالها مساحة للتأمل وتبرز الحضور المعنوي الذي يوجد داخل الفراغ.
Bernadette Jiyong Frank تستخدم طبقات متعددة من الطلاء الشفاف في أعمالها الفنية. يتم تطبيق كل طبقة ببطء وبعناية، مما يتيح الوقت للطلاء ليجف قبل تطبيق الطبقة التالية. هذه العملية تخلق عمقًا وغنى في القطعة النهائية. يلعب الوقت دورًا مهمًا في عملية Jiyong فرانك الفنية. من خلال الالتزام بممارسة تطبيق طبقة واحدة فقط في اليوم، تؤكد على أهمية الصبر والتأمل. تعترف هذه الطريقة بمرور الوقت كجزء لا يتجزأ من الرحلة الإبداعية. يُعتبر فعل تطبيق كل طبقة من الطلاء عملية تأملية بالنسبة لـ Jiyong فرانك. وهذا يشير إلى أنها تتعامل مع عملها بحس من الوعي الذاتي والتفكير العميق، موجهة تركيزها في كل ضربة فرشاة. من المحتمل أن تساهم الجودة التأملية لتقنية تطبيقها في الطبيعة التأملية لأعمالها الفنية. ترى Jiyong فرانك أن تطبيق كل طبقة هو فعل خلق مساحة داخل العمل الفني. مع تراكم الطبقات بمرور الوقت، تساهم في الأبعاد العامة للقطعة. تتيح هذه التقنية للمشاهد التفاعل مع العمل الفني على مستويات متعددة، بصريًا ومفاهيميًا.
Bernadette Jiyong Frank هي فنانة تجريدية ولدت في كوريا وتعيش في كاليفورنيا، تمزج ممارستها الفنية مفهوم "ما" وتدعو المشاهدين للغوص في الفترات الدقيقة بين المساحات اللامتناهية ذات المعاني المتنوعة.
تعليم
من 1984 إلى 1987، درست Bernadette Jiyong Frank في معهد أوتيس للفنون التابع لمدرسة بارسونز للتصميم في لوس أنجلوس، كاليفورنيا. في عام 1988، شاركت أيضًا في برنامج التعليم المستمر في كلية تصميم مركز الفنون في باسادينا، كاليفورنيا.
تقنية
Bernadette Jiyong Frank تستخدم طبقات متعددة من الطلاء الشفاف في أعمالها الفنية. يتم تطبيق كل طبقة ببطء وبعناية، مما يتيح الوقت للطلاء ليجف قبل تطبيق الطبقة التالية. تخلق هذه العملية عمقًا وغنى في القطعة النهائية. يلعب الوقت دورًا مهمًا في العملية الفنية لبرناديت. من خلال الالتزام بممارسة تطبيق طبقة واحدة فقط في اليوم، تؤكد على أهمية الصبر والتأمل. تعترف هذه الطريقة بمرور الوقت كجزء لا يتجزأ من الرحلة الإبداعية. يُعتبر فعل تطبيق كل طبقة من الطلاء عملية تأملية بالنسبة لبرناديت، حيث تركز انتباهها في كل ضربة فرشاة. من المحتمل أن تساهم الجودة التأملية لتقنية تطبيقها في الطبيعة التأملية لأعمالها الفنية. ترى برناديت أن تطبيق كل طبقة هو فعل خلق مساحة داخل العمل الفني. مع تراكم الطبقات بمرور الوقت، تساهم في الأبعاد العامة للقطعة، مما يسمح للمشاهدين بالتفاعل مع العمل الفني على مستويات متعددة، بصريًا ومفاهيميًا....
من خلال دمج هذه العناصر في عمليتها، تضفي Bernadette Jiyong Frank على لوحاتها إحساسًا بالزمن والصبر والتأمل. لا تؤثر هذه الطريقة فقط على الجوانب البصرية لأعمالها، بل تضيف أيضًا عمقًا ومعنى مفهوميًا للتراكيب النهائية.
برناديت مهتمة بتطوير تجربة حسية من خلال الجسدية والتعبير البصري لعملها الذي يسمح للمشاهد بالدخول إلى خيال الفترات الزمنية. هناك، سيجدون معنى بين المساحات الفارغة في هذا العالم الانتقالي - الفراغ الذي يوجد في الزمن والمكان كمكان للتأمل، والتجديد، والتغيير.
إلهام
من خلال دمج مفهوم "ما" في ممارستها الفنية، تدعو Bernadette Jiyong Frank المشاهدين إلى احتضان أهمية الصمت، والفراغ، والفترات بين الأحداث. تخلق أعمالها مساحة للتأمل وتبرز الحضور المعنوي الذي يوجد داخل الفراغ....
استكشاف مفهوم "ما" في عملها يؤدي إلى فهم أعمق للعلاقة بين الزمن والمكان والمعنى. من خلال الاعتراف بالفترات والفجوات أو الفراغات، تبرز الانتباه إلى الترابط والاستمرارية للأحداث مع تقدير أهمية التوقفات التي تعطيها السياق والأثر.
من خلال دمج ما في مساعيها الإبداعية، تستكشف برناديت كيف يمكن أن تشكل غياب أو فراغ العناصر إدراك وتفسير الزمن والمكان. يسمح ذلك للمشاهدين بالتعمق في تفاعل الحضور والغياب، والطبيعة الديناميكية للانتقالات والحدود.
المجموعات
تتضمن الأعمال الفنية لـ Bernadette Jiyong Frank العديد من المجموعات الخاصة والمؤسسية، بما في ذلك تلك التابعة لفندق هايات ريجنسي، بوسطن، ماساتشوستس، ومتحف كروكر للفنون، ساكرامنتو، كاليفورنيا، ومتحف تريتون للفنون، سانتا كلارا، كاليفورنيا.
المعارض
Jiyong فرانك قد عرض دولياً. تشمل المعارض الفردية الأخيرة "ظل الزمن" في معرض دولبي تشادويك، سان فرانسيسكو، و"آثار للمستقبل" في مركز نيايد الفني، ريتشموند، من تنسيق Jessica Snow.
التعليقات
عرض فردي 2014 في معرض دولبي تشادويك
سان فرانسيسكو الاسبوعية | جوناثان كورييل
تكرار فرانك للضوء الشفاف يصبح ساحرًا فنيًا، مما يحول اللوحات نفسها إلى أعمال فنية تأملية.
فواصل: تندمج الصيغ الرياضية مع اللوحات التجريدية في ثلاث معارض جديدة
مقال منشور بواسطة معرض دولبي تشادويك
[...لفرانك]، الرياضيات والهندسة ليست غايات في حد ذاتها، بل هي قنوات لشيء أعمق. مثل لوحات الشبكة لأغنيس مارتن وتماثيل ناوم غابو الحركية، تشجع لوحات فرانك على تجاوز القيود البصرية للواقع اليومي للتواصل مع الأشكال الغنية والسمائية لعوالمنا وذواتنا.
برناديت Jiyong فرانك: المساحات بين | معرض دولبي تشادويك
عرض فردي 2020 في معرض دولبي تشادويك
دار الحكايات المنسوجة | دونالد براكيت
تحتفل هذه المجموعة الرائعة من الأعمال لـ Jiyong فرانك ببطء إدراكي في قلب كل رؤية حقيقية. في كل لوحة تقريبًا، يكون الموضوع الفعلي والموضوع هو نقل الضوء وتأثيره العاطفي على المشاهد.
لوحة تأملية
مقال منشور بواسطة معرض دولبي تشادويك
[...] يلاحظ فرانك أن المساحة بين الطبقات هي التي تعطي الأعمال عمقها وتسمح بتجربتها بصريًا وجسديًا. تنتج اللوحات النهائية إحساسًا بالتعالي، مما يدعونا للتفكير في كيفية شحن حواف حياتنا - تلك المناطق المجاورة لأي مكان نحن فيه، جسديًا أو عاطفيًا - بطاقة أو إمكانيات أو صدى. تجسد لوحات فرانك طاقة مدهشة تشبه طاقة روثكو، بينما تُظهر أيضًا انخراط فرانك العاطفي مع مرور الوقت واللحظات المتداخلة التي تشكل عالمنا.
برناديت Jiyong فرانك: ظل الزمن | معرض دولبي تشادويك
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Geometric)
حدِّد الخيارات
