Strata # 202501
Photography
Year: 2025
Edition: Unique
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 3mm Matte Plexiglas, backed with extruded polystyrene, concrete, acrylic, graphite and pigments
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Unique.
Paul Snell is an Australian artist who blurs the boundaries between photography and painting, creating contemplative works that replace constant image saturation with moments of stillness and quiet reflection. His distinctive process begins by capturing locations or objects, then digitally "decoding" and "re-coding" the visual information, reducing and simplifying colours and forms before evolving them into new self-referential compositions. This methodology blurs the boundary between ""taking"" and "making" a photograph.
Inspired by 20th-century modernist artists, Snell distills form and colour to their essence, creating works with a distinctly painterly impact that critics describe as "digital painting." He converts his digital compositions into luminous Chromogenic prints using the Fujiflex system on metallic paper, mounted onto Plexiglass. Each work is produced in small editions of one to three, emphasizing their unique character.
His works are not representations of reality—they are their own realities, offering grounding experiences where beauty is found in presence rather than progress. He lives and works in Launceston, Tasmania.
Paul Snell يجمع بين التقنيات التقليدية والرقمية لاستكشاف إمكانيات التجريد والتقليلية في وسائل التصوير المعاصرة. يعيش ويعمل في لونسيستون، تسمانيا.
تعليم
Snell حصل على بكالوريوس الفنون الجميلة من جامعة تسمانيا في عام 1989، وبكالوريوس الفنون الجميلة (مع مرتبة الشرف) من جامعة تسمانيا في عام 1995، وماجستير الفنون المعاصرة من جامعة تسمانيا في عام 2011.
تقنية
Snell تقوم بإنشاء دفعات إنتاج صغيرة، حيث تطبع كل عمل فريد في إصدار يتراوح بين واحد إلى ثلاثة.
تبدأ عمليته بالتقاط موقع أو كائن. ثم يقوم "بفك تشفير" المعلومات البصرية الموجودة في تلك الصورة رقميًا. بعد تقليل وتبسيط الألوان والأشكال، يبدأ عملية "إعادة التشفير" المكثفة، حيث تتطور العناصر الشكلية المخفضة للعمل علاقاتها الذاتية المرجعية ضمن تكوين جديد....
تُblur هذه العملية الحدود بين "أخذ" و"صنع" صورة فوتوغرافية. عندما تكتمل التركيبة الرقمية، يقوم Snell بتحويلها إلى طباعة كروموجينية باستخدام نظام طباعة فوجيفليكس، الذي يسمح بالطباعة الفوتوغرافية اللامعة، النابضة بالحياة، الملونة على الورق المعدني. ثم يتم تثبيت الطباعة على زجاج الأكريليك.
تجذب الأعمال الأخيرة لبول سنيل المشاهد إلى تأمل في تشبع الصورة. عنوان هذا المعرض، "فيزرال"، يعيد الجسم إلى المعادلة - ليس فقط العين والدماغ، ولكن الأمعاء. لقد ظهرت هذه الأعمال الجديدة بشكل غريزي من عملية الفنان، وبالتالي، فإنها تمسك بالمشاهد بشكل حيوي، مستغلة الحواس وجاذبة إياهم حول التكوين إلى الفراغات ونقاط التوتر.
إلهام
إن المعجم البصري Snell الذي تم تطويره مستوحى من تاريخ الرسم الحديث، وخاصة الحداثة والتجريد الحاد.
Snell وصف ممارسته الفنية بأنها بحث عن "فهم حسي للشيء المادي." ...
تتميز صور Snell بأنها تجريدية، لكنها تعلن أيضًا عن اعتراف ملموس معين بموادها الخاصة. يهدف Snell إلى إنشاء أعمال بصرية جذابة تسمح للمشاهدين بالدخول في حالة تأملية، أو حتى حالة متعالية. يحقق ذلك من خلال استخدام هياكل بصرية إيقاعية ومتناسقة مثل الأنماط الدائرية المتداخلة أو الخطية.
تعتبر علاقات الألوان والواقع المكاني أيضًا ذات أهمية قصوى بالنسبة لـ Snell. إن الحضور الأيقوني لأعماله يعود جزئيًا إلى ديناميكية علاقات الألوان، وجزئيًا إلى الطبيعة المعمارية المفتوحة لتراكيبه، وجزئيًا إلى الخصائص النابضة والحيوية للأسطح.
اقتباسات ذات صلة
وصف عمله Snell قال: "هذه القطع ليست تمثيلات لواقع معين؛ بل هي واقعها الخاص. غياب العلامات أو الأشياء يدعو المشاهد للتجول بين المادة الجمالية الأولية والنغمية. الهدف هو غمر المشاهد في اللون والإيقاع والفضاء، مما يخلق تجربة حسية من التأمل الداخلي والتجاوز."
المعارض
Snell عرض أعماله على نطاق واسع في أستراليا وتسمانيا، وبشكل انتقائي في الولايات المتحدة.
المجموعات
تتضمن أعماله في العديد من المجموعات العامة والخاصة، بما في ذلك مجموعة آرت بانك، ومعرض ديفونبورت الإقليمي، ومعرض برني الإقليمي، ومتحف جاستن هاوس.
المعارض
استوديو جاليري - ملبورن وبريسبان
معرض 9 - سيدني
معرض الأحمر - أسبانيا
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Process Art)
حدِّد الخيارات
