Jérôme Thẩm Võ Mỹ (f. 1967, Paris, Frankrig) er en moderne abstrakt kunstner, hvis livlige, farvefokuserede værker udvisker grænserne mellem det synlige og usynlige. Baseret i Paris skaber hans kunst et følsomt kromatisk univers, hvor farve udtrykker ægte frihed og bevægelse.

Uddannelse

Thẩm Võ Mỹ studerede maleri og anvendt kunst på Estienne-skolen i Paris, hvor han også fokuserede på typografi, grafisk design og visuel kommunikation. Denne formelle uddannelse, kombineret med hans omfattende karriere som kreativ direktør og grafisk designer, har haft stor indflydelse på hans kunstneriske tilgang, især hans opmærksomhed på detaljer, præcision og konceptuel udvikling.

Inspiration

Thẩm Võ Mỹ nævner optimisme som sin væsentlige drivkraft, både som en forudsætning for at skabe kunst og som en kvalitet, der styrkes af den kreative proces. Hans arbejde er påvirket af minimalistiske kunstnere som Frank Stella og principperne i kinetisk kunst. I stedet for at udtrykke specifikke ideer eller følelser fokuserer han på forholdet mellem form og farve, hvilket giver beskueren mulighed for at fortolke hans værker ud fra deres egne perspektiver.

 En af hans nyere serier, "Laque, Claque, Laque," henter inspiration fra gamle asiatiske lakeringsteknikker og udforsker lagdelingsprocessen som en metafor for kompleksiteten i menneskelig erfaring og forholdet mellem fortid og fremtid.

For Thẩm Võ Mỹ er abstraktion en proces, der varierer med hver serie, han udvikler. Han nærmer sig sit arbejde uden narrativ intention, i stedet udvikler han koncepter, der opfordrer beskueren til at reflektere over sig selv. Hans kunstneriske filosofi omfavner ideen om, at beskuerens fortolkning tilhører dem, ikke kunstneren. Dette perspektiv stemmer overens med hans værdsættelse af kunstnere som Gerhard Richter, hvis værker tilbyder en visuel oplevelse uden narrativ ladning. Hans tidligste betydningsfulde kunstneriske erindring, at besøge Ramses II-udstillingen på Grand Palais i Paris som seksårig, indgød ham en forståelse for kunstens evne til at overskride tid og efterlade et varigt indtryk.

Teknik

Ved at arbejde på tværs af flere medier med en stærk digital komponent skaber Thẩm Võ Mỹ abstrakte kompositioner kendetegnet ved geometriske former som cirkler og linjer, ofte med indarbejdelse af skrifttyper og tal. Hans proces involverer gentagelse, forstørrelse og nogle gange modsigelse af former gennem digital teknologi. Hver lærred er dækket med en stribet mat gel, der skaber yderligere bånd mellem farverne.

Hans arbejde er metodisk men eksperimenterende – han arbejder typisk på tre malerier samtidigt, hvor han etablerer farverelationer, der skaber det han beskriver som et "visuelt klik", før han anvender disse kombinationer på tværs af serien. Kunstnerens teknik har udviklet sig fra relativt simple former og flade farver til mere komplekse gradationer og farveblandinger, og fortsætter med at udvikle sig i en løbende proces af forfinelse.

Udstillinger

Thẩm Võ Mỹ har udstillet i forskellige kunstrum rundt om i Paris. Et vigtigt højdepunkt i hans udstillingshistorik var hans soloudstilling "Chromalibre" på Galerie Electric Paris i 2022, som skabte en legende og dynamisk visuel oplevelse for beskuerne.

Hans udstillingsmetode lægger vægt på at præsentere værker både som autonome stykker og som dele af en sammenhængende helhed – det han beskriver som et "hyper-mættet kromatisk puslespil."

Repræsentation

IdeelArt har promoveret Thẩm Võ Mỹ's karakteristiske abstrakte værker siden 2022.