Magasin

Syntetisk kubisme forklaret - Planer, former og synsvinkler

Pablo Picasso, kubismens fader, var kendt for sin iver efter at udvikle sig. Efter at have opfundet den analytiske kubisme i 1907 kunne han nemt have fortsat med at male i den stil i årtier og sta...

Alvorlig og ikke så alvorlig: 14 spørgsmål med Xanda McCagg

Maleri som et sprog for forbindelse Hos IdeelArt mener vi, at en kunstners historie fortælles både i og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der forbinder kreativ vision med h...

Claude Viallat: Den ultimative guide til farve, gentagelse og maleri uden ramme

En dybdegående guide til Claude Viallat: oprindelsen af hans gentagne motiv, Supports/Surfaces, farve, uopspændte tekstiler, genstande, større udstillinger og samling, med 20 ofte stillede spørgsmål.

Berømte abstrakte malerier, der ændrede den måde, vi opfatter kunst på

“Hvilke billeder vi kan have, kunne man sige, afhænger af, hvem der forestiller sig dem.” - John Hospers, fra En introduktion til filosofisk analyse Vi er afhængige af visionære for at åbne skju...

Dagens kunstnere inspireret af Rothkos farvefeltmaleristil

Tavshed er så præcis.Mark Rothko Når vi opsøger nutidens arvtagere til Mark Rothkos ikoniske color field-malestil, kan vi ikke kun lede efter værker, der ligner hans. Vi må også søge værker, der b...

10 abstrakte ekspressionistiske kunstnere, du bør kende

Abstrakt ekspressionisme indtager en særlig plads på listen over ikoniske amerikanske kulturelle nyskabelser sammen med jazz, den elektriske guitar og fjernsynet. Mange samtidskunstnere udforsker ...

Seriøse og knap så seriøse: 14 spørgsmål med Petra Schott

At male som en livsform Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både inden for og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der forbinder den kreative vision me...

Abstrakt ekspressionisme: Véhémences Confrontées

Den heroiske version siger, at New York opfandt abstrakt ekspressionisme på egen hånd. Galleriplakaterne fra 1950 og 1951 fortæller noget andet: Pollock og de Kooning blev med vilje hængt ved siden...

Den ultimative guide til Mark Rothko: Farvens mester på jagt efter det menneskelige drama

Når man står foran et sent Rothko-lærred, hvor et enormt felt af sitrende bordeauxrødt flyder ud i sort, ser man ikke blot på et maleri. Man bliver selv betragtet. Få kunstnere i det 20. århundred...

Alexander Calder: Den ultimative guide til mesteren inden for kinetisk kunst, trådtegning og skulpturel bevægelse

Redaktionel note: På sporet af mesteren over den svævende luft "Når man går gennem salene på den skelsættende retrospektive udstilling med Alexander Calder i Paris, omgivet af den delikate summe...

Alvorligt og ikke så alvorligt: Arvid Boecker i 14 spørgsmål

At male som at trække vejret Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både inden for og uden for atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem den kreat...

Farvernes Psykologi - Hvorfor Appellerer Visse Farver?

Farver kan påvirke vores velbefindende, hvordan vi har det, og hvordan vi nyder livet. Selvom en stor del af vores værdsættelse og opfattelse af farver naturligvis kan afhænge af personlige erfari...

Alain Clément: Den ultimative guide til maleren af begær, skulptureret farve og sanselig abstraktion

Få nulevende kunstnere har navigeret i efterkrigstidens europæiske abstraktions turbulente strømninger med den voldsomme uafhængighed, strukturelle stringens og fysiske vitalitet, som Alain Clément...

Dynamiske sekvenser af Giacomo Balla - Det abstrakte i futurismen

Kampsportskunstneren Bruce Lee plejede at instruere sine elever i at lære alt, beholde det, der er nyttigt, og derefter smide resten væk. Det er præcis, hvad abstrakte kunstnere har gjort med arve...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Macha Poynder i 14 Spørgsmål

Universets Hemmelige Love Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor studiet. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision ...

Udviklingen af den optiske abstraktion: Hvordan Victor Vasarely fandt sin egen stil

Det antages nogle gange, at når vi taler om "kunst og videnskab", taler vi om helt forskellige ting. Videnskab handler trods alt om at studere ting, mens kunst handler om at skabe ting. Men skaber...

Blå farves kraft: Fra historiske mestre til moderne abstrakt kunst

Når du ser farven blå, hvad føler du så? Vil du beskrive den som noget andet end det, du føler, når du hører ordet blå, eller læser ordet blå på en side? Er den information, der kommunikeres af en...

Når kunsten forlader rammen: Kunstnerobjektets ædmyghed

Hvordan tæpper, skærmvægge, keramik og gobeliner af store kunstnere blev museumsmodne samlerobjekter, og hvad du skal vide, før du tager et med hjem. I 1911 syede Sonia Delaunay et lapptæppe til s...

Firkeltendenser: Abstraktion og Geometri

Brugen af geometriske mønstre i kunsten er en gammel menneskelig tendens. Længe før europæiske og amerikanske abstrakte kunstnere udforskede geometriske udsagn i deres værker, udforskede islamiske...

Op Art: Den perceptuelle fælde og kunsten, der nægter at stå stille

At stå foran et stort Op Art lærred i midten af 1960’erne var ikke blot at se på et billede. Det var at opleve syn som en aktiv, ustabil, kropslig proces. Da Museum of Modern Art åbnede The Respons...

Tre kinesiske kunstnere forener Østen med Vesten i New York

En åbenbarende udstilling af nyere kinesisk abstrakt kunst kunne ses på Boers-Li Gallery i New York i 2018. Brush and Beyond præsenterede værker af tre kunstnere - Wu Dayu, Yu Youhan og Zhang Wei ...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Paul Landauer i 14 Spørgsmål

SPOR AF DET USYNLIGE  Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og ...

Lyrisk Abstraktion: Kunsten, der nægter at være kold

Tokyo, 1957. Georges Mathieu, barfodet, indhyllet i en kimono, hans lange krop snoet som en fjeder klar til at springe, står foran et otte meter langt lærred. Han er blevet inviteret af Jiro Yoshih...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Reiner Heidorn i 14 Spørgsmål

OPLØSES I DAMMEN Hos IdeelArt mener vi, at en kunstners historie fortælles både inde og ude af atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverdagsliv,...

Tre mestre i røde farver i nutidig kunst

Inden for det spektrum af lys, der er synligt for mennesker, findes uendelige røde farver, der spænder fra næsten pink eller næsten orange til næsten violet eller næsten lilla. Hver variation af d...

Hvordan farvelæggere taler med nuancer

Det, en kolorist giver os, er ikke en gul farve, der siger: “Gul”, eller endda en gul farve, der siger: “Bjerg” eller “Træ”, men snarere en gul farve, der siger: “Evighed”, eller “Voldsomhed”, ell...

Mastere i Dialog: Matisse-Bonnard Forbindelsen

I det levende landskab af tidlig 1900-tals kunst har få venskaber sat så uudsletteligt et præg som det mellem Henri Matisse og Pierre Bonnard. Når vi udforsker Fondation Maeghts ekstraordinære udst...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Cristina Ghetti i 14 Spørgsmål

GEOMETRIENS RYTME Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor studiet. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverda...

De Mest Berømte Pablo Picasso Malerier (Og Nogle Abstrakte Arvinger)

Det er ingen enkel opgave at kvantificere de mestberømte malerier af Pablo Picasso. Pablo Picasso (også kendt under sit fulde dåbsnavn, Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno de los R...

Abstraktion-Skabelse: En Banebrydende Kraft i Moderne Kunst

Abstraction-Création-bevægelsen, grundlagt i 1931, var et afgørende vendepunkt i udviklingen af abstrakt kunst i Europa. På et tidspunkt, hvor Surrealisme dominerede avantgarden, og politiske ideol...

Alvorlig og Ikke Så Alvorlig: Pierre Muckensturm i 14 Spørgsmål

PRÆCISIONEN I STILHEDEN Hos IdeelArt mener vi, at en kunstners historie fortælles både indenfor og udenfor atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og...

Jean Tinguely og hans Metamekanik

Vi har alle vores helt unikke forhold til maskiner. Nogle af os forholder os til maskiner med taknemmelighed og glæde, idet vi trygt stoler på deres effektive, nyttige funktioner. Andre bruger dem...

Konkret Kunst: En Samlers Guide til Kunsten om Absolut Klarhed

I kunsthistorien er få begreber så misforståede som "Konkrete Kunst." For den uindviede antyder ordet vægt, soliditet eller måske det grå industrielle materiale selv. I kunstverdenen betyder det d...

Alvorlig og ikke så alvorlig: Kyong Lee i 14 spørgsmål

FARVENS SPROG Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både inde og ude i atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverdagsliv, ...

Neo Supports/Surfaces: Et manifest for materiel realisme i det 21. århundrede

I kunsthistoriens kortlægning har bevægelser normalt en klar begyndelse og en ende. De brænder klart, falmer og migrerer til sidst ind i museernes stille arkiver. Supports/Surfaces, født i den teor...

Den Ivrige Abstraktion af Olivier Debré

Olivier Debré (1920–1999) står som en central skikkelse i den franske abstraktion efter krigen. Hans kunstneriske rejse er et vidnesbyrd om maleriets kraft som en måde at udtrykke følelser på uden...

Maleri med Saks - Hvorfor Vi Elsker Henri Matisse Udsnit

Det sidste kunstværk af Henri Matisse kan ikke findes på et museum. Det er et vindue, kaldet rosetvinduet, højt oppe på en bagvæg i Union Church i Pocantico Hills, en landsby ved floden 25 miles n...

Alvorlig og Ikke-Så-Alvorlig: Martin Reyna i 14 Spørgsmål

LYSETS FLYDENDE NATUR Hos IdeelArt tror vi på, at en kunstners historie fortælles både inde og ude af atelieret. I denne serie stiller vi 14 spørgsmål, der bygger bro mellem kreativ vision og hverd...

Geometrisk Abstraktion: IKKE Endnu en Heroisk Fortælling om Malevich og Mondrian

Hvorfor lige linjer stadig betyder noget Geometrisk abstraktion er en af de kunsthistorier, alle tror, de kender. Et par firkanter af Malevich, en Mondrian i primærfarver, noget Op Art, der gør ond...

Det voksende træ af følelser: Nikolaos Schizas’ stadigt udviklende serie

Nikolaos Schizas, en Barcelona-baseret kunstner, er blevet en af de mest produktive og eftertragtede abstrakte malere i sin generation. Selvom han først begyndte sin professionelle karriere i 2020,...

Fik du beskeden? Hvordan abstrakte kunstnere kommunikerer miljømæssig hastværk

Uden en figur, uden en fortælling, uden bogstavelig repræsentation: hvordan formidler man et budskab i billedkunst? Dette er aktivistens dilemma i abstrakt kunst, og det forklarer, hvorfor virkelig...

Det dobbeltsidede lærred: Bipolaritet og ilden i abstrakt skabelse

Hvis du skulle spore en linje af moderne kunst, ville du finde den oplyst af en mærkelig og potent ild. Det er ilden, der brændte i Vincent van Goghs hvirvlende himle, dryppede fra Jackson Pollocks...

Følelsens Sprog: Kunstnere, der Maler Rene Følelser

Hvad nu hvis et maleri kunne tale direkte til din sjæl uden at vise dig en eneste genkendelig ting? Hvad nu hvis farve og form alene kunne få dig til at føle glæde, melankoli eller transcendens lig...

Damien Hirst: Den ultimative guide til Storbritanniens mest provokerende samtidskunstner

Damien Hirst står som en af de mest kontroversielle og indflydelsesrige skikkelser i samtidskunsten, hvis revolutionerende tilgang til dødelighed, videnskab og handel fundamentalt har forvandlet ku...

10 sydamerikanske abstrakte kunstnere at holde øje med i 2025

Sydamerikansk abstrakt kunst oplever en bemærkelsesværdig renæssance, drevet af en hidtil uset markedsvalidering og global institutionel anerkendelse. Denne genopblussen er ikke blot en kuratorisk ...

Neurovidenskaben bag skønhed: Hvordan kunstnere skaber lykke

I århundreder har filosoffer og kunstnere søgt at definere naturen af "skønhed." Tænkere som Platon og Kant opfattede skønhed som en ophøjet idé eller en æstetisk oplevelse adskilt fra personlige ø...

Henri Matisse's Snegl og de Nøglekvaliteter ved Abstrakt Kunst

“The Snail” (1953) blev færdiggjort året før Matisse døde. Det betragtes som hans sidste store “udskæring” og også et mesterværk. For Matisse, der var utrættelig i sin produktive skabelse, var det...

Fem bemærkelsesværdige skulpturer af Anthony Caro

Da han døde i 2013, blev Anthony Caro betragtet som den mest indflydelsesrige britiske billedhugger i sin generation. Hans indflydelse udsprang både af hans arbejde og hans undervisning. To dage o...