Test Pattern 5 (Grey study)
تلوين
Year: 2005
Edition: Unique
Technique: Ink, gouache and acrylic on Fabriano paper
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.تقوم سلسلة نمط الاختبار بإعداد قالب عام كتحفيز شعري للتفكير في كيفية استجابة السلوكيات للألوان والأشكال، مما يحفز إحساسًا مجردًا بالوجود المعاصر.
القالب الظاهر هنا يشير إلى اختبار معايرة الألوان لعين الآلة (عين الكاميرا) في أداة شائعة لهذا الغرض، وهي نمط الاختبار. ومع ذلك، فإن هذا ليس استخدامًا مفهوميًا بحتًا، بل هو أكثر من مجرد لعبة هادفة مع المعنى الأداتي وإمكانية تحريره في نشوة شعرية.
توم McGlynn هو فنان أمريكي في الفن التجريدي يستكشف في أعماله التفاعل بين اللون والنسبة في توتر مع معانيها السيميائية المحتملة. وهو أيضًا قيّم مستقل وكاتب يساهم بانتظام في The Brooklyn Rail. علاوة على ذلك، McGlynn هو المدير المؤسس لمنظمة Beautiful Fields، وهي منظمة مكرسة للمشاريع الإشرافية الاجتماعية التفاعلية. وهو حاليًا يدرس في مدرسة بارسونز الجديدة للتصميم في مدينة نيويورك.
يعيش ويعمل في منطقة مدينة نيويورك.
التعليم
ولد في عام 1958، أصبح McGlynn مهتمًا بالرسم في سن مبكرة. تم تشجيع موهبته داخل عائلته وفي النهاية التحق بكلية رامابو في نيو جيرسي، حيث حصل على بكالوريوس في الفنون الجميلة في الطباعة عام 1980. في عام 1996، حصل McGlynn على ماجستير في الفنون الجميلة في الرسم من كلية هانتر. كطالب جامعي في العشرينات من عمره، تأثر بكل من الفن والأدب، خاصة بأعمال الفنان روبرت سميثسون والشاعر ويليام كارلوس ويليامز اللذين عاشا جزءًا تكوينياً وذا معنى من حياتهما في نيو جيرسي، حيث نشأ McGlynn.
التقنية
يستخدم الرسام لغة الأشكال التي يستمدها من بيئته المادية. مستوحى من العلامات والشعارات والأنماط المعمارية وغيرها من الأنماط والأشكال البصرية المعاصرة، يقدم تفسيرات جديدة ومبسطة للصور الشائعة. أسلوبه يبدو شكليًا، أو بدقة أكثر، ما بعد الحد الأدنى، لكنه يتصور العمل من حيث فوريته وحضوره الظاهري (البصري واللمسي). يرسم أعماله يدويًا بدقة، مطبقًا طبقات من الأكريليك ببطء على لوح خشبي أو قماش أو ورق. قد يبدو العمل للوهلة الأولى دقيقًا جدًا ليكون مرسومًا يدويًا، لكن النظر عن قرب يكشف عن ضربات الفرشاة والتحولات اللمسية الدقيقة التي تركتها يد الفنان. تحدد البنية الأساسية لمجموعته الحالية غالبًا شكل الدعم المستطيل. يفضل McGlynn الحفاظ على البساطة الشكلية لاستنباط تعقيد ضمني في المعنى، مما يفتح تجربة الوجودية للفنان لتصبح تجربة المشاهد الخاصة....
الأشكال غير الكاملة - رغم دقتها المتناهية - التي تخلقها تقنية McGlynn تستحضر شيئًا حديثًا، متحكمًا، مألوفًا وفي الوقت نفسه في حالة تغير مستمر. يعمل حاليًا على مجموعة جديدة من اللوحات تطور وتوسع اهتمامه بالتجربة الجشطالتية البسيطة للتجربة الثقافية والذاكرة. بالإضافة إلى ذلك، واصل تجميع مجموعة واسعة من الصور اليومية التي تعمل كدفتر ملاحظات لتفاعلاته الشكلية اليومية مع العمارة واللافتات واللون المحلي.
الإلهام
يهتم الفنان المقيم في مدينة نيويورك بالظاهراتية، دراسة هياكل الوعي البشري كما تكشفها التجارب. من خلال تجريد الأشكال المعاصرة الشائعة، وإعادة ترتيبها بطريقة تهدف إلى إثارة استجابة عاطفية، يشارك في ما يصفه بأنه "شكل من أشكال الواقعية المعاصرة"....
يسمي الفنان المجموع الكلي للمشهد البصري للثقافة، بما في ذلك الإعلام والعمارة والإعلانات وعناصر مختلفة من الخلفية الحضرية، "الرواسب المتراكمة للوعي الوسيط". يعمل مع هذه "الرواسب" كمادة خام، مجردًا إياها وملتقطًا الصور الناتجة، معزولًا إياها في الزمان والمكان. الإمكانات القصوى لنهايات التجربة البصرية الكلية تتحقق في أعمال McGlynn بوسائل بسيطة.
يعد كازيمير ماليفيتش، إلسورث كيلي، ماري هيلمان، بارنيت نيومان، وPeter Halley من بين تأثيراته الفنية. كما تأثر McGlynn بنشأته في أمريكا بعد الحرب العالمية الثانية وزمنها الخاص - الذي وصفته كادي نولاند كتجربة جشطالت محددة - بالإضافة إلى فنانين معاصرين آخرين مثل أوليفييه موسيه، راشيل وايتريد، سادي بينينغ، جاكوب كاسي، مونا حاتم، دوغ أشفورد، ديفيد هامونز وليام جيلك، من بين آخرين.
المجموعات
تتضمن لوحات الفنان عدة مجموعات مؤسسية دائمة، بما في ذلك متحف فيكتوريا وألبرت في لندن، ومتحف ويتني، ومتحف الفن الحديث في نيويورك.
المعارض
عرض الفنان أعماله على نطاق واسع وشارك في العديد من التركيبات الخاصة بالمواقع والمشاريع الجماعية في جميع أنحاء الولايات المتحدة. في ديسمبر 2015، تم تضمين أعماله الرائعة في معرض Seltsame Kinder في Maniere Noire في برلين. ظهرت أعماله على غلاف مجلة Artforum وتمت مراجعة معارضه في صحيفة نيويورك تايمز. في خريف وشتاء 2016، ستُعرض أحدث لوحاته في معرض في QuadArt Dornbirn، دورنبرين، النمسا وفي مساحة Kilroy Metal Ceiling في بروكلين، نيويورك.
الغاليريهات
غاليري ريك ويستر، مدينة نيويورك
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Geometric, Flat)
حدِّد الخيارات
